記事ジャンル: アート・デザイン・建築

ホームルームを無事終えて。

こんにちは、中崎です。早いもので、寒空のもとで準備を始めた
中房総国際芸術祭「いちはらアート×ミックス」は、
のんびりとした初夏の日差しの中で無事閉幕しました。
この52日間で９本のイベントと、２本のレジデンス、
自分の展示作品も含めると12本の企画を担当させていただき、
なんとか事故もなく終えることができて正直なところホッとしています。
成功かどうか、まあ、何を持って成功とするかというのは難しいところですが、
現場での感触としてはなかなか好評だったようで、
関わってくださったアーティスト、スタッフ、サポーターのみなさん、
足を運んでくださったみなさん、本当にありがとうございます。

とりあえず、終盤のホームルームのレポートを。

GWの４連休、前半の５月３日、４日は
藤井光さんのワークショップ「校内暴力のハードコア」。
タイトルやアーティストの作成した広報イメージから、
だいぶ過激なものを想像したりもしましたが、
丁寧な映像に関するレクチャーに始まり、途中野外に場所を移して撮影に入ったり、
終始穏やかな空気でワークショップは進んでいきました。
映像制作のワークショップには手慣れている藤井さんですが、
今回は参加者を受講生といった立場ではなく、
共同制作者に近い立ち位置で関わるための枠組みを試したい、ということで
お互い手探りで進む部分も多く、リラックスしながらも緊張感のある有意義な時間でした。

藤井さんの制作した広報イメージ。

１日目の演出編、体育館裏の草むらでカメラをまわします。
それぞれが過去の体験談を話したりするなか、
藤井さんのいくつかの言葉で場の空気がその都度変化します。

藤井さんの架空（？）の体験談、その言葉によって起こった場の空気の変化について、演出的視点で最後に種明かしが……。

２日目の編集編、しばらく使われていないプールサイドで、
編集後の映像のイメージを意識しながら撮影に入ります。
アイデア出しを重ね、最終的にひとりの体験談をもとに
複数の人間がその出来事について話す、といった撮影方法を選択しました。

アイデア出しの過程で、体験談を本人が話す、第三者が話す、といったことを撮影し比較したのですが、他人の言葉のほうが意外とはっきりと情報が頭に入ってきたりして、いろいろ考えさせられました。

トークでは、この夏に公開を予定している、藤井さんの監督した
南相馬の映画館をモチーフにしたドキュメンタリー映画『ASAHIZA』の話を中心に、
東日本大震災の以前以後の活動を紹介していただきました。
今回の「校内暴力」というキーワードは、
たぶん「校内暴力」自体を問題としているわけではなく、
そこにまつわる個人の体験、記憶といったものを、
映像という技法を用いて、どう定着させ、どう他者と共有し、普遍化しうるか、
といった問題と向き合うためのきっかけであり、
震災以降、被災地で多くの個人へのインタビューを重ねていったなかで、
いま現在も藤井さんが試行錯誤していることの一部分に、
少し触らせてもらうような機会となっていた気がします。

４連休後半、５月５日、６日は、珍しいキノコ舞踊団のワークショップ
「カラダと遊ぶ！　ダンスの状態で楽しむ！」。
今回は主宰の伊藤千枝さんを含め、６人のダンサーがやって来てくれた
超豪華ワークショップでした。
絶賛運動不足真っ盛りの私、中崎も両日参加させていただいたのですが、
楽しくてハード。普段意識しない身体の部分をたくさん発見しました。
伊藤さんの進行もすばらしく、ゆっくりとしたウォーミングアップのつもりが
いつの間にか面白おかしく過酷なポーズをとらされていたりしました。
離れて様子を見ていたスタッフの話だと、それ自体がダンス公演のようにも見える、
といった感じで、子どもから年配の方まで心地よい汗をかきました。

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

ワークショップ前の呼び込みダンスも披露していただきました！！

おまけにこのダンス、３月に行われた本公演『金色時間、フェスティバルの最中。』のテーマ曲だったりしていて、始まる前からうきうきする時間でした。©MATSUMOTO Mieko

ワークショップ後に開催された20分ほどのショーイング。
さっきまで一緒にワークショップをしていたダンサーの皆さんが、
プロフェッショナルの舞台を見せてくれました。
本当にすばらしくて、両日100人前後の方が楽しみました。
演出で一部参加者が乱入してみんなで一緒に踊るシーンがあったり、
体育館ステージの緞帳が上がり伊藤さんのソロシーンがあったり、
20分と思えない濃密な時間となりました。

