今流行りのハイブランドや華やかなファッションを
着こなしたおじいちゃん「シルバーテツヤ」をみなさん、ご存知でしょうか？
なんとインスタのフォロワーは現在124万人！
シルバーテツヤの孫であるクドウが、GWの帰省中
「自分の服をおじいちゃんに着せたらおもしろそう」
という思惑からスタートしたこのプロジェクト。
写真をSNSに投稿するやいなや、ツイッターでは７万リツイート
28万いいね、instagramの専用アカウントを開設すると、
３日間で２万人フォロワーに達し、国内外数々のメディアに
取り上げられたのだとか。
この度そんなシルバーテツヤの写真展が表参道のSIDEで開催されます。
会期は９月16日（月）～22日（日）まで。
vol.1～4にかけて、〈梶賀のあぶり場〉〈コウノイエ〉と
ふたつのリノベーションの現場をレポートしてきました。
今回は少し趣向を変えて、「まつりのリノベーション」がテーマです。
時をさかのぼり、ぼくたちが熊野エリアに関わるきっかけから、
旧神上（こうのうえ）中学校の活用とその空間を彩るコンテンツづくり、
そして県をまたぎ、和歌山県側の熊野エリアで行ったイベントに
スポットを当てていきます。
熊野市神川町の旧神上中学校。
2014年の年末、「熊野市の神川町が過疎で困っている」と知人から相談をもらい、
ぼくたちは初めて三重県熊野市に足を踏み入れました。
現在は300人ほどの集落の神川町ですが、ひと昔前はダムの開発で賑わい、
3000人もの人が暮らしていたそうです。
神川町は、明治の偉人として知られる写真技師、田本研造の故郷でもあります。
彼の記念館を建ててみるのはどうか、という意見もありましたが、
聞けば、神川町には毎年桜の季節になると
旧神上中学校で行われる「桜まつり」があるとのこと。
それならば、桜まつりに合わせて田本研造の展示をやってみよう！
こうして2015年に第28回を迎える桜まつりと出会い、
ここから３年にわたり、桜まつりに関わっていくことになったのです。
葛飾北斎『冨嶽三十六景 凱風快晴』（前期）茂木本家美術館蔵
2019年は、葛飾北斎没後170年の節目の年。
これを記念して、千葉にある茂木本家美術館が所蔵している北斎関連作品が
東京のすみだ北斎美術館で一挙公開。９月10日（火）より展覧会
『北斎没後170年記念 茂木本家美術館の北斎名品展』が開催されます。
茂木本家美術館は、キッコーマン創業家の一つである
茂木本家十二代当主茂木七左衞門氏が収集した美術品を
展示する館として、2006年に千葉県野田市にオープン。
この展覧会では、浮世絵や近現代作家の作品など多岐にわたる
所蔵品の中から、北斎作品は北斎の代表的なシリーズとして知られる
『冨嶽三十六景』『諸国名橋奇覧』『諸国瀧廻り』のほか、
『詩歌写真鏡』シリーズや、『木曽路名所一覧』、
『北斎漫画』全冊、『富嶽百景』などの錦絵・摺物・版本に加え、
国内ではあまり確認されていない門人たちの稀少な作品、
籔内佐斗司氏による１点ものの北斎の彫刻など、
前後期あわせて116点の北斎関連作品がラインナップされます。
展示構成は以下の通り。
１章 富士を旅する―冨嶽三十六景―
２章 瀧をめぐる―諸国瀧廻り―
３章 奇しき橋をのぞむ―諸国名橋奇覧―
４章 北斎さまざま
５章 門人へのまなざし
季節、時間、天候、場所などの要因で、さまざまな見え方をする
富士を描写した46図のシリーズ『冨嶽三十六景』。
１章では「富士を旅する―冨嶽三十六景―」と題し、
「I 斬新な構図・工夫された構図」、「II 厳かな自然と時」、
「III 江戸のシンボル・旅情の演出」といった３つの切り口で
その魅力を紐解きます。
葛飾北斎『冨嶽三十六景 凱風快晴（藍摺版）』（前期）茂木本家美術館蔵
通称“青富士”と呼ばれる『凱風快晴』の藍摺版も登場。
こちらは現存する数が少ないめずらしいもので、通称“赤富士”と
呼ばれる『冨嶽三十六景 凱風快晴』と“青富士”が並べて展示されます。
『冨嶽三十六景 凱風快晴』は有名ですが、そのほかの45図が
どのように描き分けられているか、じっくり観察したいですね。
２章で着目するのは、日本各地に点在する滝を描いたシリーズ『諸国瀧廻り』。
豪快に流れ落ちる大瀑布、岩肌を伝わる石清水のような滝など、
『冨嶽三十六景』と同様に、さまざまなパターンで描き分けられた滝が登場。
前期と後期に分けて全８図が展示されます。
地形によって滝の姿は千差万別。
その違いが、日本の大自然の多様さを物語ります。
二の丸御殿台所外観
ICOM Kyoto 2019（国際博物館会議京都大会）の開催に伴い、
この秋、たくさんのアートイベントが行われる京都。
９月７日（土）～９日（月）には、
