記事ジャンル: アート・デザイン・建築

北海道白老町 土地の記憶や
人々の営みのルーツに迫る芸術祭
「ROOTS ＆ ARTS SHIRAOI 2022」

Posted on by 大草朋宏

白老でルーツに目を向け、作品を生み出したアーティストたち

北海道の南西部に位置する白老町は、
アートプロジェクトが活発に行われているエリア。
2009年から竹浦地区で廃校舎とその裏に広がる森を舞台に
〈飛生アートコミュニティー〉による「飛生芸術祭」が開催されている。
また2018年にスタートしたウイマム文化芸術プロジェクトが、
アーティスト・イン・レジデンスやライブ、写真展などさまざまなプログラムを実施。

そして、昨年からは白老文化観光推進実行委員会により
「ROOTS ＆ ARTS SHIRAOI -白老文化芸術共創-」（以下、ROOTS ＆ ARTS）が
白老各所で開催されるようになった。
この芸術祭は今年で２回目。
昨年に比べ参加アーティストは２倍以上となり規模が拡大。
まちの22か所で開催されることとなった。

8 月27日の開幕には、参加した15組のアーティストのうち多数が現地に滞在。
プレスツアーとともに９組のアーティストによるトークセッションも行われた。
このレポートの筆者は、トークセッションの司会を担当することとなり、
芸術祭のタイトルにもなった「ROOTS ＆ ARTS」を
アーティストたちがどのように捉えていたのかについて話を聞いた。
そこで語られた言葉を紐解きなら、この芸術祭について迫ってみたい。

トークセッションの様子。（撮影：藤倉翼）

トークセッションの様子。（撮影：藤倉翼）

トークの最初に芸術祭の企画ディレクターである木野哲也さんから、
「ROOTS ＆ ARTS」に込めた想いが語られた。

「ルーツとは、まず白老町のすべての基層を意味しています。
4、5万年前に山々が噴火してできた地層といった地理軸があり、
また縄文文化から、続縄文、オホーツク、擦文（さつもん）を経てアイヌ文化へ。
そういった歴史軸があると同時に、
この土地に息づく生活文化そのものもホットなルーツであると思います。
例えば、子どもたちが学校に残した落書きやおばあちゃんの味噌汁など。
そういったものとアーツが出合うことによって、
かけ算が起きるのではないかと考えました」

企画概要について語る木野さん（左）。（撮影：藤倉翼）

企画概要について語る木野さん（左）。（撮影：藤倉翼）

では、アーティストたちは、
「ROOTS ＆ ARTS」というテーマにどのように応えていったのだろうか？
共同制作を行う青木陵子さんと伊藤存さんは、この土地でリサーチをするなかで、
大町商店街にある〈喫茶 休養林〉を営む相吉正亮さん（82歳）と出会った。
喫茶店でさまざまな人を迎えつつ、木彫り作家でもある相吉さんがつくっていたのは
「古生代のとんぼ」、「カジキマグロ漁のモリ」、「台所の神様のスプーン」。
そのどれもが「自分たちが日常で感じていたスケール感を
グラッとさせるものだった」というふたりは、
相吉さんの作品とともに、自分たちのドローイングや刺繍作品を展示した。

青木陵子＋伊藤存「となりの入口」。中央にあるのが相吉さんが制作した「古生代のとんぼ」。その奥が「カジキマグロ漁のモリ」。（撮影：藤倉翼）

青木陵子＋伊藤存「となりの入口」。中央にあるのが相吉さんが制作した「古生代のとんぼ」。その奥が「カジキマグロ漁のモリ」。（撮影：藤倉翼）

また、別会場として旧堀岡鉄工所でも作品を制作。
ここは日頃、廃品回収とその分別作業を行っている場所。
ちょうどリサーチのなかで、
登別にあるアイヌの伝承が残る洞窟「アフンルパル（あの世の入口）」の
存在を知ったふたり。
「役目を終えたものが他界とつながる」ことについて興味を抱き、
それが分別作業の様子と重なりあった。
そこから書き損じのドローイングや虫喰いになった刺繍作品など、
作品でもなく、かといって捨てるわけでもない「宙ぶらりん」な存在だったものを
この場に設置したという。

青木陵子＋伊藤存「あの世の入口」。分別作業中の廃品が置かれた倉庫内に刺繍作品やドローイングなどを展示した。（撮影：藤倉翼）

青木陵子＋伊藤存「あの世の入口」。分別作業中の廃品が置かれた倉庫内に刺繍作品やドローイングなどを展示した。（撮影：藤倉翼）

「私は北海道は札幌しか行ったことがなくて、白老には今回初めてきました。
20代のときに『アイヌ神謡集』と『アイヌ民譚集』（＊1）がすごく好きで、
それを読んでいたこともあって、白老は行きたい場所でした。
今回のリサーチでは、いろいろなことがおもしろすぎて情報がまとまりませんでした。
最終的に『神謡集』をもう一度読み直して、
それをベースにつくっていくようなことをしていったと思います」（青木陵子さん）

（＊1）『アイヌ神謡集』は知里幸惠が、口伝えに謡い継がれてきたユーカラのなかから神謡を選び、ローマ字で音を起こし、日本語で訳をつけたもの。『アイヌ民譚集』は幸恵の弟、知里真志保が「パナンペ説話」を訳したもの。

「僕も青木さんと同じように、この２冊に以前から興味がありました。
この本は、アイヌの古くからの伝承をまとめたものではあるのですが、
自分にとっては新鮮で、中学生のときにパンクロックを聞いて、
これはすごいと思った感覚に近い。
以前からものをつくるときに、
何かを取捨選択したり優劣をつけるのがあまり好きではありませんでした。
『神謡集』では神様や人間、動物が等価値に描かれていて、
上も下もなく立場も入れ替わっていく。
そういう自在なものの見方を、
作品をつくる姿勢として影響を受けようとしていた時期がありました」（伊藤存さん）

〈喫茶 休養林〉にて。店主の相吉さん（右）から話を聞く伊藤さん。

〈喫茶 休養林〉にて。店主の相吉さん（右）から話を聞く伊藤さん。

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５つの陶磁器と久留米絣が出合った…！ 〈Calling BEAMS CRAFTS IN THE MAKING〉が 佐賀県の名宿にて開催

久留米絣、５つの陶磁器とファッションの共演

〈BEAMS〉のクリエイティブディレクター、佐藤幸子氏が、
福岡県の久留米絣と、佐賀県を代表する５つの陶磁器に
新たな価値を見出して構築したふたつのブランド、
〈CATHRI〉と〈HIZEN jewelry〉のポップアップイベントを、この秋、
佐賀を代表する温泉地、嬉野温泉の名宿〈和多屋別荘〉にて開催します。

彼女が両方の文化と出会い、刺激を受け、可能性を感じたことから始まった
プロジェクト〈Calling BEAMS CRAFTS IN THE MAKING〉。
2021年に京都、2022年には東京でもポップアップを開催。
今回、満を持しての九州上陸です。
伝統工芸とファッションの美しいコラボレーションを、その目でぜひ。

久留米絣を取り入れたリラクシングウエア〈CATHRI〉

Calling BEAMS CRAFTS IN THE MAKINGにて紹介される、
ふたつのブランドのうち、ひとつは福岡県久留米地方に伝わる
重要無形文化財・久留米絣。
今から220年前に、なんと13歳の少女が創製したという織物は、
その後、多くの人に愛され、1957年に国の重要無形文化財に選ばれました。

佐藤氏は、2018年にその久留米絣に出合い、
約１年後に自らのアイデアを提案し、CATHRI（カスリ）を誕生させます。

絣をファッションの視点でデザインに落とし込み、目指したのは、
「10代の女の子から90代のおばあちゃんまで、どんな人にも似合う服」。
ゆったりと着心地の良さそうなシルエットで仕上げられたワンピースやセットアップ、
その細部にあしらわれた久留米絣が存在感を輝かせます。

ドレス57200円

ドレス 57200円。

ドレス53900円

ドレス 53900円。

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函館市〈spAce ICHIGoICHIe〉。
土蔵に暮らし、
ギャラリーを開く

Posted on by 栗本千尋

提供：山田健太郎

富樫雅行建築設計事務所 vol.６

函館市で設計事務所を営みながら、建築施工や不動産賃貸、
ポップアップスペースの運営など、幅広い手法で地域に関わる
〈富樫雅行建築設計事務所〉の富樫雅行さんによる連載です。

今回は、朽ちかけた土蔵をハーフセルフビルドでリノベーションし、
自宅兼ギャラリーとして地域に開いていくお話をお届けします。

提供：山田健太郎

提供：山田健太郎

“土蔵で暮らす”という冒険

今回の主人公は、世界を旅して山登りしながら、
その土地の人々の写真を撮りためている山田健太郎さん。普段は公務員でもあります。
そんな山田さんに出会ったのは、前回ご紹介した〈SMALL TOWN HOSTEL〉の
DIYサポーターにご夫婦で参加いただいたのがキッカケでした。