©MATSUMOTO Mieko

最終の週末、５月10日は辺口芳典さんのワークショップ「ヒップホップな作文の時間」。
約１時間のワークショップを３時間で３回り立て続けに開催、
そのたびに最後には辺口さんの新作の詩が披露されるという、
なかなかハードで贅沢なワークショップでした。

タイトルで掲げた「ヒップホップ」という言葉は、
いわゆるみんながパッと想像する「ヒッピホップ」のことを指すのではなく、
何もないなかで、それでも身の回りにある一見なんでもないものを使って、工夫して、
それを面白がる、身体を使って生まれてきたカルチャーであること、
そのなかでも今回は、サンプリングやリミックス、といった作法を詩に応用して
遊んでみること、自身の生い立ちも含めて熱血レクチャーから始まりました。

里見小学校に残されていた本を題材に、そこから気になる言葉を集めて繋いでみる。不思議と意味が繋がったりちぐはぐだったり、でもなんだかその人それぞれの色が出てしまって、なんだか面白かったです。

奇遇にも会場となったスペースに設置された中崎の作品も、
里見小にあった一冊の本『モモ』から引用したテキストでつくられており、
せっかくなので、ということで最初の練習用のテキストとして『モモ』の
あとがきの部分を使用してくださったりして、ちょっとしたコラボレーションも。
最後にはそれぞれ制作した詩を朗読して発表する場面も。
何気なく選んだだけの言葉が、声に出してみるとその人だけの詩になってしまう、
そんなことに、朗読する本人が声に出してみて初めて気がついて戸惑う、
みたいなことも何度かあったりして、僕自身も発見の多いワークショップでした。

というかんじでホームルームのプログラムも終わり、
翌日の最終日の閉会式ではIAAESの校庭に350人ほどが集まり、
各会場のメンバーがアトラクションを披露したり、
市長や北川フラムさんからのスピーチがあったり、
なんだかんだで深夜まで打ち上がったりしました。
みなさん、本当にお疲れ様でした！！

種をまいた、第一回目の芸術祭。

さて、そんなこんなで撤収も終わり、水戸に戻ってきたわけなんですが、
芸術祭やホームルームを振り返って少し書いておこうと思います。

会期中、滞在している時間が長かったので、
展示だけでなく公演やイベント、飲食だったり、全部は網羅できていないながらも、
ほかの作家と比べて芸術祭のいろいろな部分を見て回ることができたのですが、
正直なところ、なかなかよくできた芸術祭だと思いました。

僕たちの関わったIAAESは比較的準備期間が短く、
メイン会場のひとつとしてほかの会場よりも
たくさんの観客が足を運ぶエリアだったこともあり、
地元の方だったり、顔が見える限られた人たちと深くコミットする状況というのは
あまりなかったなあ、という印象なんですが、
会場やプロジェクトごとに役割や色があるように、各会場や作品のなかで、
アーティストが地元の人たちと長い時間をかけて一緒につくることを楽しみながら
進めている様子をあちこちで見かけて、なんだかいいバランスだなと感じました。

岩間賢／月出校舎（旧月出小学校）

指輪ホテル『あんなに愛し合ったのに〜中房総小湊鐵道篇〜』の公演のラストシーンを電車内から見守る観客たち。

もちろん、運営なども含めていいことばかりではありませんが、
この地域での初めての芸術祭ということもあり、準備不足もあれば、
一体どんなことをするんだろう、と手探りなことも多かったし、
問題はいろいろなところでたくさんありつつも、それが一回目というやつで、
今回の開催があったことで、なるほど、こういうことか、と
だいたいのイメージを共有した人が、地元でどういう関わり方にしろ
何百人、何千人とできたということが大事なことであり、
それはよく思う人もいれば悪く思う人もいて、
でもだからこそ現実的な議論を始めることができるのではないかなと思います。

内田未来楽校（旧内田小学校）

僕たちアーティストの立場からすると、たいてい地域の方には最初、
偉い芸術家の先生、もしくはわけわからんニーチャン、といった
どちらかに見られることが多いんですが、それってどちらも意外とやりにくくて、
でもだんだん顔なじみになってきて、
よくわかんないけど金なさそうな若いやつ、もしくは中年が一生懸命何かやってんな、
これ、うちで採れた野菜だけど食うか、そうかうまいか、
お、意外と面白いことやってるじゃねえか、
みたいなことがよくあります。
それはなんだかいい流れで、芸術かどうかはよくわからないけど、
そういうやつらがまたやってくるのは別に悪い気はしないな、
という空気感みたいなもの。そういうものが会期の終わり頃にあちこちで漂っていて、
それはアーティストはじめそれぞれの現場に関わった人たちが、
丁寧な仕事と地域への接し方をしたからなんだろうと思いました。