世界遺産・二条城を舞台にした国際的なアート見本市
〈artKYOTO 2019〉が開催されます。
今年初開催となるこの〈artKYOTO 2019〉は、
国内外の12都市から31軒の美術商が二条城に集結。
ラインナップは以下の通りです。
梅軒画廊／Gajah Gallery／ギャラリー広田美術／宝満堂／imura art gallery／
Yoshiaki Inoue Gallery／タカ・イシイギャラリー／
古美術 鐘ヶ江 Japanese Sculpture Next 100 years project／KOMIYAMA TOKYO／
ミヅマアートギャラリー／NUKAGA GALLERY／OVER THE INFLUENCE／
ART OFFICE OZASA／CHRISTINE PARK GALLERY／思文閣／祥雲／シュウゴアーツ／
秋華洞／現代美術 艸居／画廊たづ／宇野商店／清昌堂やました／夢工房
サテライツ・アート・ラボ
アンザイ ギャラリー
Galleria Col／ギャラリー HATA Bros.／古美術もりみや／SHUMOKU GALLERY／古美術 柳
福岡県八女市は、お茶、農業、手工業と並び、林業も盛んな地域です。
今回は、八女市の林業にスポットを当て、長年の課題と背景、
そして林業関連の方々と一緒に取り組むプロジェクトについて、ご紹介していきます。
自分自身、学生時代から疑問に思っていることがありました。
八女福島のまち並みの修理・修景現場では、
柱や梁の交換、屋根材、床・壁材など多くの木材を利用します。
しかし、その木たちが、どこで育ち、いつ伐採され、
どういうルートで製材・加工・乾燥されて現場に搬入されているのか、
現場の人たちもわからないというのです。
とにかく、八女は一帯に山々が広がり、奥八女に向かう道中には杉の森ばかり。
川沿いにはまだ多くの製材所が稼働しているのに、
なぜ地元産材として認識されたうえで、建築の現場で使われていないのか。
ひと昔前までは、当たり前のように使われていたはずの地域材が、
いつから使われなくなってしまったのか……。
茶畑の奥に杉が植林されている奥八女の典型的な里山風景。
奥八女の森林を起点に流れる矢部川・星野川流域の環境を維持・保全するには、
伐採と植林が欠かせません。
そのためには八女杉を利用する必要があることは何となく理解していました。
とはいえ、木材流通の現状についてはまったく理解できておらず、
まち並みの視察や見学に訪れる方から、
「この柱は八女の木ですか？」という質問が飛ぶたびに、
きちんと答えられない状況でした。
有明海からの俯瞰図をみても、奥八女には緑の山々ばかり！（矢部川流域景観計画より／作成：九州大学出口研究室（当時））
雑司が谷に江戸時代から伝わる伝統行事
「御会式（おえしき）」を軸に展開するアートプロジェクト〈Oeshiki Project〉。
その背景やプロセスを、劇作家であり、このプロジェクトのディレクターである
石神夏希さんが紹介していきます。
雑司が谷の御会式コミュニティは、すごく濃厚だ。
30万人が集まる一大イベントだけれど、一番楽しんでいるのは
やっぱり太鼓を叩いている人たちだと思う。
なんたって地域の人たちが、１年かけて準備をしている。
いい意味で「内輪」なのだ。
内輪で盛り上がっていてこそ、ローカルな文化はおもしろいと思う。
雑司が谷生まれ育ちの人たちの、太鼓を叩く身のこなしは独特。（写真：鈴木竜一朗）
でも実は、雑司が谷に住んでいない人も講社（チームのようなもの）に入れるし、
異なる信仰を持っていても（本人がよければ）太鼓を叩くことができる。
そんな「内輪だけど、閉じてはいない」ローカルのあり方が、絶妙だと思う。
だが思ったより知られていない。これは結構、もったいない。
昨年の御会式で半纏を着せてもらった筆者。（写真：鈴木竜一朗）
さまざまな人が暮らす都市で、「御会式」という場がいまより少しだけ開かれる。
異なる文化を持った人たちが、違いを確かめ合いながら、
ひとつの音楽をつくることはできないか。一緒に歩くことはできないか。
そんな着想からOeshiki Projectでは、まちを舞台に、
御会式の太鼓をモチーフにした『BEAT』という
参加型パフォーマンスをつくることになった。
ミュージアムの進歩発展を目的とした
世界で唯一かつ最大の国際的非政府組織・ICOM
（International Council of Museums：国際博物館会議）。
今年の９月、このICOMによる国際会議が日本で初めて
開催される運びとなりました。
会場となるのは京都。
「文化をつなぐミュージアム－伝統を未来へ－」を