その頃から、山田さん夫妻は函館市西部地区に引っ越したいと
賃貸物件で古民家などを検討されていましたが、
〈箱バル不動産〉の蒲生寛之（がもう ひろゆき）くんの案内でこの土蔵と出合い、
ダイナミックな梁（はり）にひと目惚れしてしまった山田さんは、
蔵に暮らすという冒険に挑むことになります。

スモールタウンホステルのDIYサポーターとして参加する山田さん夫婦（左手前）。

スモールタウンホステルのDIYサポーターとして参加する山田さん夫婦（左手前）。

朽ちかけた明治の土蔵

この土蔵は〈常盤坂の家〉（vol.１）の坂を降りて１ブロック先の
弁天町というエリアにあります。

この物件と出合ったのは、〈港の庵〉（vol.２）をともに運営するメンバーである
和田一明さんのワインショップをリノベーションした際に、
「斜め向かいにある蔵も空き家になっているから、誰か活用してくれれば」
と話していて、所有者の方を箱バル不動産にご紹介いただいたのがキッカケでした。

当初は古民家や賃貸なども探していた山田さんですが、
この土蔵に出合ってこれまでの選択肢はすべて取り払われました。

弁天町エリア。左端の建物が〈港の庵〉の運営メンバーである和田さんのご自宅のガレージをリノベした〈ワインショップ・丸又・和田商店〉。その前には路面電車が走り、この先は終点の「函館ドック前」。右端の長屋の奥隣が山田さんの土蔵になる。

弁天町エリア。左端の建物が〈港の庵〉の運営メンバーである和田さんのご自宅のガレージをリノベした〈ワインショップ・丸又・和田商店〉。その前には路面電車が走り、この先は終点の「函館ドック前」。右端の長屋の奥隣が山田さんの土蔵になる。

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〈BESS〉の「栖ログ」は、 小屋で、平屋で、ログハウス。 小さく建てる、という逆転の発想とは？

新しい「平小屋(ひらこや)」という文化

断捨離という言葉が当たり前のように使われる世の中になっています。
家にいろいろなモノがついつい溢れてしまうという人も多いと思います。

暮らしに必要なものとは何か？　もっといえば、自分にとって重要なものとは何か？
そんなことを今一度考えてみたくなる家のカタチがあります。
ログハウスを多数展開している住宅メーカー〈BESS〉から
新発売された「栖（すみか）ログ」です。

栖ログは小屋であり、平屋であり、ログハウス。
その融合である“平小屋”です。
小屋裏（屋根裏）はあるものの、基本的には平屋づくりであり、
コンパクトな設計になっています。

かわいい平屋に憧れている人も多いはず。

かわいい平屋に憧れている人も多いはず。

栖ログをデザインしたBESSチーフデザイナーの山中祐一郎さんは
「栖とは鳥の巣の意味。鳥の巣って家ではなく、仮のもの。
そのように、もっと軽やかに暮らしてほしい」と言います。
家ではなく、小屋で暮らすという提案です。

「鳥の巣は“子宮の外部化”であって、子供を育てるためにある。
つまり目的がはっきりしています」

暮らしの目的は何か、何がいちばん大切か。
家が大きいと、その箱に合わせてモノがどんどん増えていきます。
収まりがつかなくなって、
より広い家に引っ越しをしたという経験を持つ人も多いのではないでしょうか。

ただ物を整理して処分していく断捨離というよりは、
自分にとって何が大切かを理解すれば、自ずと目的はシンプルになる。
すると自分らしい暮らしが見えてきそうです。

栖ログのシンボルは鳥？

栖ログのシンボルは鳥？

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【へラルボニー・松田崇弥・文登×
スノーピーク・山井梨沙】（後編）
自然とアートは似ているのか？

Posted on by 大草朋宏

連載５回目となる今回は、
岩手と東京の二拠点で「異彩を、放て」というミッションのもと、
新たな文化をつくりだす福祉実験ユニット「ヘラルボニー」代表の
松田崇弥＆松田文登さんにお話を伺った。
前編では、へラルボニーの活動内容の原点、
「障害者」や「障害」の現状やその言葉に対して思うことなどを語った。
今回は後編をお届けする。
（※前編「『違うからこそおもしろい』アートで『障害』の概念を変えていく」はこちら）

自然とアート

山井梨沙（以下、山井）：　もともと個人的にアートが好きで、
今は『さどの島銀河芸術祭』も仕事で関わらせてもらっていますが、
自然とアートってものすごく近い存在だと思うんです。
もちろん、どちらも価格というかたちでその価値が決められてしまう面もありますけど、
本来アートは生活の延長線上にあるもの。
それって自然のフィールドとすごく近いですよね。
スノーピークは自然と共に楽しむことをビジネスとして展開しています。
自然は誰のものでもないし、誰がどう楽しもうがその人次第。
だからこそ純粋な信頼関係ができる。
アートにもそんな部分があって、
作品を前にしたら社会的地位とか関係ないじゃないですか。

以前、スノーピークで社員とその家族でキャンプをする
「スノーピーク・ファミリー・ウェイ」というイベントを企画しました。
検品や製造の補助をする〈スノーピークウェル〉という子会社では、
障害のある方の就労支援をしているんですけど、
彼らにも一緒にキャンプを体験して欲しくて。
スノーピークウェルのスタッフのなかには
初めてキャンプをするという人もいたのですが、とても楽しんでくれました。
普段あまりコミュニケーションをとるきっかけがない人たちばかりだったので、
キャンプを通じてひとりの人間として関わることができて、
私もすごく楽しかったんです。
アートにもその感覚に通じる部分を感じていて、
作品を通してコミュニケーションをとるということは、
お互いにとても自然なことだと思うんです。

（写真提供：さどの島銀河芸術祭）

（写真提供：さどの島銀河芸術祭）

松田文登（以下、文登）：　自然とアートが似ているって、おもしろいですね！
確かに、なんでだろう。
そんなに詳しいわけじゃないんですけど、
『どうぶつの森』というゲームのコンセプトも
「なんにもないけど、なんでもできる」って感じですよね、確か。
梨紗さんの「自然は誰のものでもない」という発言を聞いて、
何もないと思うか、それとも何でもできると思うかっていうその感じは、
確かにアートも同じだと思う。
価値づけというよりは、人それぞれ価値観が違うっていう意味で
共通点があるのかなと思いながら聞いていました。

松田崇弥（以下、崇弥）：　私たちのパートナーである
知的障害のあるアーティストのなかには、
自分の作品をアートとすら思っていない人も多いと思います。
特に重度の人たちは。
点を打ち続けることが好きだとか、円を描き続けることが好きという方が多くて、
こちらでおこがましくもアートと定義させていただいているんです。
ただしその作品が売れないと、その好きな行為を辞めさせて、
コーヒーのパック詰めの作業を勧めることにもなりかねない。
私たちは、好きな行為を続けることを肯定していきたいと思っています。

文登：　それが喜びにつながるのであればね。

崇弥：　これは『let it be』という作品なんですけど、
作品が結構有名になったおかげで
オノヨーコさんが実際会いにいらっしゃることになったんですよ。
そのときに、作者の小林 覚さんは
オノヨーコさんと会ってもまったく喜ばなかったそうなんです。
『Let it be』という曲が好きなのであって、オノヨーコが好きなわけではないから。
もし私だったら、
無理矢理でも「来てくれてありがとうございました」と言ってしまうと思いますね。
当時、周りにいた人たちは滅茶苦茶焦ったらしいです（笑）。

（写真提供：HERALBONY）

（写真提供：HERALBONY）

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北九州市〈Linked Office “LIO"〉
クリエイターがコラボレーションし、
まちに還元するシェアオフィス

Posted on by 栗本千尋

タムタムデザインvol.2

福岡県北九州市で建築設計事務所を営み、転貸事業や飲食店運営を行う
田村晟一朗（たむら せいいちろう）さんによる連載です。

今回は田村さんが独立して２年目に開設したオフィスのお話。
人やスキル、情報がつながりクリエイティブな活動が生まれ、まちに還元していく。
そんな新たなタイプのオフィスが誕生したプロセスを振り返っていきます。

人やスキルがリンクするシェアオフィス

僕は建築設計事務所とインテリアデザイン事務所での勤務を経て、2012年に独立しました。
前回の最後に少し触れた小倉・魚町の〈メルカート三番街〉のなかに拠点を設けて、
グラフィックデザイナーの岡崎友則（おかざき・とものり）くんとルームシェアをしながら
ふたりで〈余白〉というデザインユニットでも活動していました。

2012年のデザインユニット〈余白〉の部屋。５坪をふたりでシェアして個展やイベント開催などを行っていた。本棚の奥の両サイドにデスクがあり、背中をつき合わせて仕事をしていた。

2012年のデザインユニット〈余白〉の部屋。５坪をふたりでシェアして個展やイベント開催などを行っていた。本棚の奥の両サイドにデスクがあり、背中をつき合わせて仕事をしていた。

