「colocal コロカル」ローカルを学ぶ・暮らす・旅する

福岡〈HIGHTIDE〉愛着をいだくステーショナリーシリーズ〈attaché〉に再生ガラスのアイテムが新登場！

光に透けて輝く、再生ガラスのペーパーウェイト

手紙を書くとき、読書をするとき。

気分を明るく、和ませてくれるアイテムがあったなら。

福岡の文具メーカー〈HIGHTIDE〉が手掛ける、
「目に入るだけで口元がほころび、
手に取る度に少し気持ちが豊かになる」
ステーショナリーシリーズ〈attaché（アタシェ）〉に、
新しいプロダクトが仲間入りしました。

Recycled Glass Paper Weight　2200円（税込）約 φ3.8 × 高さ6.3（cm）重さ130g

こちらは透明感のあるブルーが美しい、
再生ガラスを使ってつくられたペーパーウェイト。

カラーは全部で３種類。

ほんのり色づいた透明、涼しげな淡いブルー、
特徴的なジョージアグリーンの展開です。

それぞれの瓶の持つ色をそのままに、沖縄でガラス技術を学んだ職人の手により丹精込めて仕上げられている。

こちらのペーパーウェイトは、
福岡にあるガラス工房で職人が
ひとつひとつ丁寧に手づくりしています。

近隣の牧場から透明の牛乳瓶を、
九州圏内の飲料メーカーからラムネ瓶とコーラ瓶を調達し、
ラベルを剥がし洗浄して乾燥させるのだそう。
それからガラスを細かく砕き、いくつもの工程を経て
やっと「素材」として使えるようになるのです。

「資源を無駄にせず、環境になるべく優しく暮らしをつないでいく」

再生ガラスペーパーウェイトはそんな想いを込めて制作されました。

牛乳瓶でつくられた透明色のRecycled Glass Paper Weight。

ラムネ瓶でつくられたブルーのRecycled Glass Paper Weight。

コーラ瓶でつくられたジョージアグリーンのRecycled Glass Paper Weight。

丸いつまみのついた分銅のようなフォルムが
かわいらしく、手元で小さく輝きます。

すべて手づくりだからこそまったく同じ形はないので、
微妙な個体差も味として楽しんでほしいもの。

愛着を持ちながら、長く大切にしたくなるアイテムです。

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〈宙COCORO〉
お猪口に広がる小宇宙。
新潟の蒔絵師が手がける人気プロダクト

Posted on 2022年2月14日2022年2月12日 by 榎本市子

新潟の伝統工芸のひとつ「新潟仏壇」。
その若き職人によるユニークなプロダクトが、いま注目を集めています。
今回はその人気商品を、
『新潟のつかいかた』Twitterフォロー＆リツイートキャンペーンの第４弾、
編集部が見つけた「新潟のいいモノ」としてプレゼントします。

手のひらサイズの小宇宙

直径５センチほどの見込み（酒を注ぐ内側の凹み）に、
大小さまざまな無数の星が描かれたお猪口。
のぞき込めば、そこに広がるのはまさに“宇宙”。
澄みわたる酒をお猪口の縁いっぱいまで注げば、表面張力の効果で
レンズを透かして見るかのような、壮大な銀河が浮かび上がる。

伝統工芸士の資格を持つ、新潟の蒔絵師・佐藤裕美さんが手がける
〈宙（そら）COCORO〉は、2019年の販売開始以来、
その美しい宙模様がSNSを中心に話題となっている。
12星座が描かれたお猪口は、自分の星座のものを購入する人や、天文ファンをはじめ、
成人式や結婚記念日といった慶事のプレゼントとしても人気が高い。

ポップアップ販売が行われるとなれば、オープン前から長蛇の列ができ、
オンライン販売ではものの数分で完売となる、きわめて入手困難な一品だ。

ステンレスのお猪口に蒔絵の技術で模様が描かれた〈宙COCORO〉。そこにあるのは、大小さまざまな星、光の帯、星雲……まるで本物の天球を眺めているかのよう。角度の違いによって宙の表情がさまざまに変化していく。

澄んだ酒や水を注ぐことによって、色の深み、浮かび上がる星の様子に変化が。このお猪口を眺めながら、別のお猪口でお酒を楽しむ人もいるのだとか。

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佐賀〈名尾手すき和紙〉寒冬の梶の木収穫、 “かご蒸し”で１年の始まり

年始めは酷寒の中での収穫作業から

佐賀県佐賀市、脊振山の麓に工房を構える〈名尾手すき和紙〉。

佐賀市内から嘉瀬川の上流へと進んだ山間に、
その和紙工房はひっそりと佇みます。

名尾手すき和紙は江戸時代からこの地で和紙をつくり続け、
現在も伝統の製法が代々受け継がれています。

名尾手すき和紙の工房。

名尾地区での和紙づくりの歴史は300年以上。

製紙に欠かすことのできない清流、
そして原料となる梶の木（かじのき）が自生していた好条件もあり、
和紙づくりが盛んに。
品質のよい「名尾和紙」の評判は次第に広まったと伝えられています。