テーマに各国から集った専門家が委員会とさまざまな取り組み
について議論や情報交換を行います。
このICOM京都大会2019の開催を記念して、
９月１日（日）から９月８日（日）までの８日間、清水寺で、
小説家の原田マハさんを総合ディレクターに迎えた展覧会
『CONTACT つなぐ・むすぶ日本と世界のアート』が開かれます。
互いに刺激し合い、影響を与えあってきた日本と世界のアート。
本展では、以下の日本と接点のあった海外アーティストや、
国際的に活動した日本人アーティストの作品をあわせて展示することで
日本と世界の芸術・文化がどのように交わってきたかを展観します。
加藤泉 無題 2019年（C）2019 Izumi Kato
宮沢賢治『雨ニモマケズ』直筆手帳 1931年（C）株式会社林風舎
猪熊弦一郎 無題 1948-49年頃 油彩、板［3枚組の一部］個人蔵（C）公益財団法人ミモカ美術振興財団
ミヒャエル・ボレマンス『くちなし（２）』2014年 墨、和紙／掛軸 個人増（C）Michaël Borre
展示作家
司馬江漢／アンリ・マティス／オーブリー・ビアズリー／アルベルト･ジャコメッティ／
猪熊弦一郎／棟方志功／東山魁夷／ヨーゼフ･ボイス／ゲルハルト・リヒター／
三島喜美代／森村泰昌／三嶋りつ惠／ミヒャエル･ボレマンス／加藤泉／
荒木悠／宮沢賢治／川端康成／小津安二郎／手塚治虫／竹宮恵子／
バーナード･リーチ／河井寛次郎／濱田庄司／ルーシー･リー／シャルロット・ぺリアン
アートだけでなく、文学、漫画、映画などの作品も多数登場。
ジャンルを横断した構成も、見どころのひとつです。
清水寺 成就院 庭園
ゲルハルト・リヒター『ライヒ リヒター ペルト』展示風景 The Shed（2019年、ニューヨーク）
特に通常非公開となっている成就院の庭園を背景とした作品展示、
経堂でのゲルハルト・リヒターによる映像作品からは、
いつもと違った清水寺が垣間見れるはず。
入り口正面の重要文化財である西門、
馬駐のフリーゾーン（チケット無しで鑑賞可能）では、
現代アーティストである加藤泉さんのインスタレーションが開催され、
ICOM京都大会らしいフォトジェニックな写真も撮れます。
参考画像 名和晃平『PixCell-Deer#52』2018 mixed media 2173×1896×1500mm Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE photo:Nobutada OMOTE|SANDWICH
普段は人目に触れることのない二条城 二の丸御殿台所御清所（重要文化財）を舞台に、
日本の現代美術作家たちの作品を集めた展覧会『時を超える：美の基準』が
８月31日（土）から９月３日（火）までの期間に開催されます。
この展覧会は、141の国と地域から博物館の専門家が集う、
日本で初めてのICOM（国際博物館会議）京都大会の開催と
元離宮二条城の世界遺産登録25周年を記念して企画されたもの。
キュレーターの南條史生氏とアーティストの名和晃平氏を
アドバイザーに迎え、「歴史との対話」をテーマに
日本の現代美術シーンを牽引する以下の作家たちの作品が展示されます。
参考画像 青木美歌『Her songs are floating』2007
小林且典『山の標本』2019 26×16×9cm ブロンズ
ミヤケマイ『誰が袖』2017 mixed media 167×181cm
参考画像 宮永愛子『みちかけの透き間 -時計-』2017 ナフタリン、ミクストメディア 写真:木奥恵三©MIYANAGA Aiko Courtesy Mizuma ArtGallery
チームラボ『生命は生命の力で生きている』2011 Digital Work 6 min23 sec. (loop), 書:紫舟Courtesy of Pace Gallery
参考画像『Weeds』2008 painted on wood
『Courant ascendant I』1995 Bronze painted 1880×100×100mm ©NishikawaKatsuhito
洲本市の中心街から車で十数分。
山路を走っていると脇に突然建物を発見します。
それは建築設計事務所〈ヒラマツグミ〉のスタジオ。
カフェとギャラリーも併設されています。
かつて牛舎だったところを改装したスペースは、
一見倉庫のようですが、中へ入ると洗練された趣を醸す、
広々とした空間が広がっています。
売られているものも淡路島を拠点に活動するアーティスト、
作家たちが手がけたセンスのよい皿やインテリア雑貨、アクセサリーなど。
奥のカフェも地元の食材を使ったこだわりあるメニューが評判。