例えば店舗設計の場合、僕が店の空間設計をして、ロゴやチラシ、名刺などは
岡崎くんにお願いするなど「建築×グラフィック」の相性は抜群。
これまで数えきれないほどのプロジェクトを一緒にやってきましたが、
僕にもスタッフがついてこの５坪ではさすがに手狭になり、移転を考えたんです。
どうせ移転するなら「建築×グラフィック×〇〇」というように
かけ算をもっと増やそうと思い、シェアオフィスの企画を始めました。

シェアオフィスとは場所をシェアすることを指しますが、
もっと人やコトなどあらゆる関係性が深くなる仕組みがいいなと思い、
コンセプトを固めていきました。

Linked Office”LIO”のコンセプト。

Linked Office”LIO”のコンセプト。

グラフィックデザイナーとコラボしたプロジェクトはどれもクオリティが高く、
スムーズに進んだ経験から、入居するみんながお互いにリンクして
高め合える場を考えました。それが〈Linked Office “LIO"〉です。

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【へラルボニー・松田崇弥・文登×
スノーピーク・山井梨沙】（前編）
「違うからこそおもしろい」
アートで「障害」の概念を変えていく

Posted on by 大草朋宏

連載４回目となる今回は、
岩手と東京の二拠点で「異彩を、放て。」というミッションのもと、
福祉を起点に新たな文化をつくりだす福祉実験ユニット〈ヘラルボニー〉代表の
松田崇弥さん＆松田文登さんにお話を伺った。
前後編の2回に分けた前編をお届けする。
（※後編「自然とアートは似ているのか？」はこちら）

　

「障害」の概念やイメージを変えていく

　

山井梨沙（以下、山井）：　おふたりとお会いするのはこれが初めてですが、
実は結構同じシンポジウムなどにゲストやパネラーとして呼ばれることも多いんですよね。
やっとお会いできてうれしいです。

松田崇弥＆松田文登（以下、崇弥、文登）：　こちらこそ書籍も読ませて頂いたりしていて、
ずっとお会いしたかったので、今回の対談をとても楽しみにしていました。

山井：　まずはヘラルボニーさんの活動について、改めてお話を伺えますか？

文登：　簡単に説明しますと、障害のある方のアートデータを管理し、
それを軸にさまざまなモノやコト、場所に落とし込むような事業を中心に展開しています。
そのデータを使用したプロジェクトの利益の一部を
福祉施設さんに直接バックしていくようなモデルをつくり、
現在は北海道から沖縄まで、
全国37の社会福祉施設や個人の作家とアートのライセンス契約を結んでいます。
「障害」を話題にすると途端に重苦しい話になりがちですけど、
障害の有無に関わらず、ひとりひとりが本当の意味で尊重される、
そういう風に社会の意識を変えていけるような活動をしています。

世界中にいわゆる「障害者」が10億人、日本だと936万人が障害者手帳を持っていて、
そのうち知的障害の方は109万人ほどいらっしゃるんです。
障害のある方は福祉施設でいわゆる受産品と呼ばれるような
クラフトや食品などをつくっている方が多くて、
もちろん絵を描いている方もいらっしゃるのですが、月額の平均賃金は16000円くらい。
一概には言えないですが、やっぱりそれは妥当な額ではないと思うし、
僕たちの活動によって、まずは一緒に仕事をしているアーティストから
そういったところを根本的に変えていけたらと思っています。

　

　

崇弥：　僕たちは岩手県出身。
岩手県花巻市にある福祉施設〈るんびにい美術館〉をきっかけに会社が始まったこともあり、
自分たちのアイデンティティやスタンスを忘れたくないという気持ちが強くて、
本社は岩手県に置き、東京との二拠点で会社を運営しています。
今では、全国のギャラリーで「障害者アート」の展示がされるようになってきましたけど、
アートに興味のない人にも観てもらえるように、
例えば駅舎や電車ごとラッピングしたり、工事現場の仮囲いにアートを掲示するなど、
パブリックな場所にアートを落とし込んでいくことで、
障害の概念やイメージが変わっていけばいいなと思っています。

あとは自社ブランドとして〈HERALBONY〉という
アートライフスタイルブランドを展開しています。
支援や貢献の文脈ではなくて、デザインが好きだからとか、
直感的に欲しいから買うという行動につながるように、商品の品質にもこだわり、
百貨店を中心にポップアップショップで販売しています。
あとは地ビールのメーカーや食品会社など、
さまざまな企業とコラボレーションもさせていただいています。
作家さんたちによりお金の流れを生んでいけるような仕組みをもっと広げていきたいですね。

　

今年プロデュースした〈ハイアット セントリック 銀座 東京〉というホテルの客室。（写真提供：HERALBONY）

今年プロデュースした〈ハイアット セントリック 銀座 東京〉というホテルの客室。（写真提供：HERALBONY）

釜石線のアートラッピング車両。（写真提供：HERALBONY）

釜石線のアートラッピング車両。（写真提供：HERALBONY）

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パピエラボ・江藤公昭の旅コラム
「必ず“収穫”がある。
３度目の〈板室温泉 大黒屋〉」

Posted on by 大草朋宏

さまざまなクリエイターによる旅のリレーコラム連載。
第28回は、パピエラボ代表の江藤公昭さんによる
那須の山奥にある旅館〈板室温泉 大黒屋〉を訪れた話。
当初の目的は現代美術家・菅木志雄の作品の鑑賞でしたが、
通ううちに、違う魅力や「収穫」もあったようです。

かつて旅とは仕事であった

国内で旅した履歴を思い返せる限り思い返してみると、
自ら国内旅行のプランを立てたことがほとんどない。
ひとりでの地方出張は可能なら日帰りにするし、
出かけたところで目的以外にまちをぶらぶらすることもほぼない。

写真を見返してみても、旅先の記録はほとんどなく、
かろうじて撮っているものといえば仕事の素材になりそうなものばかりで、
食べ物もまちの様子もきれいな景色も写っていない。

仕事を始めてから特に20代の頃は、
「出かける＝店のための仕入れをする」というのが常だったこともあり、
何も収穫なく帰ることに対して罪悪感を感じていたのを引きずっているのか、
見たいものや欲しいものがそこにあって、それを見聞きしたり手に入れたり、
何かしらの収穫を得られるという確信がない限り、重い腰はなかなか上がらない。

とはいえ、気心知れた人と会ったり、車窓の景色の変化を眺めたり、
おいしいお酒や食を味わったり、
日常ではない環境で過ごしたりするのは楽しいという感覚はある。
それが遠方であれば「旅」なんだとしたら、
旅が嫌いなわけではなく、むしろ旅をしたいのだと思う。
収穫を得なければという強迫観念みたいなものが足かせになってきた。

ところが、期待しなかった収穫を得てばかりの旅先がある。
那須の山の中にある温泉旅館、〈板室温泉 大黒屋〉だ。
これまでに３度泊まった。
最初は数年前、現代美術家の菅 木志雄さんの作品が館内に飾られているというのを聞いて、
そんなに尖がった旅館が那須にあるのかという物珍しさで行ってみることにした。

館内の菅 木志雄作品。

館内の菅 木志雄作品。

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富山の土徳を五感で堪能。 アートホテル〈楽土庵〉 開業に向け予約受付中！

楽土庵のラウンジ。

世界各地の土徳が生んだ家具や工芸も

田園地帯に家々が点在する、
富山県砺波（となみ）市の美しき農村景観「散居村」。
この地域で家の周りを囲む屋敷林は「カイニョ」と呼ばれ、
国の重点里地里山にも選定されています。

  • 改修前の楽土庵。
  • 散居村鳥瞰 Photo by Nik van der Giesen

そんな自然豊かな地に、2022年10月５日（水）、
築120年の古民家を再生した宿と
レストラン〈楽土庵（らくどあん）〉が開業。
現在予約を受けつけています。

楽土庵は、三方を水田に囲まれた「アズマダチ」と呼ばれる
富山の伝統的な民家を活かした１日３組限定の宿。

コンセプトは、村の景観・空間・アート・料理・アクティビティなどを通じて
「富山の土徳（どとく）」を体感してもらうこと。

「土徳」とは、人と自然がつくりあげてきた、
その土地が醸し出す品格のようなものです。
富山の地を訪れた民藝運動の創始者・柳宗悦が、
厳しくも豊かな環境の中で、恵みに感謝しながら生きる人々に出会い、
「ここには土徳がある」と表現したとか。
楽土庵は、そんな富山の土徳に触れることで、
訪れる人が癒される宿を目指していくといいます。