和紙の原料はおもに楮（こうぞ）やみつまた、
雁皮（がんぴ）の靭皮繊維が使われるのが一般的ですが、
名尾和紙で使われるのは梶の木なのだそう。

梶の木は近隣の畑で自家栽培され、
春から秋にかけて成長した枝木を冬の寒い時期に刈り取ります。

今年は１月下旬、刈り取り作業が行われました。

３反の畑に植えられている梶の木。

家族や近隣に住む人々の手によって収穫される。

寒さが厳しいこの時期に刈り取るのは、
梶の木がいわば冬眠に入っている状態だからなのだそう。
枝木を刈り取っても根が残っている限り、
春には切った株から新しい芽が出て、夏から秋にかけてぐんと成長するといいます。
来年の冬には同じように収穫ができるというから驚きです。

梶の木は楮の原種なのだそう。伐採しても株から新しい芽が伸び一年でひとの背丈以上になる。

収穫した梶の木。これから和紙の原料となる繊維を取り出す。

山に囲まれているため耕地面積が少ないこの地では、
その昔、大勢の農家が貧しく困窮していたといいます。
江戸時代に手すき和紙の技術が取り入れられ、
製紙業が生業になったことで多くの農家が救われたのだそう。

しかし、明治以降は機械化で
大量生産された紙により製紙業が衰退。

昭和の初めごろまでは名尾地区で
100軒ほどの家が和紙づくりを営んでいたとされますが、
今では名尾和紙を手掛けるのは谷口さん一家の
名尾手すき和紙１軒のみなのです。

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小豆島産オリーブ100％使用！〈井上誠耕園〉の美容オイルが気になる！

とれたてのオリーブを使った２種の美容オイル

“オリーブの島”と呼ばれる小豆島。
瀬戸内海に浮かぶこの島は、古くからオリーブの生産が盛んで
名産地として知られています。

〈井上誠耕園〉の農園で実ったオリーブ。

そんな小豆島では、オリーブを使ったさまざまな加工品が有名です。
オリーブは食べるのもよいですが、この冬注目したいのは美容ケア用品。

小豆島でオリーブの自然農園を営む〈井上誠耕園〉から
旬のオリーブを使った美容オイル２種を紹介します。

小豆島産エキストラヴァージンオリーブオイル（2021年度・秋産） 10ml 2970円／20ml 5830円　※数量限定

まずひとつ目は、
昨年秋に採れたオリーブを100％使ったエキストラヴァージンオリーブオイルです。

オリーブは傷がつくと酸化が進んでしまうため、収穫はすべて手作業で行われます。
熟練した職人さんがひと粒ひと粒の熟度を見極めながら、上質なオリーブだけを厳選。
さらに搾油後は機械ではなく、ゆっくりと自然ろ過することで、
オリーブのよさをそのまま生かせる濃厚な美容オイルに仕上がりました。

こだわってつくられたオリーブオイルは肌なじみがよく、
溶け込むような上質な使い心地が魅力です。

井上誠耕園産果実100% エッセンシャルオリーブオイル８ml 3300円／30ml 11000円　※数量限定

そして、もうひとつ注目してもらいたいのが、
１本の木のうち10分の１程度しかとれない“天成りオリーブ”を使った
エッセンシャルオリーブオイルです。

“天成りオリーブ”は木のてっぺんに実るオリーブを指します。
太陽に一番近い場所で育つことで
はちきれんばかりに大きく育ち、黒く完熟した状態になるそうです。

エッセンシャルオリーブオイルは、
その希少なオリーブから搾ったオイルを100％使用した、まさに贅沢仕様の商品。
特に今年の秋は晴れの日が続いたことで、
より香り高く、濃厚で滑らかな使い心地のオイルに仕上がったそうです。

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特徴は３つ脚。大川の家具ブランド〈SHIKI〉より新シリーズ〈MITSUKI〉が登場

日常の余白に寄り添う

日本有数の木工家具の産地である福岡県大川市で生まれた
国産材を活用する家具ブランド〈SHIKI（シキ）〉。

日本の繊細で豊かな美の感性を独自に解釈し、
新たなカタチで提案することでその美しさを感じて欲しい
というコンセプトのもと、洗練されたインテリアを展開しています。

そんな〈SHIKI〉から昨秋、ふとしたシーンや余白の時間に寄り添い、
木と日常生活をつなぐ新たなインテリア〈MITSUKI（ミツキ）〉が誕生しました。

製造・販売を〈志岐〉が、デザインを〈FANFARE〉が担当。

一番の特徴はすっと伸びた３つ脚。
この"３"という要素は、縁起のよい場面やことわざ、節目など、
古くから日本のさまざまなシーンに登場します。
また点と線は３つをつなぐことではじめて形状化する、
つまりは安定をもたらす要素を示す数字でもあり、
木が３つで森という字も完成しますよね。