こちらは生まれも育ちも淡路島の建築家・平松克啓さんが手がけており、
県外から足を運ぶ人も多くいるという、知る人ぞ知る注目のスペース。
この８月、そんな〈ヒラマツグミ〉は10周年を迎えました。
現在、これを記念した展覧会
『「建築への手がかり」ヒラマツグミ一〇周年記念企画展』
が８月17日（土）から９月16日（月・祝）までの１か月間開催されています。
「身近なものから考える建築展」をコンセプトに、
建築との関係性を考えながら展示方法を検討、
展覧会が始まって間もない頃は施工途中のところもあったりと
会場ができ上がる過程もひとつの演出とするこの展覧会。
建築家・篠原一男。
『白の家』（1966年）や『ハウスインヨコハマ』（1984年） で
知られる日本戦後モダニズムの雄であり、
彼が作り出す抽象的な空間や建築思想は、その後に続く
伊東豊雄氏や安藤忠雄氏にも多大なる影響を与えました。
そんな篠原氏が手がけた詩人・谷川俊太郎氏の別荘が、
北軽井沢にあるのをご存知ですか？
『篠原一男建築:Tanikawa House』。
1974年に谷川俊太郎氏の一編の詩に基づいて建てられたもので、
上記ふたつの作品に加え、篠原氏の代表作のひとつと言われています。
日本やスイスの建築業界では、名建築として名が通っているんだとか。
ここの最大の特徴は、南北に９メートルの幅、1.2メートルの落差を持つ
傾斜した土間の空間。
穏やかに起伏した敷地の斜面をそのまま住宅に取り入れるという
篠原氏の考えのもと設計されました。
宮城県の牡鹿（おしか）半島と石巻市街地を主な舞台とした、
アート・音楽・食を楽しむお祭り〈Reborn-Art Festival 2019〉が
８月３日（土）から９月29日（日）の期間に開催されます。
第２回目となる今回は『いのちのてざわり』をテーマに、
網地島を含む７つのエリアで７組のキュレーターが
作家たちとさまざまに想いを馳せながら作品を発表。
前回よりさらにパワーアップし、盛りだくさんの内容となっています。
以下、各エリアの特徴を簡単にご紹介。
電車、車、人々が行き交う〈Reborn-Art Festival 2019〉の
旅の拠点・石巻駅前エリアには、「海へのアート=リチュアル」をエリアテーマに
思想家・中沢新一さんがキュレーションしたアーティストによる作品が登場。
ザイ・クーニン『茶碗の底の千の眼』
かつて南の海域にあった巨大な大陸・スンダランドを題材にした
インスタレーション『海に開く』は、中沢新一さん、
アーティストのザイ・クーニン、写真家の大崎映晋さん、
山内光枝さんらが手がけたもの。石巻市有形文化財に指定された
旧観慶丸商店には、大量のお茶碗を用いた
ザイ・クーニンのインスタレーション『茶碗の底の千の眼』が。
「街のマンガロードとアートロード」をエリアテーマに、
アーティストの有馬かおるさんが選抜したアーティストの
作品が並ぶのは市街地エリア。
アーティストの是恒さくらさんによる、石巻と和歌山の
捕鯨の記憶を結んだ刺繍作品『再編「ありふれたくじら：牡鹿半島～太地浦」』や、
有馬かおるさんの作品『世界はやさしい、だからずっと片思いをしている』など、
そのほか多数の作品が展示されます。
カキの養殖が盛んな漁村・桃浦エリアは、
音楽家の小林武史さんがキュレーションを担当し
「リビングスペース」をエリアコンセプトに、
アーティストの草間彌生さんによる水玉模様の彫刻『新たなる空間への道標』や、
アートディレクターの増田セバスチャンさんの
穴の劇場『ぽっかりあいた穴の秘密』などの作品が。
旧荻浜小学校では、オーバーナイトイベント『夜側のできごと』の開催も予定されています。
名和晃平『White Deer (Oshika)』
アーティストの名和晃平さんがキュレーターを務める荻浜エリアでは、
「プライマル エナジー - 原始の力」をエリアテーマに、
名和晃平さんが手がけた時刻によって表情を変える
“迷い鹿”『White Deer (Oshika)』、アーティストの村瀬恭子さんの
洞内に海を現すインスタレーション『かなたのうみ』などの作品がラインナップ。
ここにあるレストラン〈Reborn-Art DINING〉では、
ゲストシェフを迎えたスペシャルメニューも期間限定で展開されるそう。
北海道のお土産として有名な「木彫り熊」。
発祥は尾張徳川家・義親公がスイスの
ペザントアート（農村美術）を北海道に持ち込んだことから。
昭和30年から40年の北海道観光ブームで一度大きな話題となり、
「世界で一番売れた彫刻品」なんて評判になったこともあったようです。
そんな〈木彫り熊〉が、現在、東京のクリエイターの間で
「かわいい！」「インテリアとして集めたい！」と密かな話題となっています。