  • 客室「絹」。
  • 客室「紙」。
  • 客室「土」。

館内は、土・木・和紙・絹など古来からの自然素材を用いた、
周囲の自然環境や歴史と切れ目なくつながる空間に、
民藝・工芸や現代アートが調和しながら設えられます。

  • 芹沢銈介『観世音菩薩』Photo by Nik van der Giesen
  • 柴田雅章の器たち。
  • 李朝家具『調度品』

例えば、ピエール・ジャンヌレの家具、
李朝のバンダチなどのインテリアに、
芹沢銈介・濱田庄司といった民藝作家から
富山の工芸作家、内藤礼といった現代美術家の作品まで。
世界各地の土徳から見出せる「他力美」が顕現した家具や
工芸・美術品を蒐集し、設えに使われています。
これらの作品やアメニティ、レストランで使用される
オリジナルの器の多くが購入可能。

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ZINE、アートブック、写真集…… 東北６県の「本」の形の表現が大集合！ 〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU 2022〉

東北にゆかりある“「本」の形の表現”

岩手県盛岡市の〈Cyg art gallery〉で、
〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU 2022〉が開催中です。

2012年に〈ZINE STOP〉としてスタートし、
2014年に〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉と名称を変更して今年で11回目。
ZINEの枠に留まらない、アートブックや写真集、記録集など
「本」の形のあらゆる表現を募集し、紹介・販売する展覧会で、
今年は114作品が出品されています。

東北６県の出身・在住者、
あるいは、東北に住んだことがある・活動していたことがあるなど
「東北にゆかりがある人・団体」であることが出品の条件です。

作品はどれも手にとって見ることができ、購入可能。出品者は販売価格を100円～１万円の中で設定できるため、安価につくることも、本格的に凝ってつくることもできます。

作品はどれも手にとって見ることができ、購入可能。出品者は販売価格を100円～１万円の中で設定できるため、安価につくることも、本格的に凝ってつくることもできます。

はじめてZINEをつくった人から人気作家まで、子どもが描いた絵本、
デザインの専門学校生の作品、プロのイラストレーターが手がけたものなど、
年齢も経歴も多様な人たちの表現が分け隔てなく展示されています。

このイベントをきっかけに表現を始めたという人も多く、
〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉への出品の後、
〈Cyg art gallery〉で個展を開いたアーティストもいるそう。
会場ではそうしたアーティストの絵画や刺繍作品も展示されていました。

岩手県出身の美術家 吉田和夏さんの作品。吉田さんも、〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉に出品後、〈Cyg art gallery〉で個展を開いたひとり。今年も『veil』と題したドローイング集を出品しています。

岩手県出身の美術家 吉田和夏さんの作品。吉田さんも、〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉に出品後、〈Cyg art gallery〉で個展を開いたひとり。今年も『veil』と題したドローイング集を出品しています。

宮城、山形に在住経験があり、今も各地の活動に関わっている美術家・是恒さくらさんは国内外の鯨にまつわる話を訪ね集め、文章と刺繍作品を制作し、リトルプレス『ありふれたくじら』シリーズを発表しています。このリトルプレスを〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉に出品後、〈Cyg art gallery〉で展覧会も行いました。

宮城、山形に在住経験があり、今も各地の活動に関わっている美術家・是恒さくらさんは国内外の鯨にまつわる話を訪ね集め、文章と刺繍作品を制作し、リトルプレス『ありふれたくじら』シリーズを発表しています。このリトルプレスを〈ART BOOK TERMINAL TOHOKU〉に出品後、〈Cyg art gallery〉で展覧会も行いました。

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ソーラーシェアリング農業で
ぶどう＆ブルーベリーづくりに挑む。
「自分でつくること」を楽しむ暮らし

Posted on by 大草朋宏

ソーラーシェアリングの農業

特にフルーツの産地というわけではない神奈川県秦野市というエリアで、
ぶどう（シャインマスカット）とブルーベリーを育てている佐藤岳さん・美紗子さん夫妻。
しかも、ふたりとも農業経験がないところからのスタートだった。

農業のなかでもハードルが高いフルーツを選んだ理由を岳さんに尋ねると
「好きだから」と単純明快な答えが返ってくる。
好きなものには、一直線。

佐藤岳さんと美紗子さん、シャインマスカットの下で。

佐藤岳さんと美紗子さん、シャインマスカットの下で。

約１年前からBESSの「G-LOG イスカ」モデルに住んでいる佐藤さん一家。
以前の借家アパートに住んでいたときから、
なんとプランターでブルーベリーを育てていたという。

「ブルーベリーは４年前からつくっています。
当時住んでいた家にちょっとした敷地があって、
そこにたくさんプランターを置いて育てていました。
ご近所さんに売りものと勘違いされるくらい（笑）。
でも、当時は自分で食べたり、ジャムをつくったり、
自分で消費するだけでした」（岳さん）

ブルーベリーは20種類以上の品種を育てている。

ブルーベリーは20種類以上の品種を育てている。

その後、現在の農地を借りる縁を得て、
本格的に生業としてブルーベリーとシャインマスカットの農家を始めることとなる。
農地は約２反（約600坪）。
その半分には屋根を設置して、その下の「棚」でシャインマスカットを育て、
地面でブルーベリーを育てている。
もう半分はなんと、太陽光パネルの下でシャインマスカットを育てている。

ソーラーパネルの下にぶどう棚がある。ほどよく日と雨を遮ってくれる。

ソーラーパネルの下にぶどう棚がある。ほどよく日と雨を遮ってくれる。

最近では、太陽光パネルの下で農作物を育てる
ソーラーシェアリング（営農型太陽光発電）と呼ばれる農業スタイルも増えてきている。

当時、農地を探していた佐藤さん。
その頃からソーラーシェアリングでシャインマスカットを育てることも念頭にあった。
そこに現在の地主さんがソーラーパネルをつけることになり、
その土地を借りることになった。
だから佐藤さんは発電には関与していないが、
実は日光をほどよく遮ることは、シャインマスカットの生育にとって意味がある。

「シャインマスカットのように緑のぶどうは、
あまり陽に当てすぎると日焼けして黄色っぽくなってしまうんです。
巨峰のような赤系ぶどうはどんどん陽に当てても構わないのですが」

背の高い岳さんの身長に合わせた高さになっているが、それでも実がなってくると前屈みに。

背の高い岳さんの身長に合わせた高さになっているが、それでも実がなってくると前屈みに。

シャインマスカットは現在４年目。
木が大人になりきるのに６年くらいかかるようで、
それまでは実をつけ過ぎないないほうがいいという。
人間でいうなれば、まだ完全に体ができていない高校生のようなもの。
“木の体力”と相談しながら育てていかないと、来年以降に実が採れなくなってしまう。
いまの収穫量は約3000房だが、６年目になると２倍近く増えるという。

現在は、まだ規模も小さく、夫婦ふたりのみで作業を行っている。
去年までは収穫量も多くなかったので、家に持ち帰って梱包などをしていた。
それらの資材も家に置いていたという。

しかしそれでは間に合わなくなり、今年になって畑の前に作業・物置小屋を建てた。
BESSの家を建てたときに出た端材を一部利用しているという。
畑自体の柵も前面が木で囲われており、
家も畑も、木を身近に感じる暮らしを楽しんでいるようだ。

BESSの家を建てたときに出た端材を利用した壁面。

BESSの家を建てたときに出た端材を利用した壁面。

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函館市〈大三坂ビルヂング〉後編
まちの暮らしを見つける宿
〈SMALL TOWN HOSTEL〉

Posted on by 栗本千尋

富樫雅行建築設計事務所 vol.5

函館市で設計事務所を営みながら、建築施工や不動産賃貸、
ポップアップスペースの運営など、幅広い手法で地域に関わる
〈富樫雅行建築設計事務所〉の富樫雅行さんによる連載です。

今回は前編と後編にわたって、地域のパン屋、デザイナー、不動産屋とともに
〈箱バル不動産〉を立ち上げ、小さな複合施設づくりに挑んでいくお話をお届けします。
「函館移住計画」や古民家の再生、〈大三坂ビルヂング〉との出合いをご紹介した前編に続き、
後編では〈大三坂ビルヂング〉の工事からオープンまでの様子をお送りします。

  • 函館　リノベーション
    〈大三坂ビルヂング〉ビフォーの外観。中央にあるエントランスを挟むかたちで蔵（左）と事務所棟（右）が並ぶ。蔵の左側の門をくぐり通路の奥へ行くと住宅棟がある。
  • 函館　リノベーション
    切り立った石垣の上に建つ〈大三坂ビルヂング〉と増築された住宅棟。石垣の上に建つ住宅棟に事務所棟の２階がつながる複雑な構成だった。
  • 函館　リノベーション
    崖下から見た全体像。左端の〈大三坂ビルヂング〉から右に何度も増築を重ねた部分がゲストハウスになる。中庭の樹木や建物に絡んだツタを下から高所作業車で撤去するところから、工事は始まった。
  • 函館　リノベーション
  • 函館　リノベーション
  • 函館　リノベーション