そんな「木と親密に」「生活の中にたくさんの木（森）を」、
形状の安定性をもたらす「３」、
そして３つ脚の特徴からMITSUKIと命名されました。

〈MITSUKI〉コートラック幅400mm 奥行400mm 高さ1600mm 34430円

こちらはMITSUKI誕生のきっかけとも言えるコートラック。
元々は森をイメージしたインスタレーションとして製作されました。
無垢材を生かしたフォルムは改良を重ねてミニマルに洗練され、
枝からひとつなぎで伸びた脚は、まっすぐ伸びる森の木々を連想させます。
枝部分は溝をつくることでハンガーなどのずれ落ちを防止する工夫が。

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越前漆器や越前和紙。
福井の伝統工芸が、
世界的ブランドを動かす

Posted on 2021年12月24日2021年12月23日 by 大草朋宏

伝統産業が息づく福井の地

福井県には、越前打刃物、越前箪笥、越前焼、越前漆器、越前和紙、若狭塗箸などの
伝統工芸品、そして眼鏡や繊維業など、ものづくりの精神がいまなお息づいている。

そのひとつ、越前漆器は歴史が古く、約1500年前から続いているといわれている。
お椀やお膳、重箱、お盆、菓子箱など、食に関連した漆器を中心に栄えてきた。
現在では量産態勢を整え、旅館などで使用する業務用漆器の有数の産地となっている。

その理由としては、まず地理的に京都に近いこと。
そして漆は水分を得て固まるので、
曇りが多く、雪が降るこのエリアは冬でも湿度が高いという、
自然環境が整っていたことがあげられる。

旅館などで使用される漆器のお椀。

鯖江市にある〈漆琳堂〉は1793年創業。現在は料亭や業務用など漆器製造が主である。

「バイヤーさんがこのショールームに来て、お椀などをオーダーされていきます。
ここに展示してあるものはサンプル。
同じ物でも構いませんが、大抵は、柄や形など、
少しずつアレンジしていくオーダーメイドです」と
８代目を継ぐ現当主の内田徹さんが教えてくれた。

〈漆琳堂〉のショールーム。

たくさんの同じようなお椀が並んでいるが、よくよく見てみると、
細いもの、低いもの、フチが反っているもの……、少しずつ形が異なっている。

「例えば一年を通して使うものなのか、春や秋など季節に合わせて使うものなのか。
それによっても条件は変わってきますので、すり合わせながら決めていきます」

１階はショールーム兼ショップでさまざまな商品が並んでいる。
２階は漆塗り工房になっていて、見学が可能だ（要予約、有料）。

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史上初の工芸産地体験型イベント〈日本工芸産地博覧会〉大阪の万博記念公園で開催！

53のつくり手が一挙集結

日々の暮らしを支える汁椀や箸、眼鏡、ジーンズなど、
日本各地で生まれ、受け継がれてきた伝統工芸品。
それらは、全国約300もの産地で生み出されています。

この度、そんな北は北海道、南は沖縄まで53のつくり手が大集結する、
なんとも贅沢な体験型イベント〈日本工芸産地博覧会大阪2021〉が
2021年11月26日（金）〜28日（日）に大阪の万博記念公園で開催されます。
意外にも、このような全国の工芸産地が集う体験型イベントは史上初です。