編集者の安藤夏樹さんが代表を務める〈東京903会（くまさんかい）〉。
安藤さんをはじめとするクリエイターが木彫り熊に惚れ込み、
木彫り熊の魅力をより多くの人に知ってほしいと、ブログやSNSで情報を発信をしています。
そしてこの度、〈東京903会〉がリアルショップに出現。
８月10日（土）から〈CLASKA Gallery & Shop "DO"〉本店で、
〈− 北海道の木彫り熊の世界 − 東京で、熊さんかい？ by 東京903会〉
が開催されまています。
2019年８月21日（水）から８月31日（土）まで、
馬喰町にあるギャラリー〈Kiyoyuki Kuwabara Accounting Gallery（KKAG）〉で
写真家・南阿沙美さんによる写真展『島根のOL』が開催されます。
ピチピチのTシャツと短パン姿の体格のよい女性が、
戦うヒーローのように動き回る姿を捉えた『MATSUOKA!』で
2014年度の写真新世紀優秀賞を受賞した南阿沙美さん。
エネルギーに満ち溢れ、こちらが思わず
吹き出してしまうような作品は、多くの注目を集めました。
この『MATSUOKA!』に続くかたちで
発表されたのが、今回展示される『島根のOL』。
久留米市の〈acaria〉で、期間限定で発売される〈かおクッキー〉
〈ぼくと わたしと みんなの tupera tupeara 絵本の世界展〉が、
2019年８月６日より、福岡県の久留米市美術館ではじまりました。
絵本にパンツをはかせるユニークな造本の『しろくまパンツ』などを手がける、
亀山達矢さんと中川敦子さんによるふたり組ユニット
〈tupera tupera（ツペラ ツペラ）〉の軌跡をたどる大規模展覧会です。
こちらの展示、全国巡回中ですが、tupera tuperaの絵本とコラボした、
久留米だけの楽しいイベントが開催されているんです！
フライヤーデザイン。
イベント名は〈ツペラくるくる〉。
企画・プロデュースするのは、
久留米市を拠点に活動するデザインスタジオ〈DICTOM DESIGN〉です。
tupera tuperaの絵本『こわめっこしましょ』や
『キューブスゴロク』のデザインを手がけるなど、以前から親交があったことで、
久留米の街をぐるりと楽しめる、特別な企画が実現しました。
イベントに参加するのは、DICTOM DESIGNがおすすめする福岡県内の14店舗。
tupera tuperaがこれまでつくってきた絵本から着想した、
期間限定のかわいいフードやグッズが販売されます。
なかでもおすすめなのは、〈こわめっこマカロン〉。
DICTOM DESIGNがブックデザインを手がけた絵本『こわめっこしましょ』に登場する
ひとつめこぞうがマカロンになりました。
ひとつひとつ表情が違ってどれを選ぶか迷いますね！
さらに見逃せないのが、〈しろくまのパンツパン〉。
絵本『しろくまパンツ』のしろくまさんをモチーフにしたパンが登場です！
絵本と同じく、パンツを脱がして食べる演出が心くすぐられます。
撮影：松村康平
紀伊半島南東部に位置する熊野エリアには、
古代から集落があり、多くの信仰の場が築かれました。
熊野三山はその代表格ですが、ぼくたちが空き家を改修した拠点
〈コウノイエ〉をつくっていた神川町の近くにも、
ガイドブックやWikipediaにも載らない、
原始信仰の名残のある神社がたくさんあります。
「丹倉（あかくら）神社」。階段を降りた境内でご神体を見る。
例えば、「丹倉（あかくら）神社」。
鳥居があり、そこから参道である石積みの階段を降りていきます。
階段を上がっていく神社や寺院はたくさんありますが、
降りていくものはあまり見かけません。
石段を降りた先の平場が境内で、そこには本殿や拝殿といった神社の建築はなく、
巨大な石が、ご神体（磐座）として祀られているだけなのです。
とても神聖な雰囲気の場所で、コウノイエ建設の頃から、
気分転換を兼ねて通っていました。
「雨滝」。写真ではスケールがわかりにくいですが、高さ約20メートル。
「雨滝」は、丹倉神社の近くにある滝です。
雨乞いの祈りの場だったといわれる滝で、滝の背後の岸壁から滝壺まで、
ひとつの岩盤でできているすごさはもちろん、
見てのとおりの“THE 滝”という佇まいが美しい。
途絶えることなく轟々と履き出される水を眺めているだけで、気分が晴れてきます。
そんな古代から続く神社や自然を愛でながら、コウノイエのリノベーション後編として、
仕上げから完成とその後についてお話します。
リノベ後の平面図。
2019年夏、鹿児島県奄美市笠利町に
〈伝泊 The Beachfront MIJORA