函館の暮らしを見つける宿〈SMALL TOWN HOSTEL〉

2016年秋、〈大三坂ビルヂング〉土蔵の外壁が歩道に崩れ落ちたため、
外壁をネットで覆って応急処置を施し、何とかその年の冬を持ち堪えました。

冬の間、これまで取り組んできた「函館移住計画」と、
これから先、取り組んでいくべきことを話し合いました。
この小さなまちで、旅人と地域住民が交流し、暮らすようにして
まち全体を楽しんでもらえるような、それぞれの「暮らしを見つける宿」になりたい。
その拠点となるゲストハウスとして、〈SMALL TOWN HOSTEL〉と名づけました。

宿の立ち上げには新メンバーも加わり、僕たちの暮らしを表現するムービーを作成。
ゲストハウスに併設する店舗のテナント募集と同時に公開しました。

宿の立ち上げには、代表をつとめる蒲生寛之の妻・奈緒子と、函館にUターンしてきた泉加奈、函館移住計画2017から参加した工藤知子も参加。ムービーは箱バル不動産の蒲生と芋坂淳、〈BOTAN〉の加藤公章や〈Brant&sons〉谷藤崇司が参加する〈スモールタウンバンド〉の音源と、奈緒子が巡る西部地区のまち並み、そして〈Beyond the Lenz〉馬場雄介によるもの。土蔵の土壁が崩れた直後から応急処置前の様子を映像におさめた。

宿の立ち上げには、代表をつとめる蒲生寛之の妻・奈緒子と、函館にUターンしてきた泉加奈、函館移住計画2017から参加した工藤知子も参加。ムービーは箱バル不動産の蒲生と芋坂淳、〈BOTAN〉の加藤公章や〈Brant&sons〉谷藤崇司が参加する〈スモールタウンバンド〉の音源と、奈緒子が巡る西部地区のまち並み、そして〈Beyond the Lenz〉馬場雄介によるもの。土蔵の土壁が崩れた直後から応急処置前の様子を映像におさめた。

また、市販のガイドブックに載っていない、僕らの日常のオススメのお店を紹介する
マップの制作も手がけていきました。

市販のガイドブックには載っていないオススメのスポットを〈箱バル不動産〉の芋坂淳のイラストで紹介する『箱マップ』。

市販のガイドブックには載っていないオススメのスポットを〈箱バル不動産〉の芋坂淳のイラストで紹介する『箱マップ』。

路面電車から石畳を登った大三坂沿いにある〈大三坂ビルヂング〉。さらに上に行くと、〈箱バル不動産〉メンバーの芋坂が経営するパン屋〈トンボロ〉があり、そのすぐ上には重要文化財で日本最初のコンクリート寺院の〈東本願寺〉、その向かいには〈カトリック元町教会〉〈函館ハリストス正教会〉〈函館聖ヨハネ教会〉〈妙福寺〉など、異なる宗教施設が立ち並ぶ世界平和の象徴のような坂。「日本の道百選」にも認定されている。

路面電車から石畳を登った大三坂沿いにある〈大三坂ビルヂング〉。さらに上に行くと、〈箱バル不動産〉メンバーの芋坂が経営するパン屋〈トンボロ〉があり、そのすぐ上には重要文化財で日本最初のコンクリート寺院の〈東本願寺〉、その向かいには〈カトリック元町教会〉〈函館ハリストス正教会〉〈函館聖ヨハネ教会〉〈妙福寺〉など、異なる宗教施設が立ち並ぶ世界平和の象徴のような坂。「日本の道百選」にも認定されている。

これはあとからわかったことですが、ペリー来航以降、
西部地区の主要な坂のひとつ〈基坂〉には奉行所が置かれ、
大三坂の坂下には地方から公用で訪れる人々の宿があり、
その屋号が〈大三〉でした。大三坂はその宿名をもとに名づけられたとのこと。
それから160年余り、いま僕らがここで宿を始める巡り合わせが、
これから始まる多くの出会いを予感させました。

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まるで南国の踊り！
今でも鹿児島に多く残る
奇抜な装束の奇祭とは？

Posted on by 大草朋宏

外から流れてきた文化は、取り入れられ、定着する

今年から僕ら〈BAGN Inc.〉では鹿児島の文化やアートの情報を収集〜発信する施設、
「かごしま市文化情報センター（Kagoshima Culture Information Center＝KCIC）の
運営を引き受けることになり、新しい活動を始めています。

かごしま文化情報センターは市役所の中にあります。

かごしま文化情報センターは市役所の中にあります。

この施設では「アートマネジメント実践人材育成講座」や、
市民に開かれた文化を学ぶワークショップなども随時開いていきます。
実は県立美術館がひとつもない鹿児島県ですが、
この講座では実際に鹿児島のあちこちで
さまざまなインディペンデントな企画を実践しているプロデューサーを毎回招いて、
半年かけてみんなで新しい企画を立ち上げていこうというもの。

ワークショップでは地域の生活文化にもフォーカスして、
いわゆるアートだけではなく、地域の食文化を子どもたちと一緒に学んだり、
現代の文学の一形態として、
子どもたちが地元で活動しているラッパーからラップを学び、
自己表現するなかで現代の文化に親しむ機会をつくるというような企画も。

センター内ではさまざまな地域内外の文化芸術関連の情報の案内や書籍の閲覧もできます。

センター内ではさまざまな地域内外の文化芸術関連の情報の案内や書籍の閲覧もできます。

この連載では文化の地産地消ということをタイトルに掲げて書き連ねていますが、
そもそも「文化ってなんだろう？」と改めて思うことがあります。

文化とは、ひと言でいうと
「地域社会のなかで共有される固有の考え方や価値基準」のことです。
ですが、今僕らが地域固有のものだと思っているものも、
ルーツを辿ると外から来たものだったということは多々あります。
そういうことに意識的じゃないと、
外来種と知らずに地元固有だと思いこんで地産地消と叫んでいる
というようなことになりかねない。

ただ、同じように外から流れてきても、
地域に根づくものとそうでないものがあって、地域によって大きく違いが生まれる。
なので、地域固有の文化というのは、土地固有のものや風土に加えて、
外からもたらされたものを地域の人がどう受け止め、
自分たちのものとして取り込んだかという受容の仕方のことだとも言えそうです。

人が介在しなければ文化とは呼ばないので、結局のところ地域の文化というのは
「その地域の人々のあり方＝人柄」と言えるかもしれません。

県内を巡回する「六月灯」という移動祝祭日も地域に根づいた生活文化のひとつ。

県内を巡回する「六月灯」という移動祝祭日も地域に根づいた生活文化のひとつ。

外から取り入れたのちにガラパゴス化して、
いつの間にか独自の文化になっているものも往々にしてあります。
そんな目でもう一度鹿児島という地域を眺めてみると
ここに残る文化のなかにいろんなものが見えてきます。

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〈かたくりの宿〉 秘境「秋山郷」の小学校に泊まる!? 芸術祭とともに歩む宿

集落を見守ってきた小学校が宿に

新潟県津南町と長野県栄村にまたがる秘境、秋山郷。
昔ながらの農村風景や美しい自然が残るこのエリアの
結東（けっとう）という小さな集落に、その宿はあります。
ここは廃校になった校舎を改築した〈かたくりの宿〉。
地域の人たちの思いがつまった建物です。

どこか懐かしい雰囲気に包まれています。

どこか懐かしい雰囲気に包まれています。

中に入ってみると、学校だった頃の面影がそこかしこに感じられ、
ノスタルジックな気分に。
つくりもユニークで、教室はくつろげるシンプルな和室の客室に、
そしてなんと校長室はお風呂になっているんです。

元校長室に温泉が。結東温泉は「芒硝泉（ぼうしょうせん）」（硫酸塩泉の一種）という希少な泉質のお湯。日帰り入浴もできます（不定休のため電話にて要問い合わせ）。

元校長室に温泉が。結東温泉は「芒硝泉（ぼうしょうせん）」（硫酸塩泉の一種）という希少な泉質のお湯。日帰り入浴もできます（不定休のため電話にて要問い合わせ）。

この学校の歴史は古く、開校は明治17（1884）年。
僻地のため、義務教育免除地に指定されたこともありましたが、
昭和61（1986）年に休校になるまで、多くの子どもたちがここで学び、
巣立っていきました。

地域の人たちにとって大切な場所であり、
ずっと地域の子どもたちを見守ってきたこの学校を、
なんとか生かせないかと考えた集落の人たちは、町とも協議し、宿泊施設にすることに。
1992年に閉校となり、翌1993年にふるさと資源活用事業として、
かたくりの宿へと生まれ変わります。

部屋にはベランダも。

部屋にはベランダも。

ところが、秘境の山里の宿は経営が難しく、事業者は何度か交代。
４度目に経営に身を乗り出したのが、〈NPO法人越後妻有里山協働機構〉でした。
越後妻有里山協働機構は〈大地の芸術祭〉を運営するNPOで、
2009年の芸術祭開催を機にかたくりの宿を再スタートさせ、
現在も運営を担っています。

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〈graf〉服部滋樹が手がける
ローカルのブランディング。
「リサーチ力」が物を言う