滞在先の月崎荘での多くのアーティストやサポーターの方々との出会いや過ごした時間は、楽しくも貴重なものでした。

先日、芸術祭の動員数が８万7000人と発表されました。
目標動員数を20万人と設定していたので、大きく下回ったようです。
ですが、その数とは別なところで地域にとって開催の意義というか
得たものは大きかったようで、実行委員長であった市長は、
次回開催に向けて意欲的である、といった記事が出ていました。

芸術祭の評価というとき、目に見える数字として
動員数はひとつの基準とされるのですが、
実のところその数は実際の内容というより広報戦略に左右されることが多く、
そんなにあてにならないな、という印象を僕個人は持っています。
一方で、そのような数字になりにくいような出来事が、
ここ中房総では本当にいろいろな場面で多数起こっていました。
これからそういった出来事を誰がどのように評価し、
さらにはその種を拾い上げて育てていくなかで、
また数年後にこの中房総で開催されるであろう芸術祭に
どのように繋がっていくのか、とても楽しみです。

ということで、「いちはらHOMEROOM通信」もこれが最終回となります。
僕たち自身、試行錯誤しながら企画を進めていくなかで、
寄稿するためにその都度言葉にしていくことで
思考や実践を整理するいい機会となりました。
みなさま、お付き合いいただきありがとうございます。

はじめまして、「NAKAZAKI Tohru HOMEROOM」スタッフの里村です。
桜の頃も過ぎ、渡る風も爽やかな季節になりました。
「いちはらアート×ミックス」が開催されている南市原でも、
水の張られた田んぼは空の雲を映し、若々しい苗がちょこんと顔を出しています。
芸術祭に来られるお客さんも増え、里山に人の行き交う風景が見られる今日この頃。
ここでは芸術とともに日常や毎日の生活が続いています。

芸術祭に限りませんが、私自身、旅先でその地の暮らしに触れたり、
そこで暮らす人に出会ったりすることで、
その地に培われてきた時間や人の痕跡を感じることに幸せを感じます。
それぞれの人がひとりひとり、作品やその土地との出会い方を見つけられること。
芸術祭の面白さは、ここを訪れた人の数だけあると思うのです。
ですので、この連載がそんな出会いのヒントになることを願いつつ、
芸術祭の会場やその地域のことを少し紹介したいと思います。

しゃわしゃわと鳴くカエルの合唱をBGMに、IAAESを飛び出して、まずは養老渓谷へ！
NAKAZAKI Tohru HOMEROOMのメンバーも登場します～。

養老渓谷エリア

養老渓谷は、紅葉狩りで賑わう観光地。
それがこの土地の「オン」だとしたら、「オフ」の時間もとってもいいのです。
「オフ」とされてきた時間を「オン」に転換したり、
あるいは「オフ」のまま触れられるようにするのが芸術祭かなと思います。

養老渓谷駅裏手の坂を上ると、かつて小学校の校庭だった気持ちのいい広場が現れます。
いまは、ゲートボール場などがある住民の憩いの場所になっています。
一画には、キャベツが芽を出している小さな畑の下にモグラも暮らしているとか。
ん？　モグラ？

開発好明「モグラTV」。会期中毎日（木曜休み）13:00〜14:00に日替わりのゲストを招いて、ustream番組「モグラTV」を生放送。これまでの放送もアーカイブされています。芸術祭参加アーティスト、地域のお父さん、市長までさまざまな方をお迎えしての放送は必見。

坂を下りて、崖に寄り添うように家が並ぶ道を抜けて鉄橋を渡ると、
「アートハウスあそうばらの谷」に辿り着きます。

HOMEROOMスタッフの林暁甫さんからの推薦の辞！

「アートハウスあそうばらの谷」は、
「いちはらアート×ミックス」に来たならば忘れずに立ち寄りたいところ。
ここには、大巻伸嗣さんの作品「おおきな家」が展示されており、
これがすばらしいのです。まっさらな気持ちで作品と出会ってほしいので、
敢えて画像や内容は紹介しません。
特に最後の作品は時間をかけてじっくり丁寧に体験してほしい。
その価値は保証します。（林）