（デンパク ザ ビーチフロント ミジョラ）〉が誕生しました。
〈伝泊〉は、奄美大島出身の建築家、山下保博さんが手がける宿泊施設。
これまでは古民家を再生した施設を手がけてきましたが
この度オープンした施設は、奄美大島北部の
海辺にある、新築のビーチフロントヴィラです。
大きな１枚ガラスで仕切られた室内とデッキ。
宿は、すべて１棟貸し切りタイプ。
どの部屋も海に面しており、海岸へ向かって
開放的なデッキが広がっています。
建物は、伝統を取り入れたモダンなつくり。
奄美の伝統建築「高倉」と、奄美の浜辺で良く見られる「ウノアシ貝」の
形から着想を得た木の屋根、打ち放しのコンクリートを組み合わせています。
奄美の伝統建築である高倉の内部にいるかのような、屋根構造。
折り紙のようにシンプルな建築躯体。
「MIJORA（みじょら）」とは、この施設がある
小さな集落「三鳥屋（みどりや）」の古い呼び名だそう。
写真展「KUSAMAKURA -the three-cornered world-」は８月31日（土）まで。写真：石田真澄
現役大学生の写真家・石田真澄さんの写真展
「KUSAMAKURA -the three-cornered world-」が、
香川県小豆郡小豆島町のギャラリーショップ〈うすけはれ〉で開催中です。
（〈うすけはれ〉については連載中の小豆島日記でも紹介されています）
カロリーメイトの広告「部活メイト」や数々のファッション誌で撮影を手がけ、
活躍の幅を広げる石田さん。
このたびは、瀬戸内国際芸術祭2019の後援プログラムとして、
小豆島での展示会が行われることになりました。
写真：石田真澄
〈うすけはれ〉付近の様子。写真提供：うすけはれ
写真展のため、石田さんは〈うすけはれ〉に滞在。
この〈うすけはれ〉があるのは、小豆島では珍しく海が見えない中山という地域。
代々、農業や素麺づくりを生業としている人や、
昔からここに住んでいるという人が多いまちです。
今回は、中山に移住して３年目になる
〈うすけはれ〉のオーナー上杉夫婦の暮らしを手がかりに、
今そこにある小豆島を収めました。
積雪で窓からの視界が遮られないよう、居住空間は木製基盤によって地上１メートルに据えられています。「通常プラン」税込54,000円〜（２名様１棟利用時の１名様料金、朝夕食付き）。
「地球に泊まり、風土から学ぶ」をコンセプトとする
プロジェクト型のホテル〈MEMU EARTH HOTEL〉から、
新たに宿泊施設としての一般提供が開始されました。
〈HORIZON HOUSE〉の設計を手がけたのはハーバード大学のみなさん。
隈研吾氏監修の「国際大学建築コンペ」の最優秀作品群のひとつに選定された建物です。
テーマは「RETREAT IN NATURE」。これは「大自然のリトリート」、
つまり「日常生活から離れるための隠れ家」をコンセプトにしています。
基礎部と屋根部によって定義されたひと繋がりの屋内の起伏が、圧巻のパノラマビューをもたらします。30時間ステイができる季節限定の「Specialプラン」税込75,600円〜（２名様１棟利用時の１名様料金、１泊３食付き）もあり。要問い合わせ。
春から夏にかけては牧草が青々と茂り、冬には辺り一面がきらきらと輝く銀世界に。
四季ごとに様変わりする大自然の豊かさを、
周囲360度の窓からパノラマで楽しむことができます。
野生動物が駆け抜ける瞬間に恵まれるレアさ。
日常の中では見過ごしてしまいがちな、吹き抜ける風や空気、
生き物の香り、あたたかな光の存在に改めて気づくはず。
広々としたひと繋ぎの部屋で、誰の目も気にせず、
自分のための時間を過ごしてほしいです。
薪割りストーブが熱源の要。
また、〈HORIZON HOUSE〉ではローカルで育った木材や地域の廃材を使用し、
その土地とそこに住まう人々の記憶を取り込めるようにしています。
こうした地元産の素材を使うことで、生成・運搬・建設に伴う炭素排出量を抑え、
地域経済への貢献も可能に。
薪割りストーブの熱を変換した床暖房は、
宿泊者の居る位置や身体状態によって設定が変更でき、
屋外の温度変化に合わせて柔軟に切り替わるなど、
環境に配慮しながら快適性を保持します。
食材に限らず、土や牧草なども活用した、地域資源の組み合わせから生み出されるお料理も楽しみのひとつ。シェフの沼田元貴さんは、８月１日から提供されるJAL国内線ファーストクラスのディナーも手がけています。
通常プランのディナーメニュー一例。共有のレストランでいただけます。
福岡県八女市の伝統的な大型木造建築〈旧八女郡役所〉のリノベーション。
今回は内装と外壁づくり、外構のリノベ、完成後の運営について紹介していきます。