Posted on by 大草朋宏

つくり方からデザインする

ローカルのものづくりを都心部のデザイナーがお手伝いする。
そんな図式はここ数年で定番化してきた。
そうした活動をもう10年以上前から行ってきたのは、大阪の〈graf〉だ。
プロダクトや家具、グラフィックを中心とするデザイン集団だったgrafのなかで
ローカル活動が増えていくきっかけは、プロダクトのデザイン依頼だった。

「ある東大阪のものづくりの産地から、
“この土地らしいものをつくりたい”という商品のデザイン依頼がありました。
それで現地に行ってみて倉庫を開けてみたら、
90年代に先輩方がデザインしたものが在庫として積み上がっていたんです。
ぜんぜん売れていなかったんですよね」と話す、graf代表の服部滋樹さん。

graf代表の服部滋樹さん。

graf代表の服部滋樹さん。

そうした現状を目の当たりにして、
「ものをつくるだけではなく、つくられる以前からしっかり整えていかないといけない。
そうしないとまた同じようなものばかりできてしまう」と、
“つくり方自体をデザインする”というところから入り込むように心がけた。

2003〜5年あたりは、デザイナーとして産地に行っても、
必ずしも歓迎ムードではなかったという。
しかも上記のようなgraf流のやり方でいると、
半年経っても肝心のデザインそのものが上がってこない、なんてことも。
それで怒られたり、批判されたりもした。
しかし、服部さんは粘り強く、クライアントを説いた。

「例えば、“工場で機械を入れたときに解雇した職人さんはいますか？”と聞くと、
数人いると。
定年した職人さんも含めて、そういう人たちにインタビューしたいと提案するんです。
すると機械生産の前に行われていたこと、先代や先々代の社長が考えていたこと、
その社長たちが実は当時の技術を機械化したかったことなど、
会社の哲学がわかってきます」

服部さんがそこまで遡るのは、
デザインと歴史や風土は、密接に絡み合っていると考えるからだ。

「その土地にあった資源や素材があったから、技術が生まれ、産業になり、
コミュニティができ上がる。
そこまで遡って土地らしさを見出さないと、デザインはできません」

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北九州市・小倉〈cafe causa〉
「リノベーションまちづくり」が、
ここから始まる

Posted on by 栗本千尋

タムタムデザインvol.1

みなさん、こんにちは。
タムタムデザインの田村晟一朗（たむら・せいいちろう）と申します。
福岡県北九州市で建築設計事務所を営みつつ、転貸事業や飲食店運営をしています。
九州圏内を中心に全国各地へフットワーク軽く動き、現在はオフィスやホテル事業、
行政施設などBtoB、BtoG（企業と行政の取引）の設計を中心に仕事の依頼をいただいています。

生まれは高知県。工業高校から建築科に入学し、高校卒業後に進学のために北九州市へ。
その後も専門学校で建築を学んで、設計事務所に勤めてからも建築の実務しか学んでこなかったのですが、
なぜリノベーションに軸足を置きつつほかの事業も展開しているのか、
本連載を通じてお届けしていきます。

今回はタムタムデザインを立ち上げる前のお話。
小倉駅北口にて「リノベーションまちづくり」の起点となり、
そしてタムタムデザインの原点ともなった、とあるカフェのプロジェクトをご紹介します。

建築士による新たな営業方法

さかのぼること2009年。当時はまだ設計事務所に勤めていました。
“リノベーション”という言葉をまったく知らないそんな時代です。
設計室の室長というポストに着き、社長から「君も営業してきなさい」と命令が下されました。
それまで現場か設計作図か、という技術畑でしか経験を積んでいなかった僕が、
急に営業して仕事をとってくるという使命を持たされ、
「いや～マジどうしよう……飛び込み営業とかできない……」と弱気になっていました。
それで必死に考えた結果、ひとつの営業方法を思いついたんです。

それは“空き物件にプランを入れて売り込む”という方法。

一般的な設計事務所の実務の流れは以下になります。

１.クライアントが土地や空きテナントの区画情報を持って相談にくる
２.希望の用途に応じて計画する
３.イメージパースを描き、具体的なデザインを共有していく
４.実施設計、見積り、施工者選定を進める
５.着工し監理を行う
６.完工、引渡し

もっと細分化できますが、概ねこういう流れです。
僕が思いついた営業方法はこの１～３を先に自分でやっちゃって、
このプランを使ってもらう人を探す、という方法でした。

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長野県・佐久穂町
一棟貸し切り宿〈山村テラス〉で過ごす
美しいひととき

Posted on by 大草朋宏

セルフビルドの隠れ小屋

長野県南佐久郡佐久穂町。
軽井沢から近く、特にコロナ後は移住者や県外からの視線を集めているが、
このまちにはそれよりずっと以前から、国内外の旅行者が頻繁に訪れる、
１棟貸し切りの宿がある。
手がけたのは、〈山村テラス〉の岩下大悟さんだ。

〈月夜の蚕小屋〉。かつての養蚕の場所はシンプルで美しい寝室に改装。

〈月夜の蚕小屋〉。かつての養蚕の場所はシンプルで美しい寝室に改装。

森に続く丘の上にある12畳の小さな小屋、〈山村テラス〉。
築70年の蚕小屋を改装した〈月夜の蚕小屋〉。
北八ヶ岳山麓の別荘地を改装した〈ヨクサルの小屋〉。
訪れた人は、その美しさに目を見張るだろう。
しかもこれらは岩下さんたちのセルフビルド、さらに完全に独学だというから驚きだ。

いずれも空間は小さいが、外装も内装も家具も食器も、
あらゆるところに丁寧な目配りがされている。
丸みのある、どこかかわいらしくもある空間に、質感のあるあたたかで親密な雰囲気。
仕事場にするよりも、ここでただ時間を過ごすことを味わいたい、
叶うものなら、ここでずっと暮らしていたい……
山村テラスの空間には来訪者の心をつかんで離さない魅力がある。

〈木馬のワルツ〉。奥の部屋との壁を抜く際、筋交いを避けるため曲線状にした。

〈木馬のワルツ〉。奥の部屋との壁を抜く際、筋交いを避けるため曲線状にした。

岩下さんは2021年、４軒目の宿泊施設となる〈木馬のワルツ〉を、
佐久穂町が隣接する佐久市の望月という地域にオープンした。
もともとはすぐ近くにある馬事公苑の馬の調教師の宿舎だったが、
約10年使用されておらず、建物を所有する佐久市の観光政策のひとつとして、
市の振興公社から管理運営を委託されるかたちで、岩下さんたちが手がけることになった。
望月という地名が由来する満月、
この地が平安時代から朝廷へ献上する名馬の産地だったという郷土史に想を得て、
「月と馬」を空間のテーマにしたという。

木馬のワルツ。玄関をはじめ、室内には馬蹄のシルエットがアクセントに。

木馬のワルツ。玄関をはじめ、室内には馬蹄のシルエットがアクセントに。

「そういう歴史や文化はヒントにします。
『この場所だったから、この空間になった』というのがベストですね」と岩下さん。
ところが意外にも、「ものづくりはそんなに向いてないと思います」と言う。
東京に工房を構える兄弟の仕事と比べると、
「プロの職人になれなかった劣等感があるからこそ、手を動かして、試行錯誤して、
結果として山村テラスっぽい空間が仕上がっているんだと思います」

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プラントハンター・西畠清順の旅コラム
「フェニックス・ロベレニーと
最高の波が待つ八丈島へ、再び」

Posted on by 大草朋宏

さまざまなクリエイターによる旅のリレーコラム連載。
第27回は、“プラントハンター”西畠清順さんによる
八丈島のワーク＆サーフトリップ。
八丈島で待っているのは“難しい”買い付けと、格別の波。
雄大な自然に身を投じていると、
次なるステップに進むアイデアも生まれてくるようです。

八丈島の「フェニックス・ロベレニー」産業

実は八丈島の花卉（かき）園芸（観賞用植物の産業）の産地としての歴史は意外に古く、
東京都でありながら温暖な気候に恵まれた環境を生かし、
第二次世界大戦以降に観葉植物の生産農家が増えた。

島内の農業生産額20億円（だいたい）のうち、15億円（だいたい）が花卉園芸の生産であり、
そのうちフェニックス・ロベレニーというヤシ１品種で10億円（だいたい）を稼ぐという、
ずいぶんと特殊なセグメントだ。

フェニックス・ロベレニーは業者間で通称・ロベと呼ばれ、
それに関しては全国のトップの産地となるほど有名だ。
あ、いや、やっぱ有名ではない。
八丈島産ロベの鉢物は日本全国のそこら辺の喫茶店や駅など、
あまりにもどこでも目にするし、
切り葉は知らず知らずのうちに花屋さんのブーケやアレンジなどに紛れていたり
私たちの生活の日常に浸透しすぎていて気づかないほどだからだ。