産地へ足を運んだような実演やワークショップを開催

大阪を拠点に活動するクリエイティブユニット〈graf〉が総合ディレクション
（クリエイティブディレクション・会場構成・アートディレクション・企画）を担当。

目指したのは、産地のまるごと体験。
コンセプトは「日本の工芸が、今を生きる姿を見よ。
ここでの体験が全て、未来の産地をつくる」です。

約10000平方メートルの屋外スペースに、
ガラス、金属、石工、陶磁器、木工、漆、紙など、
以下、53の工芸産地が集います。

越前漆器の木地作りで培った技術力と伝統をベースにした木製雑貨ブランド〈Hacoa〉。ワークショップでは「無垢の鉛筆づくり」を開催予定。

1816年創業、銅板を金鎚で叩いて整形する鎚起銅器の技を継承し金属加工を行う〈玉川堂〉。ワークショップでは金鎚で「銅器小皿製作体験」を開催予定。

1932年創業、一貫して手仕事によるガラス製造を続ける〈Sghr 菅原工芸硝子〉。ワークショップでは「ガラス端材の箸置きづくり体験」を開催予定。

約170年、南部鉄瓶等をつくり続けてきた南部鉄器の老舗〈OIGEN〉。ワークショップでは「鉄瓶による白湯の飲み比べ」を開催予定。

かもしか道具店／Sghr 菅原工芸硝子／Hacoa／
マルヒロ／玉川堂／能作／育陶園／HIDA／堀田カーペット／奥出雲前綿屋鐵泉堂／
中川政七商店／ササキ工芸／OIGEN／注染手ぬぐいにじゆら／中村節朗石材／
アルテマイスター／菊井鋏製作所／ヤマチク／弘前こぎん研究所／指勘建具工芸／
和ろうそくkobe松本商店／谷口眼鏡／高野竹工／中井産業／チエモク／増田桐箱店／
清原織物／すずも提灯／SOUKI／まくらのキタムラ／ISHIDASEIBOU／笠盛／
鍋島虎仙窯KOSEN／FLAT（髙田織物）／箸蔵まつかん／和泉木綿／
琉球びんがた普及伝承コンソーシアム／堺一文字光秀／HEP／幸呼来Japan／
乾レンズ／タケフナイフビレッジ／五十嵐製紙／漆琳堂／佐藤繊維／京都絞美京／
CHROMES／絞り染め体験工房角野晒染／京からかみ丸二／京都川端商店／
伝統みらい／京都宮井／エコノレッグ

各ブースでは、実際の産地を見学しているような
臨場感ある実演やワークショップを実施。
ここまでのネームバリューの高い工芸産地を一挙に見れるのはとても貴重。
あらためて各工芸をしっかりと学ぶことができそうですね。

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食卓を彩る青森の手仕事〈津軽びいどろ〉から〈色色豆皿〉が新登場！

おうち時間をカラフルに

青森県の伝統工芸品〈津軽びいどろ〉から、
バリエーション豊富な〈色色豆皿〉が発売になりました！
桜やねぶた、りんご、雪景色など、
青森の四季折々の風景にインスピレーションを受けた
カラフルな商品を次々と生み出している津軽びいどろ。
県内の飲食店や宿泊施設で器や照明などのインテリアとしても使われ、
おみやげや贈りものとしても人気です。

りんごをモチーフにつくられた〈津軽自然色りんご〉シリーズ。写真は〈赤りんごカップ〉と〈青りんごカップ〉。各1650円（税込）。

新商品の色色豆皿は、「コロナ禍でのおうち時間を少しでも豊かに楽しく過ごしてほしい」
そんな思いから企画が始まりました。

お菓子やおつまみをのせたり、アクセサリートレイにしたり、
ワンプレートの仕切り役になってくれたりと、いろんな使い方が想像できて、
ついつい集めたくなってしまう豆皿。

選ぶ楽しみがあることはもちろん、
どんなシーンにも合うように考えられた色色豆皿には16の色が揃います。

〈若葉〉〈淡雪〉〈勿忘草〉〈花風〉〈水鞠〉〈夏海〉〈春茜〉〈夜雲〉〈清夏〉が色色豆皿のためにつくられた新色。名前を見るだけでも風景を想像できて楽しいラインナップは、オンラインショップで見ることができます。各1100円（税込）。

すでに家庭にある津軽びいどろや、
木・陶などガラス以外の素材にも調和する色合いや風合いにこだわり開発されました。

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【細尾真孝×山井梨沙】
新しい糸を開発して
「環境×織物」の実現を目指す

Posted on 2021年11月16日2021年11月16日 by 大草朋宏

『FIELDWORKS』は、新潟県を拠点にキャンプを中心とした
ローカルなライフスタイルを提案するスノーピーク代表取締役社長の山井梨沙さんが、
ローカルでありプラネット的なモノ・コト・ヒトに出会いながら、
コロナ後の暮らしのスタンダードを探し求める「フィールドワーク」の記録。
２回目となる今回は、地域産業である家業を継ぐことについて、
京都・西陣織の老舗〈細尾〉で革新的な試みを続ける細尾真孝さんに話を聞いた。

〈HOSOO GALLERY〉にて展示を囲む。

デヴィッド・リンチと遊牧民がつないだ出会い

山井梨沙（以下、山井）：　初めて会ったのは、2016年、東京の表参道にある〈GYRE〉で
開催されていた細尾さんと映画監督のデヴィッド・リンチとのコラボレーション展。
織物で渦を表現するような空間インスタレーションの展示をしていました。
音もオリジナルの曲がサラウンドでかかっていて、ものすごい体験だった。
当時、FedExの営業担当の方が〈細尾〉も担当していて、
ぜひ細尾さんに会わせたいと言ってくれて、
もともとデヴィッド・リンチの作品も好きだったから一緒に展示に行ったんです。
その後、別件で細尾さんと打ち合わせをしたときに、
『ドラゴンボール』の「ホイポイカプセル」のように投げたらバーンと出てくるような家を、
織物でつくりたいと相談してくれたんです。
だからもう、知り合って5年近くになるんですね。

細尾真孝（以下、細尾）：　そうそう、当時、織物で家ができないかと思っていて、
ちょうどその格納にホイポイカプセルを思いついたときだったんです。
建築は構造があったうえで機能を持つんですけど、
織物に構造と機能を与えるにはどうしたらよいのかと考えたら、
まずは織物を家として利用しているところ、
例えばモンゴルの遊牧民が暮らすゲルを見に行ってみようということで、
初めての打ち合わせのときにそのことを話したんです。
そしたら山井さんが「私、遊牧民とコンタクト取れるかも！」と言ってくれたのが
我々の出会いですね、ざっくり言うと（笑）。