屋根瓦の葺き替えや土壁塗り、躯体工事が完了し、続いては内装工事です。
建物南側の物販店舗〈朝日屋酒店〉と、
西側のスペース〈kitorasu〉をつくっていきます。
旧八女郡役所、リノベ後の平面レイアウト（2019年６月現在）。
まず、南側店舗部分（朝日屋酒店）に着手しました。
もともとあった内装は解体して躯体だけの状態にします。
100年以上積み重ねられた埃と屋根から降りてきた瓦の残骸が１階に溜まっていて
苦しめられましたが、なんとか片づけが終わりました。
南側店舗部分の基礎コンクリート打設の準備。奥側は土掘りの途中です。
その後、自分たちでスコップと一輪車を使って、
基礎づくりのための穴掘りも行い、生コンを流入し、下地をつくりました。
床は地元産の木材として、天然乾燥の八女杉の床材（厚み３センチの荒材）を、
自分たちで張っていくことにしました。
〈朝日屋酒店〉の杉床張りの作業前の下地。この上に板を張っていきます。
朝日屋酒店の杉床張りの作業。ワークショップ形式で行いましたが、スムーズに張れるようになるまで時間がかかりました。
続いて、西側のスペース、kitorasuの内装改修に入りました。
ここには絵本カフェの〈絵本や・ありが10匹。〉が入居することになりました。
もともと古いまち並みの一角で〈絵本や・ありが10匹。〉を開いていた
伊藤寛美さんに、かつて幼稚園給食をつくっていた経験を生かして
絵本カフェとして移転オープンしていただきました。
元住宅部分を解体して店舗へ。
杉板の床張りが終わった〈kitorasu〉。
梁組を見せつつ、床や壁には杉板を張り、
部分的にボードなどの下地にペンキ塗りすることで予算を抑えました。
床を張るのに四苦八苦しましたが、張り終えたときの杉の香りと、
凛とした空間の雰囲気には感動しました。
朝日屋酒店がオープン！ 店内の棚や什器は、地元の家具作家・関内潔さん作。
kitorasuには、居心地のよい関内潔さん作の杉の椅子やテーブルが。
こうして、朝日屋酒店と、〈絵本や・ありが10匹。〉の移転オープンを
無事に迎えることができました！
kitorasuの客室から厨房方向を見る。右手の棚には〈絵本や・ありが10匹。〉の店主によって厳選された絵本がずらり。
地域内外の親子連れが訪れる〈絵本や・ありが10匹。〉の看板メニュー「まかないカレー」。
大阪のクリエイティブユニット〈graf（グラフ）〉が
新たなオリジナルプロダクトを手がけています。
名前は〈TROPE〉。
それは“あらかじめ決められた用途や役割を与えられていない”プロダクトなのだとか。
一体、どんなプロダクトなのでしょうか。
広報を担当する斎藤智子さんに聞いてみたところ、次のように答えてくれました。
「生活の知恵に学ぶ、工夫をする楽しさ。その使い方はすべて、
使い手の感覚に委ねられています。
TROPEは、使いこなしながら新しい感覚を育んでゆく道具であり、
“アイデアを引き出す知恵、サバイブする道具をつくる”というのがTROPEの考え方です。
今回は新たに、哲学者、木工家、建築家など異なる
領域で活躍している方々とTROPEの概念を再考する
〈TROPE HACKS 4.0〉として開発中です」
家具、空間、プロダクト、食、アートなど
さまざまなものを手がけてきたgrafですが、
今回のシリーズは、まるでオブジェのよう。
でも、これらもまた彼らの考える“道具”なのです。
dot architects × graf〈石と木〉。第１弾として開催された展示の会場風景。（2019年４月）
第１弾では、建築ユニット〈dot architects〉と
道具の原点について考えた展示「石と木」を発表。
下の写真は、第２弾として７月に開催された展示「土に還る」の様子。
木工家の川合優さんを迎え、大阪の〈graf studio〉にてスタディの様子や
モックアップを発表しました。
このシリーズの製品化は来春を予定しています。
川合優 × graf〈土に還る〉（2019年７月）
岐阜県の農家生まれ、山を駆け回り、
親類の経営する工務店で遊んで育ったという川合さん。
2016年にはライフスタイルブランド〈SOMA（そま）〉を設立し、
日本産の木材を使用した商品をデザイン・生産するほか、
椅子づくりワークショップや森を歩くフィールドワークなどを通して、
森や木の魅力を発見できる活動を展開しています。
ブランドの名前は、杣人（山で働く人）や杣仕事 （山での仕事）
などに使われていた「杣 （そま）」という言葉に由来するそう。
同展では、祈るという行為や対象の形状について考察し、
人の思いが込められることで完成するものを模索したのだとか。
また、８月21日（水）〜９月１日（日）は