作品鑑賞後は同じ敷地内にある「山覚俵家」で、腹ごしらえをオススメします。地域で採れた野菜とご飯を混ぜる「混ぜご飯」は、アートをめぐる旅にはうってつけです。

月崎エリア

月崎駅の詰所だった建物を苔で覆い、「森ラジオステーション」として
生まれ変わらせた木村崇人さんの作品に入ってみましょう。
扉を開いて中へ入ると、晴れの日には空間いっぱいに
木漏れ日と森の匂いが満ちています。木漏れ日の暖かさに包まれ、
いつしか森に溶け出していくような時間を過ごせると思います。

木村崇人「森ラジオステーション」。森との接点を思い出すきっかけがいま本当に必要だと思っているんだ、という木村さんのお話が印象的でした。

月崎駅を背に左へずっと進んでいくと「いちはら市民の森」があります。
その入口にある藁の家、ここが岩田草平×プロマイノリティ「サンタルの食堂」。
中は想像以上に広い快適な空間になっていて、藁のいいにおいに満ちていて気持ちいい！

「サンタルの食堂」サンタルカレーセット。

「サンタルの食堂」では、チキン、野菜、フィッシュの３種のカレーを味わえます。
個人的にフィッシュのサンタルカレーがお気に入りです。
ほかにも、サリーを着たり、「村民証」をつくったりする体験プログラムもありますよ。
村民証で使っている紙は、インドから持ってきたものだそう。紙マニアは要チェック！

月崎駅から市民の森への道中、チェーンソーアートを見ることができます。
チェーンソーアートのご紹介は、中崎先生にお願いしました。

市原市在住のチェーンソーアーティストの栗田宏武さんの呼びかけで
３月後半にチェーンソーアート大会を開催。
そのときに全国から集まった達人たちによる
数時間で制作されたチェーンソー彫刻がいくつも並びます。すごいです。
なお、栗田さんの出品作品は高滝エリアの「やもかのなかま」に設置されています。
大会のためにやってきたカーバー（チェーンソーカービングをする人）のみなさんが
我々と同じ宿舎だったので、交流ができて楽しい夜を過ごしました。（中崎）

チェーンソーアートをレポートする、きじとらさんのブログはこちら。

月崎駅を背にして右へ進むと「山登里（やまどり）食堂」があります。
竹で組まれたテラスに、屋根から大根が干されて風に揺れているのが目印。
ユニット「とぬま」のおふたりと、シェフのルミちゃんが切り盛りする
アットホームなカフェです。

閉店した食堂「山登里」を改装したこともあり、ご近所さんが親しみを持って訪れたり、お仕事途中に寄った背広姿の人、作業着の人、さまざまな方が立ち寄るオープンな場所になっています。

地場産の食材を生かし、昼はサンドイッチやカレーなど、夜はイタリアンメニューがラインナップ。自家製果実酒や、生姜たっぷりのジンジャーエールなどドリンクも丁寧に作られていて、とにかく全部おいしい！　山登里『夜』食堂は、金土日祝限定。

月崎エリア・番外編

月崎駅周辺は人の手が入ったことで自然を感じられる場所がいくつもあります。
駅の近くの道の脇にふと現れる「素掘りのトンネル」。
壁面から浮かび上がる凹凸に、道を通すことの執念を感じたり、
人間は移動する動物だなあなんて思ったり。
トンネルをくぐって先へ進むと、静かな山の中に佇むことになり、
タイムスリップしたような錯覚に襲われたり。トンネルはみごとな舞台装置です。

里見、月崎、養老渓谷付近は街道を一歩入ると、変化にとんだ地形に寄り添いながら
工夫を重ねてきた集落に出会うことができます。
小高い丘から見下ろすと、この地は箱庭みたい。
時間があったら自転車に乗って、ときに道に迷ったりしながら、
複数の風景と出会ってほしいと思います。

いかがでしたか？
それでは後半戦に入ってきたホームルームのようすをダイジェストで。

まだまだ続くホームルーム

４月26日（土）、27日（日）には福島市を拠点に活動する建築家、
アサノコウタさんによるワークショップ「教室のなかのちいさな教室」と
トークを開催しました。

学校らしい「鉛筆」と「消しゴム」というシンプルな素材を使って、教室の中にコンパクトな教室を出現させました。

鉛筆と消しゴムで組む立方体は案外ユラユラして、
ワークショップ中に何度も崩壊の危機を迎えたりもしたのですが、
それが偶然に会場で出会った人たちを結びつけるきっかけとなったり。
「いままででいちばん楽しい」と一日中黙々と立方体をつくり続けた男の子や、
アサノさんのアシスタントとしてパーツの鉛筆をどんどん削り出してくれる女の子など、
みんなを主役にしてくれるアサノさんの人柄と、
部屋をつくるという人間の本能をくすぐられて（？）
一日中賑やかなワークショップでした。