ホイポイカプセルならではの急展開

山井：　コロカルさんでも以前取材されていたように、
西陣織の老舗の跡取りで、〈クリスチャン・ディオール〉や〈シャネル〉などとも
一緒に仕事をしている、かなりクリエイティブで革新的な人だとは聞いていましたけど、
初回からホイポイカプセルについて打ち合わせるという展開になったので、
かなりインパクトがありました（笑）。
細尾さんからモンゴルというキーワードが出てくる２週間くらい前に、
写真家の山内悠さんからモンゴルでの撮影話を聞いていて、
ちょうどスノーピークとしてもキャンプの原点を遡りに
モンゴルに行きたいと思っていたんですよ。
そんな運命的なタイミングで細尾さんからモンゴルの話を聞いたので、
すぐに「行きましょう！」ということになり、
半年後には山内さんを連れ立ち、一緒にモンゴルへの旅に出ました。

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〈pirkamonrayke〉北海道〈ササキ工芸〉の産地間連携プロジェクト第一弾は京都の伝統産業との協業

photograph: Masaki Ogawa

産地間が手を結び、日本のものづくりの新たな境地へ

日本のものづくり文化や技術を今に伝える、
ユニークなブランドがまたひとつ誕生しました。

その名も〈pirkamonrayke（ピリカモンライケ）〉。

アイヌ語で「良い仕事をする」という意味を持つこのプロジェクトブランドは、
北海道旭川で木製小物の製造を行う〈ササキ工芸〉が日本有数の産地と協力し、
日本のものづくりの新たな可能性を世界に提示するというもの。

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photograph : DESIGN FOR INDUSTRY

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photograph : DESIGN FOR INDUSTRY

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Twitterで大反響！燕のような見た目の南部鉄器〈スワローポット〉

南部鉄器鉄瓶スワローポット0.6L 19800円

30年の時を経てこのたび復刻！

岩手の伝統工芸品〈南部鉄器〉。

質実剛健で沸かしたお湯は冷めにくく、味もまろやかになることから、
料理好きの間では信頼の置ける湯沸かし道具として親しまれています。

〈南部鉄器〉の老舗工房〈及富〉。

そんな南部鉄器を手がけて約170年の老舗工房〈及富（おいとみ）〉から、
ユニークな鉄瓶が発売されています。名前は〈スワローポット〉。

通常の南部鉄器の鉄瓶とは異なる、底の広いどっしりとしたフォルム。

実はこちら、６代目の菊地章さんが開発し、昭和後期に一度発売されましたが、
その当時は伝統的なスタイルが主流で人気が出ず、廃盤になったもの。

それから30年以上経ち、章さんの息子の海人さんが2020年にTwitterで紹介したところ、
大反響となりこのたび復刻させたのだそうです。

内部は鉄瓶の仕上げに欠かせない、釜焼き製法を採用。
そのおかげでポットから鉄が溶け出し、お湯の味もまろやかに。
鉄分補給にも貢献してくれます。

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無駄をつくらない、無理をしないものづくり。 IDÉEの新プロジェクト〈H& by POOL〉

着る人とつくる人を繋ぎ、生産背景も丁寧に紡ぐ

大量に生産される素材やハギレ・端材などを使用し、
企業やクリエイターとタッグを組み、価値ある商品を生み出す、
インテリアショップ、〈IDÉE〉が手がけるプロジェクト〈POOL（プール）〉。

そんなPOOLから新しく始まった〈H& by POOL（ハンドバイプール）〉は、
生産地や倉庫で行き場をなくした残反、残糸、端切れなどを集め、
日本のものづくりの技術とクリエーションにより、
新たなプロダクトとして展開するプロジェクトです。

無駄をつくらない、無理をしないものづくり。
そして、着る人とつくる人をつなぎ、生産背景も丁寧に紡ぐことで、
失われゆく技術を守り、伝統をかたちにしていくと言います。

監修は POOLと同じく〈minä perhonen〉デザイナーの皆川明さん。

国内外の生産地と連携し、素材や技術の開発に力を注ぎ、
流行にとらわれないデザインとものづくりを行っている皆川さん。

そんな皆川さんが今回監修したアイテムは、
モダンで洗練されたものばかり。

コーデュロイジャケット 38500円、コーデュロイパンツ 28600円

こちらは、静岡県内の機屋倉庫で使われず眠っていた反物に、
染色を施したコーデュロイジャケットとストレートパンツ。
素材は綿で、ネイビーとチャコールの２色展開。
ユニセックスでの着用も可能となっています。

ギャザースカート 30800円

このギャザースカートは、岐阜県の機屋倉庫で
残反として余っていた生地を使用しています。
透け感のあるレーヨン生地で、黒地に赤いチェック柄が織られているのが特徴。
歩くたびにふわりとなびくギャザーが女性らしい印象を与えてくれることでしょう。