アーティストのカワイハルナさんを迎え「浮遊」と題し、
物体の重みがありながら浮遊感漂うプロダクトのスタディを展示予定。
期間中はアーティストによるトークイベントも開催されるとのこと。
詳細はgrafの公式サイトをチェックしてみてください。
「消滅するかもしれない最果てのまちにある製材屋に、何を取材しに来たの？」と、
地元出身の人に驚かれた。富山県の東端に位置する朝日町の〈尾山製材〉で行われた
〈倉庫参観日〉で、偶然隣り合わせた参加者に言われた言葉だ。
地元に関係がある人だけに自虐的な笑顔で語っていたが、
富山県民にとってさえ「辺境の地」で、
地元の県立高校も近く廃校になる朝日町の状況を考えると、一理ある指摘とも言える。
左が尾山製材の尾山嘉彦さん、右がプロダクトデザイナーの山﨑義樹さん。
尾山製材の３代目社長、尾山嘉彦さんは、
その朝日町で富山の森が抱える問題に一石を投じようと奮闘している。
尾山さんが、富山在住のプロダクトデザイナーである山﨑義樹さんと立ち上げたブランド
〈RetRe（リツリ）〉と原木解体ショーが行われた倉庫参観日の取り組みを、
今回は紹介したい。
尾山製材の工場。一般の人に向けて倉庫参観日が定期的に開催される。
「カシノナガキクイムシ」を知っているだろうか。５ミリほどの虫で、羽を持ち、
大勢で飛来してはフェロモンの導きによって健康なナラの木に集中攻撃をしかける。
成虫は喰い荒らした穴に卵を産み付け、卵からふ化した幼虫とともに幹の内部で越冬する。
その不吉な害虫の大群は初夏になると木の外に出て、
風に乗れば１キロ以上という飛行能力を生かし、「行軍」していく。
森林組合に貯木された虫喰いナラの山。（撮影：山﨑義樹［Designノyamazakiyoshiki］）
地元紙によれば、2009年をピークに富山のナラもカシノナガキクイムシに襲われた。
被害が最もひどかった時期に、尾山さんは富山県の砺波にある森林組合の工場で、
虫喰いのナラが大量に貯木され、おがくずとして処理されている光景を目の当たりにした。
虫に喰われたナラは、商品にならないためつぶされるしかない。
その状況を何とかしたいと、尾山さんは山﨑さんとともに、
虫喰い材を利用したプロダクトのブランドRetReを立ち上げた。
虫喰い材は材木屋の目で見ると売り物にならないため、
本来であれば誰も手を出さないという。
どうして尾山さんはそのような木に手を出したのだろうか。
「ナラは堅くてポテンシャルも高いですし、もともと県産材を使って、
先例のない何かに取り組んでみたいという気持ちがありました。
今まで県産材はスギしかないと思っていましたが、
スギでは先行してやっていらっしゃる人がたくさんいます。
会社には製材機も、乾燥機もあって、環境が整っていましたし」
そこで、誰も踏み出していないナラの虫喰い材を使った商品づくりがスタートしたという。
当初の周りからの反応は冷ややかだった。
デザイナーの山﨑さんも、
「尾山さんはドМですし、尾山製材はドМメーカーなんです」と笑う。
尾山さんと出会う前に、山﨑さん自身も虫喰いナラを使った製品を
手がけた経験があるという。その山﨑さんから見ても、
わざわざ虫喰い材を使ったビジネスなど、
普通に考えたらメーカーとしてリスクが高いと語る。
墨流しの模様が出た虫喰いのナラ。（撮影：山﨑義樹［Designノyamazakiyoshiki］）
それでも材料提供（OEM）というカタチで虫喰いナラを使ったiPhoneケースを販売したり、
フローリング材を自社商品として売り出したりと、県産の虫喰いナラの製品化に向けて、
道なき道を尾山さんは歩み始めた。
猪熊弦一郎 題名不明 1987年丸亀市猪熊弦一郎現代美術館蔵©The MIMOCA Foundation
「世の中に美がわかる人を増やしたい。
そうすることで世の中が平和になると思う。
美がわかる人は人の気持ちがわかる。
人の気持ちがわかる人が増えれば、戦争がなくなる」
『小説新潮』の表紙絵を40年間描いたほか、
三越の包装紙のデザインや上野駅の壁画なども手がけ、
生涯現役の画家として活躍した猪熊弦一郎氏。
これは自身が手がけた丸亀市猪熊弦一郎現代美術館オープン時の
開館スピーチで、猪熊氏が語った言葉です。
美しいものを人一倍愛した彼は、
そこから享受した才能を如何なく発揮し、
生涯にわたりさまざまなスタイルの絵を描きました。
絵本『いのくまさん』（小学館発行）は、
そんな猪熊氏の作品の魅力を、こどもたちにもわかりやすく紹介した本。
詩人の谷川俊太郎氏のシンプルかつ軽妙なタッチの言葉とともに、
猪熊作品の多彩で生命力にあふれた世界が広がります。
現在、この絵本をもとにした展覧会が、
島根県立石見美術館で開催されています。