八丈島のフェニックス・ロベレニー。

八丈島のフェニックス・ロベレニー。

そんな八丈島は、ロべ以外にも多少いろいろな品種の観葉植物の産地でもあるので、
都内の園芸屋さん、グリーン屋さんにとって身近な産地であり、
例えばここ10年くらいで植物業をやり始めた人が
海外での買いつけなら、まずはタイ旅行に行ってバイヤー気分で園芸屋を回るのが
テッパン初心者コースであるのと同じように、
国内の離島での観葉植物の買いつけといえばまずは八丈島から、
といったニュアンスは若干あるような気がする。

ただし、八丈島の特殊なところは、近年植物の商いをやり始めたバイヤーでも、
おれのようなド業者の大卸屋でもあまり関係なしに、
隙あらば高い値段をふっかけてくるところだ（爆）。

例えば、農家と一度金額を合意して発注してから
「やっぱり荷造りが大変だから金額を上げたい」などと
あとで悪気なく平気で言われて空いた口が塞がらない……的な経験は一度や二度ではない。
しかも八丈島の観葉植物の産地での相場はとんでもなく値上がりしており、
設定する売価の目安が仕入れ値の2.5倍といわれる小売り屋ならまだしも、
利益３割ベースといわれる問屋業界には八丈島での仕入れは割にあわない。

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沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチが〈木村硝子店〉に集結

１枚１枚手織りされた由緒あるハンカチ

琉球王国時代に貴族や士族の着物や帯に使用され、
その多彩な織が当時から今にかけて多くの人を魅了する
沖縄の伝統的な織物〈首里織〉。

そんな首里織の工程の緻密さと、
布の美しさに魅了された沖縄出身のデザイナー
真喜志奈美さんと桶田千夏子さん（Luft）は、
2013年に〈四角いヌヌ〉（沖縄方言で、ヌヌ＝布）
というプロジェクトを発足しました。

上間ゆかり

上間ゆかり　1963年那覇市生まれ。1992年那覇伝統織物事業協同組合後継者育成講習（初級、中級）終了。1993年首里織組合に加入。1999-2005年にギャラリー企画による展示会を開催。2008-2010年沖縄県工芸技術支援センター（現・沖縄県工芸振興センター）で織物講師を務める。2011年県民ギャラリーで自主企画による個展開催。2012 - 2014年那覇伝統織物事業協同組合で講師を務め、現在は着尺や帯を中心に自身の制作を行う。

金良勝代

金良勝代　1965年那覇市生まれ。1988年那覇伝統織物事業協同組合後継者育成講習終了後、同年より2004年まで宮平織物工房（アトリエ・ルバース）に在籍。そのかたわら、1991-1993年まで大塚テキスタイル専門学校で学ぶ。2004年退社後、作品制作に入る。2010年首里織物組合に加入。帯、着尺を中心に小物制作にも力を入れている。

新垣斉子

新垣斉子　1970年沖縄県南風原町生まれ。1999年那覇伝統織物事業協同組合後継者育成事業講習初級終了。2000年首里織物組合に加入。現在は着尺、帯を中心に制作を行なっている。主に沖縄の植物染料（琉球藍も進行中）を使用して糸を染め、織りを行っている。

同プロジェクトでは、着物を着る機会が減るなかでも、
首里織の文化の知ってもらったり、
手織の布を生活の中に取り入れてもらうよう、
首里織の技と心を受け継ぎ、
普段は帯や着尺を織る上間ゆかりさん、金良勝代さん、新垣斉子さんの
３名の織り手たちとハンカチを制作。

  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
  • 東京の木村硝子店で開催される「四角い布」展では、沖縄・首里織の担い手たちによる 約100枚のハンカチを展示販売。
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函館市〈大三坂ビルヂング〉前編。
地域のパン屋、デザイナー、不動産屋と
結成した〈箱バル不動産〉の活動。

Posted on by 栗本千尋

富樫雅行建築設計事務所 vol.4

函館市で設計事務所を営みながら、建築施工や不動産賃貸、
ポップアップスペースの運営など、幅広い手法で地域に関わる
〈富樫雅行建築設計事務所〉の富樫雅行さんによる連載です。

今回お届けするのは、地域のパン屋、デザイナー、不動産屋とともに
〈箱バル不動産〉を立ち上げ、「函館移住計画」や古民家の再生などを通じて、
小さな複合施設づくりに挑んでいくお話。前後編にわたってお送りします。

仲間たちとの出会い

独立前、〈小澤武建築研究室〉に勤めていた頃に、
函館山の麓の大三坂にある陶芸ギャラリーを改修する仕事をしました。
そこで出会ったのが、パン屋〈tombolo（トンボロ）〉を営む
芋坂淳・香生里（うさか じゅん・かおり）夫婦。
芋坂さんはご両親が運営する陶芸ギャラリーをパン屋にリノベーションして開業するため、
東京からＵターンしてきたところでした。

仕事をするうちに仲良くなり、独立後も〈トンボロ〉に立ち寄っては
「空き家がもったいない」だの「あの家が壊された」だの、
西部地区でなかなか古い建物の活用が進まない現状を嘆きながら、
「おもしろい不動産屋が地元にいたらいいよね〜」とか、
しまいには「自分たちでがんばって宅建を取るか！」とか話していました。

函館山の麓の大三坂沿いで、黄色の外壁が特徴的な〈トンボロ〉。大正15年築であり、函館市の伝統的建築物にも指定されている。

函館山の麓の大三坂沿いで、黄色の外壁が特徴的な〈トンボロ〉。大正15年築であり、函館市の伝統的建築物にも指定されている。

そんなある日、ある友人が
「常盤坂の家を見たいと言っている」と連れてきた、
最近Ｕターンしてきたという後輩が、不動産屋〈蒲生商事〉３代目になる
蒲生寛之（がもう ひろゆき）さんでした。

すぐに意気投合し、2015年６月に共通の友人である
札幌の〈FUZ design〉の永井準平（ながい じゅんぺい）くんと飲みに行き
「蒲生商事の記念事業で空き家ツアーをやりたい」
「それなら空き家に泊まってもらい、暮らしを体験してもらおう！」と盛り上がりました。

その晩、みんなで空き家を巡りながらあらためてその数の多さに驚き
「このような名もなき古き良き建物を、自分たちが残していきたい！」と
語り合いながら帰宅しました。

その熱も冷めぬまま次の日をむかえ、
〈トンボロ〉の芋坂夫婦にも協力を仰ぎに行くとまた盛り上がり、
「じゃあ、移住希望者を募って『函館移住計画』をやろう」
「どうせなら西部地区を体験できるハシゴ酒のイベント『バル街』に合わせてやろう！」
という話に。９月上旬に開催される「バル街」まであと２か月ほど。
時間もないなか、無謀な挑戦が始まりました。

第１回の函館移住計画のポスター。2015〜17年まで計３回の移住計画を〈箱バル不動産〉で主催した。

第１回の函館移住計画のポスター。2015〜17年まで計３回の移住計画を〈箱バル不動産〉で主催した。

函館山の麓に広がる旧市街地の西部地区。東側と西側、海側と山側でそれぞれまったく違った地域性があり、応募者の特性に合わせて家を選んだ。

函館山の麓に広がる旧市街地の西部地区。東側と西側、海側と山側でそれぞれまったく違った地域性があり、応募者の特性に合わせて家を選んだ。

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青森県立美術館にて 『ミナ ペルホネン／ 皆川明　つづく』展開催 ７月16日から

Photograph:Yoshihiko Ueda

ユニフォームも手がける〈青森県立美術館〉で開幕！

2019年に初開催後、全国を巡回する『ミナ ペルホネン／皆川明　つづく』が、
2022年７月16日（土）から、〈青森県立美術館〉で開幕します。

過去会場の様子　Photograph : L . A . TOMARI

過去会場の様子。　Photograph：L. A. TOMARI

デザイナー・皆川明氏が、
〈ミナ ペルホネン〉の前身となる〈ミナ〉を立ち上げたのは1995年。
「流行に左右されず、長年着用できる普遍的な価値を持つ『特別な日常服』」
をコンセプトに、
「せめて100年つづくブランドに」という思いでファッションからスタートし、
以来インテリア、食器などの生活全般、
さらにはデザインを超えたホスピタリティを基盤にした分野へと活動を広げてきました。

過去会場の様子　Photograph：L. A. TOMARI

過去会場の様子。　Photograph：L. A. TOMARI

過去会場の様子　Photograph:L. A. TOMARI

過去会場の様子。　Photograph：L. A. TOMARI

2019年に東京でスタートし、兵庫、福岡を経て、青森で開幕する本展覧会では、
「継続する」「つながる」「連なる」「手を組む」「循環する」など、
多義的な意味をもつ「つづく」をキーワードに、生地や衣服、インテリア、
食器などのプロダクトに加え、原画、映像、印刷物など、
創作の背景を浮き彫りにする作品群や資料が展示される予定です。