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ぽってりとした丸みが愛らしいリサ・ラーソンデザインの〈くまもとのくま〉

熊本のためにデザイン

ぽってりとした丸み、プリッとしたお尻……。
手のひらにすっぽりおさまるかわいらしい〈くまもとのくま〉は、
スウェーデン在住の陶芸家リサ・ラーソンさんが、
2016年に発生した熊本地震のチャリティーのためにデザインしたもの。
栃木県・益子で生産されています。

焼き立てのパンのように、ムクムクでプリッとしたお尻がチャームポイント。　写真：トンカチ

リサさんと益子の出会いは1970年。
大阪万博のスウェーデン代表として来日した際、
陶芸家・濱田庄司と出会い、日本の陶芸について教えを受けたことがきっかけでした。

以来「いつか益子焼の作品をつくってみたい」と思っていたリサさん。
約60年後にその思いが結実し、リサさんデザインの益子焼の器が展開されるようになります。

これまでリサさんがデザインした商品の一例。　写真：トンカチ

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〈As it is〉金属加工の聖地、新潟・燕三条発。機能と美を追求した虹色のカトラリーブランド

〈As it is〉Matteのカトラリー。

テクノロジーの力でユニークな発色を実現

ものづくりのまち新潟県燕市でステンレスを中心に、
金属素材の表面処理を手がける〈中野科学〉。

そんな中野科学から誕生したのが〈As it is〉。
挑戦的なテクノロジーで、機能と美を追求する虹色のカトラリーブランドです。

ブランド名の「As it is」は、ありのままという意味。

金属製品の表情となるツヤ・マット感・ヘアラインなどの
質感をそこなうことなく、大胆な発色を生み出すことに重きを置き、
金属が空気中の酸素と結びつき生まれる、薄く透明な酸化膜を利用した技術を採用。

各スプーン Mirror（大）40mm×186mm 60g 2200円（小）28mm×134mm 30g 1650円、各フォーク Mirror（大）23mm×188mm 50g 2200円（小）17mm×138mm 25g 1650円

1/10,000mm単位で調整して生まれたのが、光の干渉によって虹色に輝く質感です。
この膜のおかげで劣化・腐食しにくく、色もはげないため長く愛用できるそう。

スプーン Matte Murasaki（大） 40mm×186mm 60g 3300円（小）28mm×134mm 30g 2750円
フォーク Matte KIiro（大）23mm×188mm 50g 3300円（小）17mm×138mm 25g 2750円
スプーン Mirror Midori（大） 40mm×186mm 60g 2200円（小）28mm×134mm 30g 1650円
フォーク Mirror Ao（大）23mm×188mm 50g 2200円（小）17mm×138mm 25g 1650円
スプーン Mirror Kuro（大）40mm×186mm 60g 2200円（小）28mm×134mm 30g 1650円

現在、紫、黄色、緑、青、黒の５色展開。
表面加工は、より艶やかなミラーとマットの２パターン。
どれもほかでは見ることのできない発色と質感で、使うたびにワクワクしそうです。

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陶芸、提灯、茶筒、木桶、金網。京都の５つの工房の軌跡を見つめる展覧会

〈朝日焼〉。

京都の伝統と革新の歴史を知る

京都の老舗工房に焦点を当てた展覧会『SHOKUNIN pass/path』が、
2021年11月６日（土）より、京都伝統産業ミュージアムでスタートします。

「職人は手の中に脳がある」と説いたのは、
イタリアのデザイナー、エンツォ・マーリ。
職人が言語を介さず、手でつないできた思想や哲学体系がある
ということを物語る言葉です。

そんなエンツォの言葉を、〈中川木工芸〉〉の中川周士氏と〈開化堂〉の八木隆裕氏が、
2017年のミラノサローネでの展示のタイトルとして採用。
それを起点に、本展覧会は始まることになったといいます。

「職人」という言葉は、
英語の「Craftsman」や「Artisan」とは異なる意味や性格を持ちます。
本展のテーマは、そんな「職人性」の探究によって、つくり手の現在地を示し、
これからの工芸の座標を映し出すことを目指すというものです。

今回選出されたのは、こちらの５つの工房。

〈中川木工芸〉の木桶。

中川木工芸中川周士氏。

ひとつはミラノサローネに参加した〈中川木工芸〉。
約700年前、室町時代ごろに大陸から伝来した木桶の製作技法。
中川木工芸は、その当時の伝統的な技法を用いて、
おひつや寿司桶など白木の美しい木製品を製作しています。