トークでは「建築以下の設計」をコンセプトに活動する
アサノさんの仕事を紹介していただくとともに、
聞き手の中崎先生とも一緒に関わっている「プロジェクト FUKUSHIMA!」についても
面白く、ときにはシリアスにお話いただきました。

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

４月29日には、体育館を会場に環ROYさん、蓮沼執太さん、U-zhaanさんによる、
フリーセッションの１時間半、「体育館ライブ」を開催！！

左から、環ROY、U-zhaan、蓮沼執太。©MATSUMOTO Mieko

ラップ、シンセサイザー、タブラの異色の組み合せで、
即興でリリックを紡ぎ出していく環さんと、
寄り添いながらも音楽をつくっていく蓮沼さん、U-zhaanさん。
音楽もMCもみごとな駆け引きでかっこ良くも伸びやか、
クールでありつつアットホーム。
中崎先生の絶妙な空間づくりもあって最高に心地いい時間でした。
体育館の壁面にかかっている里見小学校校歌を即興で歌ったり、
なんと、お客さんの中に里見小学校の卒業生がいて実際の校歌が判明したり。
小さいお子さんから年配の方まで、学校という会場ならではの幅広い年齢層のお客さんが、
本当に楽しそうにしていたのがとても嬉しいライブでした。

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

©MATSUMOTO Mieko

それではみなさん、ゴールデンウィークは市原で会いましょう！！

風景を見つめ直す。

こんにちは。写真家の松本美枝子です。
私は今回、中房総国際芸術祭「いちはらアート×ミックス」の
メイン会場のひとつであるIAAES（旧里見小学校）で行われている
「NAKAZAKI Tohru HOMEROOM」のレジデンスプログララム、
「HOMEROOM／After school プログラム」のレジデンスアーティストとして、
滞在制作と展示を行いました。
現在この会場にて、写真と文章による新作のインスタレーション
《スライド》を５月11日（日）まで展示中です。
ここでの滞在制作と生活についてお話ししたいと思います。

「HOMEROOM／After school プログラム」は会期を前後期に分けて、
ふたりのアーティストがそれぞれ約３週間滞在し、作品制作と展示を行いました。
前期は広島在住の美術家・友枝望さん、後期は私。

まだ寒さの残る３月末、ちょうど友枝さんの展示が完成した頃に、
私は市原のIAAESへとやって来ました。
以前に下見には来ていましたが、この日から本格的な制作に入るため、
まずは友枝さんから制作拠点となるレジデンススタジオの引き継ぎ。
４台のカメラとそのほか多くの写真器材などを持ち込み、
水戸にある自分のスタジオ（「水戸のキワマリ荘」といいます）と同じように
仕事ができるようにしました。

スタジオと展示スペースは、教室だった部屋を半分に仕切ってつくっています。
廃校になった小学校の元の雰囲気をいかしたIAAES会場内において、
私たちが展示するこのスペースだけが、完全なホワイトキューブです。

私は一貫して、日常をテーマに人物を中心とした写真と文章で
作品を制作しています。そこでは時間をかけた、
人と人とのやり取りのうえでしか成立しえない写真を、作品の核としています。
しかし今回の滞在制作では、３週間という短期滞在を通して見えた情景だけを
作品化しようと考えていました。
短い時間の中でどれだけのものを見て、自分が反応できるのか、
不安もありましたが、まずは毎日この周辺を歩き回り、
ここの環境を見つめ直すことから始めました。

©HOMEROOM

「いちはらアート×ミックス」の会場は、
市原市内を走る小湊鉄道沿線を中心に点在しています。
私たちの会場IAAESがある里見エリアは、
養老渓谷の麓の風光明媚な里山ではあるけれど、
確実に高齢化、過疎化が進んでいる地域でもあります。

私が来たときはちょうど桜と菜の花が同時に咲きみだれる、最もいい季節でした。
ローカル鉄道が走る里山にアマチュアカメラマンたちの活気が溢れ、
典型的な日本の春の理想の風景とも言えました。
その誰もが美しいと思える景色の中で、
少し視線をずらして風景を見つめ直すことが、今回の私の作品のテーマです。
自分たちが生活する空間の中にいつでも存在するにもかかわらず、
見過ごしているもの。決してドラマチックではないそんな光景を
独立して立ち上がらせることはできないだろうか、という試みです。