過去会場の様子　Photograph : L . A . TOMARI

過去会場の様子。　Photograph：L . A . TOMARI

過去会場の様子　Photograph : L . A . TOMARI

過去会場の様子。　Photograph：L. A. TOMARI

今回の会場となる青森県立美術館は、
2009年からミナ ペルホネンによりデザインされた
スタッフユニフォームが採用されている特別な場所。
プレイベントとして、青森市内の小学校で、皆川氏による特別授業も行われました。

開幕日の7月16日（土）には、ユニフォームをデザインした皆川氏、
美術館の設計者である建築家・青木淳氏、
美術館のV.Iを手がけたアートディレクター・菊地敦己による、
開館以来初のスペシャル鼎談が開催されます。
会場視聴の参加申し込みは終了しましたが、
青森県立美術館のYouTubeチャンネルでライブ配信が決定しました。

〈ミナ ペルホネン〉の〈choucho〉柄がデザインされた、〈青森県立美術館〉のスタッフユニフォーム。

〈ミナ ペルホネン〉の〈choucho〉柄がデザインされた、〈青森県立美術館〉のスタッフユニフォーム。

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MAYA MAXXとつくり手の展覧会。
年3回の開催で、
メンバーはどこまで成長できる？

Posted on by 栗本千尋

MAYA MAXXの新作。撮影＝佐々木育弥

年３回の展覧会開催！　ハードルを上げることで力を発揮

「がんばるなんて、当たり前なんだよ。がんばるから、生きていて楽しいんだよ」

ゴールデンウィークに旧美流渡（みると）中学校で開催した、
地域のつくり手の作品を集めた『みる・とーぶ展』と、
一昨年、この地に移住した画家・MAYA MAXXさんによる『みんなとMAYA MAXX展』。
その反省会の席でMAYAさんは、みんなに語りかけた。

この日集まっていたのは、会場で木工や陶芸、ハーブティーブレンド、
キッチン雑貨などを販売したり、飲食ブースを出したり、
イベントを行ったりしたメンバーたち。
今年は、７月と９月にも同様の展覧会を計画中のため、反省会の場でも、
今後どうするのかについて熱のこもった話し合いが行われた。

年３回の展覧会となると、作品をどんどんつくり出さなければ間に合わない。
しかも、来場者を飽きさせないように、つねに何かしら
新しい視点を盛り込んでいかなければならない。

５月に開催した『みんなとMAYA MAXX展』。（写真提供：佐々木育弥）

５月に開催した『みんなとMAYA MAXX展』。（写真提供：佐々木育弥）

５月に開催した『みる・とーぶ展』。地域のつくり手の作品を集めた。

５月に開催した『みる・とーぶ展』。地域のつくり手の作品を集めた。

「来場者数とか全体の売り上げとか、そんな数字は一切関係なくて、
大切なのは自分が成長をすることだよ」

MAYAさんは、そう続けた。
年３回にしようと発案したのはMAYAさん。
ハードな状況をあえてつくり出すことによって、ここに関わるメンバーが、
いつも以上の力を発揮できたらと考えての決断だった。

５月に開催したMAYAさんのワークショップ「キミのコトバを描いてみようか」。参加者に描いてほしいものを聞き、それを描きながら対話を重ねた。

５月に開催したMAYAさんのワークショップ「キミのコトバを描いてみようか」。参加者に描いてほしいものを聞き、それを描きながら対話を重ねた。

５月の展覧会では２週間でおよそ2000人が訪れた。
みんなゆったりと会場を楽しんでくれたようで、
「山あいの地域で、自分なりのものづくりをやっている人たちが
いることを知って元気が出た」や
「この学校の卒業生です。校舎をこうして利用してくれていることがうれしい」
という温かなメッセージが寄せられた。

連日、飲食ブースもにぎわって、毎日ほぼ完売状態。
出店メンバーは大きな手応えを感じていたようだ。
そして期間中、「次の開催まで、あと65日！」と私たちは心のなかで唱え、
７月の展覧会に思いを馳せていた。

〈アトリエ遊木童（ゆうもくどう）〉の五十嵐茂さんは、５月の会期中、展示をしつつ、次回に向けて木工室で家具をつくり続けた。

〈アトリエ遊木童（ゆうもくどう）〉の五十嵐茂さんは、５月の会期中、展示をしつつ、次回に向けて木工室で家具をつくり続けた。

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〈森の出版社 ミチクル〉の新しい絵本
土偶は、なぜ不思議な
かたちをしているの？

Posted on by 栗本千尋

12年前につくり始めた、縄文時代の土偶をテーマにした絵本

大学在学中に美術系の出版社で働くようになってから約30年、編集の仕事を続けてきた。
どんな本をつくっていても何かしらの発見やワクワク感があって、
この仕事は自分に合っていると日々実感している。
けれど時々、自分の創作に突き進んでみたいという気持ちが
頭をもたげてくることがあった。

高校・大学で私は絵画制作に取り組んできたが、
表現するということがなんなのかがつかめないまま卒業してしまった。
その後、編集の仕事へとシフトしたのだが、心のどこかで、
学生時代の自分を置き去りにしたような感覚が残っていた。

今年の６月、『DOGU かたちのふしぎ』という絵本を刊行した。
この絵本をつくろうと思ったのは12年前のこと。
当時、このまま編集の仕事だけを続けていていいのだろうかという迷いと、
絵を描くことにもう一度チャレンジしてみたいという想いがあってのことだった。

日頃から本づくりをしていたこともあり、１枚の絵を描くよりも、
内容があってそれを描くほうが、手がかりがあって進めやすいと考え
絵本という形式を選んだ。

テーマは土偶。
１万年も続いた縄文時代、人々はさまざまな「ひとがた」をつくっていた。
それらは、宇宙人かと思うほどの不思議なかたちをしており、
そこに私は以前から惹かれていた。

『DOGU かたちのふしぎ』（森の出版社 ミチクル）　アクリル絵の具で、リアルにかたちを描いた。

『DOGU かたちのふしぎ』（森の出版社 ミチクル）　アクリル絵の具で、リアルにかたちを描いた。

仕事の合間をぬって半年ほどで完成させ、海外の絵本コンペに応募した。
結果は落選。そののちに出産。やがて東日本大震災が起こり、北海道へ移住。
忙しない日々のなかで、絵本は出版することなくお蔵入りになっていた。
そのまま10年以上、この絵本を開くことはなかった。

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〈瀬戸内国際芸術祭2022〉
小豆島・三都半島の
アートプロジェクトを楽しむ

Posted on by 栗本千尋

〈三都半島アートプロジェクト〉の作品めぐり

３年に一度開催されるアートイベント〈瀬戸内国際芸術祭2022〉。
春・夏・秋の３会期に分けて開催されますが、あっという間に春会期が終わり、
今は８月５日から始まる夏会期に向けて、
新しい作品の制作や、イベントの準備が進んでいます。

〈瀬戸内国際芸術祭2022〉会期

春会期：2022年４月14日（木）～５月18日（水）

夏会期：2022年８月５日（金）～９月４日（日）

秋会期：2022年９月29日（木）～11月６日（日）

芸術祭の会期中は、すべての作品の公開、イベントの開催、
高松港と直島にある公式ショップのオープン、臨時航路の運航など、
芸術祭全体がアクティブな状態になりますが、
実は会期と会期の間でも楽しめる作品がたくさんあるんです。

三都半島の海沿いの道に掲げられた芸術祭のフラッグ。海を眺めながらのドライブは最高！

三都半島の海沿いの道に掲げられた芸術祭のフラッグ。海を眺めながらのドライブは最高！

芸術祭の作品には、開館時間が決まっている屋内作品と、
いつでも開放している屋外作品があります。
この、屋外で公開されている作品については、会期中じゃなくても見に行けるんです。
作品の公開スケジュールは、芸術祭公式サイトで確認できます。

ちなみに島で暮らす私たちは、会期中より、
人が少ない会期期間外を狙って見に行くこともあります。

夏会期が始まるまでの今の時期におすすめなのが、
小豆島の三都（みと）半島で展開されている
〈三都半島アートプロジェクト〉の作品めぐりです！

作品を観ながら歩いていると、猫ちゃんたちに遭遇。島の穏やかな光景。

作品を観ながら歩いていると、猫ちゃんたちに遭遇。島の穏やかな光景。

三都半島は、小豆島のちょうど真ん中あたりから南に突き出している半島。
半島内には吉野地区、蒲野（かまの）地区、神浦（こうのうら）地区など
小さな集落がいくつかあり、移住する人も多い、人気のエリアです。

この三都半島では、2009年から〈小豆島アーティスト・イン・レジデンス〉や
ワークショップなど、行政と地域住民とアーティストの協働による
さまざまな取り組みが行われています。

2014年からは、広島市立大学芸術学部のみなさんが中心となって
アート活動を展開しており、今回の芸術祭では半島南西端の神浦地区をメインに、
屋外や古民家、バス停などで多くの作品が制作・展示されています。

そんな〈三都半島アートプロジェクト〉のなかで、
私が好きな作品をいくつか紹介します。

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