2001年には、２代目の清司氏が国の重要無形文化財保持者（人間国宝）に。

近年は、デザイン性に富んだ革新的な作品制作にも挑戦し、
日本国内のみならず海外からも高い評価を得ています。

〈開化堂〉の茶筒。

開化堂八木隆裕氏。

文明開化の1875年（明治八年）、英国から輸入されたブリキを使い、
丸鑵（マルカン）製造の草分けとして京都で創業した〈開化堂〉。

以来、一貫した手法で１世紀を過ぎた今も、
初代からの価値観と手法を守り、つくり続けています。
へこみや歪みができても修理し使い続けることができるため、
二世代、三世代にわたり同社の茶筒を使っているお客さんもいるそう。

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岩手のつくり手が一堂に会するホームスパンの祭典〈Meets the Homespun 2021〉開催

ホームスパンの産地・岩手で10月最後の土日に開催

岩手県盛岡市の〈岩手銀行赤レンガ館〉で、
〈Meets the Homespun 2021〉が開催されます。

会場となる〈岩手銀行赤れんが館〉。写真：まちの編集室

農閑期の副業として、羊毛を染め、手で紡ぎ、手織する技術が、
約100年に渡り育まれてきた岩手県は、ホームスパンの産地。
伝統を受け継ぐ工房や作家が、美しい製品や作品を生み出し続けています。

〈蟻川工房〉の手紡ぎ・手織りの様子。写真：まちの編集室

〈Meets the Homespun〉は、2017年に初開催。
2019年には、「漆器」「編みかご」「南部鉄器」とともに、
岩手の伝統工芸品を紹介するイベント
〈赤レンガ伝統工芸館～ IWATE Traditional Crafts Year 2019 ～〉
の一部として、ワークショップや展示を行いました。

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燕三条のものづくりを伝える「燕三条工場の祭典」が、地元で初の展覧会を開催！

〈燕三条工場の祭典〉が新潟県三条市の工場跡地にて開催

刃物や金属洋食器などの金属製品を中心に、
さまざまな日本の名品が生まれている新潟県・燕三条エリア。
“ものづくりのまち”としても広く知られています。
そんな燕三条のものづくりの文化と歴史を伝えるイベント〈燕三条工場の祭典〉が、
今年は地元である新潟県三条市の工場跡地にて開催。
会期は2021年11月５日（金）〜21日（日）まで。

2013年より毎秋、ものづくりの現場を開放し、
一般の方々に工場の見学や作業の体験するイベントを開催してきた燕三条工場の祭典。
今までは、イタリア・ミラノ、イギリス・ロンドン、シンガポール、台湾・台北、
そして東京をはじめとする多数の都市で開催してきました。

“Tsubame-Sanjo Factory Festival” SHARING DESIGN by Milano Makers内（2014年ミラノデザインウィークにて）Photo：Takumi Ota
燕三条工場の祭展 ‒ 産地のプロセス（2015年東京 AXIS GALLERYにて） Photo：〈燕三条工場の祭典〉実行委員会
BIOLOGY OF METAL：METAL CRAFTSMANSHIP IN TSUBAME-SANJO（2018年イギリスロンドンジャパン・ハウスロンドンにて） Photo：〈燕三条工場の祭典〉実行委員会
ROOTS OF METALCRAFT：Tsubame-Sanjo, Niigata, Japan（2020年シンガポール Nanyang Academy of Fine Arts にて） Photo：〈燕三条工場の祭典〉実行委員会

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〈BATONER〉が描いた山形の雪景色。青山にフラッグシップショップが誕生

ブランド設立10年を間近に

1951年創業。以来、ニットの産地・山形県寒河江市で、
数々のメゾンやアパレルメーカーのニットを手がけてきた
ニットメーカーの〈奥山メリヤス〉。

そんな奥山メリヤスが、2013年に満を辞してスタートさせたのが、
オリジナルブランド〈BATONER（バトナー）〉です。

全工程を自社工場で行なっているため、
価格に対して非常にハイクオリティで洗練されたニットが揃っていると、
国内はもちろん、海外でも高い評価を得ています。

そんなBATONERのフラッグシップショップが、
このたび、東京・青山のキラー通り沿いにひっそりとオープンしました。

まるでギャラリーのように閑静な雰囲気の店内。入り口の目の前には自動編み機が。
規則的な機械音も、どこからともなく聞こえてきます。

このお店が誕生したきっかけは、なんとも偶然。

デザイナーで奥山メリヤスの社長である奥山幸平さんが
ブランド設立10年目を間近に店舗の建設を考えていた矢先、
通い慣れたキラー通り沿いにあった、お店の撤去を目にしたことから。

「昔からこの通りがなんとなく好きなんです。
表参道から歩ける距離だけど、落ち着きがあって、
家具屋さんやお花屋さん、美術館など、
ライフスタイルに寄り添ったさまざまなお店がある。
仕事合間のクールダウンにいつもこの辺を散歩しますね」

奥山さんは入居を決め、それから約１年でお店が誕生します。

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〈市場街 2021〉富山県高岡のクラフト文化に出合う。リアルとオンラインで同時開催！