撮影はIAAESから歩いて１時間以内で行ける範囲を中心に、
幹線道路から一本奥に入った脇道、
観光客が集まる景色の裏側や足下といったところを狙って行いました。
細い道を分け入ると、渓谷に点在する人々の暮らしが見えてきます。
撮影中は築百年の家に住んでいる地元のおじいさんに
湧き水やセリの自生地を教えてもらったり。
一方、養老渓谷一帯で行われている、
廃棄物の不法投棄の実体も目の当たりにしました。

今回展示した作品のタイトルである『スライド』という言葉は英語ですが、
ズレるという意味と、時間などが過ぎるというふたつの意味があり、
そして写真の「スライドショー」という言葉の通り、
映像そのものに関する言葉でもあります。
春の華やかな美しさではなく、季節の変わり目の
（あるいは地域のあり方の変わり目とも言える時代なのかもしれない）
何とはなしに不安でぼんやりとした光景が映し出せればと思っています。

合宿のような生活。

ちょっとだけ制作中の生活の裏話を。
「いちはら×アートミックス」に参加しているアーティストや
スタッフ、サポーターの人たちは、「月崎荘」と呼ばれる
元国民宿舎で寝起きを共にしています。
そこでは施設を管理している地元のお母さんたちが
お掃除や、ときには食事の差し入れなどをサポートしてくださり、
私たちの生活を支えてくれています。

©HOMEROOM

月崎荘では各プロジェクトのチームで共同生活していますが、
その枠を超えて、夜はほかのアーティストたちとごはんを食べたり、
ときにはお酒を飲みながら、それぞれの作品や芸術祭について突っ込んだ話をしたり。
特に会期折り返しを前に「山登里食堂」で行った中締め会には、
たくさんのアーティストとスタッフが集まり、とても楽しい夜を過ごしました。

「いちはらアート×ミックス」食のプロジェクトに参加している「山登里食堂」。閉店した食堂をカフェとして改装し、みんなが集う場所となっている。©HOMEROOM

制作に煮詰まったときは、ほかのアーティストの作品を見に行くこともありました。
私がみなさんに特にお勧めしたいのは、小湊鉄道を貸し切って上演される
指輪ホテルの演劇「あんなに愛しあったのに～中房総小湊鐵道篇」。
神話のようなセリフと、電車が進むにつれ物語にぐっと入り込んでくる市原の風景。
物語が終わるとき、乗客もいつの間にか
演劇にとりこまれていたのだということに気づく、
ドラマと現実の境目のなさが絶妙で、本当に夢のような一時間でした。

撮影：野村佐紀子

撮影：野村佐紀子

それぞれが限られた時間と空間の中でプロジェクトを完成させるために、
忙しい毎日なのですが、毎日が宿泊学習のようで楽しく、刺激的でもありました。
いまは会期も折り返し、この合宿のような生活もそろそろ終わりに近づいているのかな、
と思うとちょっぴり寂しくもあります。

さて、今日は近所の小学生（市原市立加茂学園５年生）の団体が
鑑賞にやってきました。IAAES担当である市原市の飯高さんに
「松本さん、子どもたちに作品の説明をしてみませんか」と言われて、
急遽、アーティストトークを開催することに！

©HOMEROOM

20人ほどの子どもたちは、写真を見て興味津々な様子。
自分たちの住む地域を写した写真でありながら、どこだかよくわからない光景をみて、
「どうしてこれを撮ったのですか？」という質問の手がどんどん挙がります。
作品のテーマを説明しながら、ひとつひとつ質問に答えていきます。
子どもたちは私の回答に納得するときもあれば、不思議そうな顔をするときも。
小学生には少し難しかったかもしれませんが、いわゆる「写真らしい写真」ではない、
ということは何となく伝わったようです。

今日のこのトークがきっかけで、滞在中、展示室内で
不定期にアーティストトークを行うことに決めました。
主に今回の作品について、そして自分にとって写真とは何かについて話す予定です。
小学生とお話することで、その率直な視点に気づかされることが多々ありました。
今日のようにさまざまなお客さんと作品を介して話し合うことで、
お互いが何か見つけられたらいいなと思っています。

NAKAZAKI Tohru HOMEROOMでは、会期終了まで
４本のワークショップ、トーク、ライブと展示を予定しています。
詳細は下記インフォメーション、HPをご参照ください。

それではみなさん、「いちはらアート×ミックス」でお会いしましょう！