2024年8月8日、新潟県の新たなアンテナショップ〈銀座・新潟情報館 THE NIIGATA〉が
銀座５丁目のすずらん通りにオープンした。
銀座のメインストリートから一本離れた通りであるすずらん通りには、
老舗料理店が並び、格式高い雰囲気が漂っているが、
そのなかでも、ひと際開放的な雰囲気を放っているのが〈THE NIIGATA〉だ。
通りに開けた明るいファサードに惹かれて店内に入ると、
従来のアンテナショップのイメージとは大きく異なる、
セレクトショップのような洗練された内装と随所に施された工夫に目が奪われる。
そんな〈THE NIIGATA〉のショップ、イベントスペース、
〈にいがた暮らし・しごと支援センター〉のデザイン・設計をはじめとした
企画・施工・ロゴデザイン・ビジュアルデザインを手がけたのが、
さまざまな空間の総合プロデュースを手がける乃村工藝社だ。
2024年８月８日にグランドオープンした〈THE NIIGATA〉。新潟県のアンテナショップは、表参道から心機一転、銀座5丁目すずらん通りにオープンした。
本特集「アンテナショップ、進化論。」では、
誕生から現在までのアンテナショップの変遷をたどりながら、
進化を続けてきたアンテナショップに焦点を当てた。
その流れのなかで、オフィスや商業施設、ホテルなどを手がける
乃村工藝社のような空間づくりのプロフェッショナルたちが
アンテナショップを手がけるようになった。
そこでは、どのようにしてアンテナショップ〈THE NIIGATA〉が
つくられていったのだろうか。
今回のプロジェクトメンバーのなかから、
施設のコンセプトづくりなど企画を担当したプランナーの二宮咲さん、
空間デザインを担当した清水茂美さん、
ロゴなどのグラフィックデザインを手がけた萩谷（はぎや）綾香さんの3名に話を伺った。
新時代のアンテナショップに求められるものを、
空間をプロデュースする側からひもといていく。
左からプランナーの二宮さん、空間デザインを担当した清水さん、グラフィックデザインを手がけた萩谷さん。
――今回、〈THE NIIGATA〉の空間づくりを手がけるうえで、
まずどのようなことを心がけたのですか。
二宮： アンテナショップの空間づくりをするうえで、モノを買うためだけの場所ではなく、
きちんと情報をインプットできて、「新潟に行きたい」という気持ちを
抱くような場所にしたいと思っていました。
そのためには、インターネット上ではなく
リアルな場だからこそ得られる情報とはどんなものなのかを考えました。
越後妻有で開催されている〈大地の芸術祭〉に参加したことがあるなど「プロジェクト始動前から新潟県には親近感を感じていた」と二宮さん。
例えば、新潟清酒の利き酒ができる有料の試飲スタンド〈THE SAKE Stand〉では、
壁一面に酒瓶をきれいに並べて視覚的に楽しめる空間にしています。
また、中央に設置した大きなテーブルは、
訪れた人たちでテーブルを囲んで、コンテンツの入った情報タブレットを触りながら
お喋りができる空間を演出しました。
店内でより濃い時間を過ごしていただくことで、
新潟への気持ちが高まるのではないかという狙いがあります。
〈THE NIIGATA〉２階の〈THE SAKE Stand〉。日本一の酒蔵数を誇る新潟の日本酒が、中央のテーブルを囲むように並ぶ。
清水： 酒蔵へのリスペクトも込めて、酒瓶はひとつひとつプロダクトとして
ちゃんと見せたい思いがありました。
ラベルのデザインはもちろんですが、
同じ一升瓶でも酒蔵によってビンの色味が違いますし、
それらがきれいに見えるような照明にもこだわりました。
日本酒が美しく見えるようにデザインされた陳列棚。照明にもこだわりが。
二宮： 1階の階段奥には新潟の「ものづくり」に焦点を当てた
〈新潟のものづくり採集〉コーナーがあります。
そこには新潟の職人さんたちが実際に使っていた道具や素材を見て、触れて、学べる、
リアルだからこその情報が詰まっています。
「感覚的にストーリーを感じてもらう」というコンセプトは、
〈THE NIIGATA〉としてかなりこだわった部分です。
だから単なるパネル展示で終わらせるのではなく、
実際に店内での「体験」を大切にしています。
〈新潟のものづくり採集〉は３人が新潟に繰り返し足を運んで、見て・聞いて・感じたことが表現されている。
ーー一般的な店舗や商業施設、オフィスなどの空間デザインとは異なり、
アンテナショップの場合、あくまで自治体が手がけているという点がありますよね。
そのうえで、まずはその地域について「知ってもらうこと」が重要になってきますが、
どのような空間デザインを意識しましたか？
清水： 空間をつくるということ、つまり「3次元で表現する」うえで、
新潟県をどう表現すればいいのか、ということは意識しました。
二宮さん同様、〈大地の芸術祭〉に参加経験のある清水さん。本プロジェクトを経て、さらに新潟愛が深まった様子。
ポイントとしては、床材に新潟の川砂利を混ぜてみたり、
商品の陳列棚やイスなどに新潟の木材を使用したり、
来館者の方々から見える場所、触れる場所には
できるだけ県産材のものを使用していることです。
ただし、来館者の方々にこうした情報を得てもらうことは重要ですが、
どこまで「説明」するかは、デザイナーとして葛藤がありました。
商品説明や内装のこだわりはポップなどでも紹介もしていますが、
やはりリアル空間ならではの「感覚的に触れてもらう」ということを大切に考えていました。
- 〈THE SAKE Stand〉の大テーブルには新潟の箸メーカー〈マルナオ〉の箸の端材が使われている。
- 大テーブルの足の部分は、〈諏訪田製作所〉の爪切りの端材を使用。
萩谷： 私は新潟に行くのが今回のプロジェクトでほぼ初めてだったんです。
ロゴやアイコンなどビジュアルデザインを担当するうえで、
地元の方や関係者との対話を重ねて、新潟のことや先方の想いをしっかりと汲みながら
デザインに起こそうと考えていました。
二宮： 大変だったよね。みなさん地元の特産物に対する思い入れが強いから、
いろいろビジュアルモチーフに関しては細かいところまでフィードバックがあったり。
萩谷さんは「初めての新潟」だったからこそ客観性を持ち、新潟県の人たちとの対話を通してデザインを心がけた、とのこと。
萩谷： そうでしたね（笑）。ノドグロのビジュアルに関しては
ヒレの角度とか、アゴのしゃくれ具合とか……みなさんのこだわりを感じました。
これはノドグロの話に限らず、新潟県の方々が思い入れのある「主観」と、
新潟を外から見てきた私たちがいいと思う「客観」に、
ギャップがあることを目の当たりにしました。
でも、そこで県庁さんの想いだけでもなく、
私たちの色に染めるだけでもなく、
これから銀座でお店に来てくれるお客さんにも、
また、新潟県出身の方にもそうでない方にも親しんでもらうためには、
それぞれの視点がアンテナショップには必要なんだと感じました。
新潟の「N」をモチーフにした〈THE NIIGATA〉のロゴ。「見る人によって地図だったり、工芸品だったり、いろんな方向に想像が膨らむデザインにした」と萩谷さん。
〈THE NIIGATA〉のショッパーやホームページのデザイン等に使用された、新潟の魅力を訴求するビジュアルデザイン。