職人の手仕事を定点カメラで生配信するオンライン企画も

400年以上もの間、加賀藩主前田利長が築いた高岡城の城下町として
鋳物や漆器の技術を受け継いできたまち、富山県高岡市。

そんな高岡市を中心に毎年行われる、
歴史ある総合クラフトイベントが〈市場街（いちばまち）〉です。

10年目となる今年は、10月22日（金）から10月24日（日）に開催。
オンライン配信をメインに、一部現地での展示・販売も交え、
より全国的に楽しめるイベントとなっています。

それではここで、一部内容をダイジェストにご紹介。

配信が行われるバーチャルスタジオ。

10月23日（土）18:00よりオンラインにて開催されるのが、
昨年大好評だった、職人の手仕事を定点カメラで生配信する『定点観職』第２弾。
今年は〈シマタニ昇龍工房〉島谷好徳氏がおりんを鍛金する様子を生配信。
後半にはサウンドクリエイター、若狭真司氏による
おりんの音を使った音楽作品のインスタレーションライブも行われます。
奥深い職人技に、若狭氏によるおりんの音の新たな解釈など、
新旧が交わった配信はきっと刺激的に違いないはず。

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〈A-POC ABLE ISSEY MIYAKE〉京都店がオープン！宮島達男との協同アイテムも発表

デザイナー宮前義之氏らのブランド〈A-POC ABLE ISSEY MIYAKE〉に路面店登場

古きよき文化を残しつつ、新たな美が更新されてきた京都。
今秋、そんな京都に衣服ブランド
〈A-POC ABLE ISSEY MIYAKE〉の路面店がオープンしました。

A-POC ABLE ISSEY MIYAKEとは、
デザイナーの宮前義之氏率いるエンジニアリングチームが、
１本の糸から独自のプロセスで服を創り出す〈A-POC（エイポック）〉による
ものづくりを継承・発展させ、次世代の衣服を提案するブランドです。

そんな同ブランドの新店の空間デザインを、吉岡徳仁氏が担当。
京都の趣ある町屋に、アルミニウムを用いた現代的なデザインに仕上がっています。

「テクノロジーと手仕事を融合させるイッセイミヤケのものづくりのように、
この空間には歴史と未来のコントラストが表現されている」と吉岡氏。

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都会でも「塩」や「納豆」がつくれる!?
糸島の“つくる文化”を体験する
暮らしのDIYキット

Posted on 2021年9月20日2021年9月19日 by 林貴代子

こんにちは。
「食べもの・お金・エネルギー」を自分たちでつくる
〈いとしまシェアハウス〉のちはるです。

朝ごはんをつくっていたら、首都圏の緊急事態宣言延長のニュースを目にしました。
東京都で「緊急事態宣言」や「まん延防止等重点措置」が発令されなかったのは、
2021年でたった28日。
これを見ると、みなさん本当〜〜〜〜〜〜〜〜〜にがんばってる！　と、
胸がいっぱいになってしまいました。

ステイホームの時間が長いからこそ、おうちで少しでもリフレッシュしたいですよね。
いとしまシェアハウスでも、このコロナ禍でまちと里山をつなぐ活動を
どうにか継続できないかとあれこれと悩み、
新たに〈暮らしのDIYキットBe〉をスタートさせました。

大定番の「手づくり味噌」キット。同じ材料なのに、つくる人によって味が違ってくるのが不思議です。

コロナ禍で誕生した、楽しく自給率をUPさせるDIYキット

「人を呼べないなら、こちらから届けたらいいんじゃない？」
というアイデアから生まれた、暮らしのDIYキットBe。
「味噌づくり」「ミツロウクリームづくり」「塩づくり」「豆乳づくり」など、
以前シェアハウスでイベント開催していた内容を
まちにいながら体験できるDIYキットとしてつくってみることに。

さまざまなDIYにチャレンジできる定期便を用意したり、
初心者でも安心して楽しめるように
リアルタイムで質問ができるオンラインワークショップも開催することにしました。

今までつくってきたDIYキットは

・ハチの巣からつくる「ミツロウクリーム」

・手にも環境にもやさしい「手づくり洗剤キット＆無農薬へちまたわし」

・ワラからつくる野生の「納豆づくり」

・海水からつくるmy「塩づくり」

・野草でつくる「虫さされ薬＆化粧水＆薬用酒」

・混ぜるだけでできる「手づくり味噌」

………などなど。

スタートして１年以上が経ち、
こんなにもいろんなものを“つくれる人”が増えたんだ！　ということを、
とてもとてもうれしく感じています。

野草とスパイスの「クラフトコーラづくり」キットには、自分でつくる麦わらストローも一緒に入れました。

ただ、シェアハウスでのイベントを自宅で、とはいえ、
広い場所があって、かまどで火を焚けて、道具もたくさんある我が家の暮らしと、
都会での暮らしでは環境がまったく違います。
なので、キットではどんな場所でも気軽につくれるように、
使う道具を少なくしたり、素材の下処理をしたり、材料を事前に計っておくなど、
すぐに取りかかれるような小さな工夫がしてあります。