岐阜県にある関善光寺（正式名称「妙祐山宗休寺」）。
関市のまちを見渡すことができる
景観の良い高台に建てられています。
関善光寺はことし、
流行語大賞にノミネートされた〈五郎丸ポーズ〉と同じ印を結ぶ仏像がいる！ と、
大変話題になりました。
八角堂に安置されたその宝冠大日如来は、
1200年前に鋳造された仏像で名作と言われており、
〈五郎丸ポーズ〉にソックリな印相は、
日本ではここでしか見られない貴重なものだそうです。
ラグビー日本代表・五郎丸歩選手の< 五郎丸ポーズ>ソックリな大日如来像。
日本の仏像では珍しい印を結んでいます。
パイナップルみたいな台座は、よく見ると1013体の仏像が彫刻されています。
注目を浴びている印相以外にも、
宝冠や耳につけた装飾、衣や大蓮台にあしらわれた彫刻など、
とても見応えのある仏像です。
しかし、関善光寺の見所はそれだけではありませんでした。
ぼくは、香川県高松市の仏生山町というところで暮らしています。
建築設計事務所と、仏生山温泉を運営しながら、
まち全体を旅館に見立てる、
〈仏生山まちぐるみ旅館〉という取り組みを進めています。
ぼく自身の、まちぐるみ旅館との関わり方はとっても簡単で、
「まち全体が旅館です」
と、ただそう言っているだけです。
まちぐるみ旅館とは、
まちを変えるのではなくて、まちの見方を変えることだからです。
積極的に店を誘致するわけでもなく受動的な感じ。
まちぐるみ旅館に賛同してくれる人が、
そのことを魅力だと感じてくれる人が、
たまたまご縁あって、まちに店を開くという流れになっています。
もちろん実際に店を開くという段階になれば、
土地、建物、経営、企画など、いろいろ相談にのります。
その関わり方は、物件によってさまざま。
共通して大切にしていることは、店がちゃんと自立し、継続できる状態になることです。
健康的な自立があって初めて、
まちとして機能するための、役割分担、相互補完の関係が生まれるからです。
仏生山のまちにある店のいくつかは、
ぼく自身が運営に関わっているところもあります。
今回ご紹介する〈へちま文庫〉はそのひとつです。
へちま文庫は古書店です。
多くの本は表紙が見えるように置かれています。
雑貨や家具も、ちょっとあって、販売しています。
おいしいコーヒーも飲めたりします。
ぼくは、濃厚なアイスカフェラテがお気に入りです。
今は週に１回だけど、水曜日においしいカレーが食べられます。
カレーはチキンだったり、白身魚だったり、毎週違っていて楽しい。
そして、いろいろな人と一緒に、
ジャンルを問わず、いろいろなものづくりをしていく、そういう場所でもあります。
へちま文庫カレー900円、コーヒーセット1200円（ともに税別）
下平晃道さんによる、色を描く似色絵ワークショップの様子。
前回ご紹介した〈仏生山天満屋サンド〉から半年後、
2014年11月にゆっくり開業しました。
場所は仏生山温泉から200メートルのところにあります。
熊野神社の参道沿いにあるので、
何となく空気もさわやかで場所の雰囲気がいい。
もともとは、木の戸や、木のガラス窓など建具をつくる木工所でした。
もう、何年も使用されていない状態で、物置のようになっていました。
リノベーション前の様子、ものがたくさんある。
木造平屋建て、床面積は約95平米なので、小さな住宅ぐらいの規模です。
建物の年齢は約50歳。
建物はある一定の年数を経ると、ガタがくるというか、空気が淀んできます。
ここもそうでした。
みなさまこんにちは。ASTERの中川です。
今回はvol.1でご紹介しました僕らの店“9GS”がある
熊本市九品寺エリアに新しく誕生したコンバージョン複合施設の紹介をしたいと思います。
僕自身、この場所ができたことでまちへの想いと期待が高ぶりました。そんな場所です。
九品寺というまちは僕の地元。
小さい頃から学校の帰り道に毎日“ケイドロ”という遊びをしていた場所。
どうでもいいですが、ケイドロというのは警察と泥棒に分かれてやる鬼ごっこのことです（笑）。
最初に教室、次に校庭、そしてまちへと範囲がどんどん広がり、
僕らにとって、小さい頃から家と学校の間にあった
この九品寺のまち全体がケイドロの遊び場でした。
中心市街地にも歩いて行ける立地で熊本でも人気のあるまち。
でもラブホテル街もあるし教会もあるし公園もたくさんある。
カオスなエリア。
そんなエリアに昔から誰もが知る大きな邸宅がありました。
川沿いで角地という立地抜群で存在感のあるその邸宅は
最近ではずっと空き家になっていました。
この邸宅が現在では熊本でも話題の複合商業施設に生まれ変わり、
連日大勢の人が訪れるようになりました。
どういった経緯でそうなったのか。
まずはこの複合施設の紹介をしたいと思います。
名称は〈RIVER PORT9（リバーポートナイン、以下リバーポート９)〉
九品寺にある川沿いの船着き場という意味です。
築50年のRC造３階建ての邸宅をコンバージョンし、
レストラン、カフェ、アパレルショップ、ブライダルショップ、アンティーク家具店、
バーなどさまざまなショップが入る複合商業施設として、
2014年にオープンしました。
僕もオープンまでにアドバイザーのひとりとして参加させてもらったり、
リバーポートナイン9に入っているお店のひとつをASTERが手がけています。
この複合施設を企画からリーシングまで
トータルでプロデュースしたひとりの不動産屋さんがいます。
(株)トラスト・アンド・フィーリングス代表の久保貴資さん。
久保さんは熊本で不動産の売買や賃貸管理事業を行いながら、
複合ビルブランディングなどの商業施設の企画と運営をされています。
また、古い建物のコンバージョンやリノベーションの企画もされている、
感度の高い不動産屋です。
トラスト・アンド・フィーリングスの久保さん。
はじめ、この邸宅のオーナーさんは長く空き家になっている状態をどうにかしたいと、
いろいろな不動産屋へ相談されたそうです。
でも軒並み来る提案はどれも建物を壊して新築賃貸マンションか駐車場への提案ばかり。
そんななか、久保さんが出した提案は建物の歴史と素材価値をなるべく残し、
このロケーションをみんなで共有できる複合施設へのコンバージョン案。
もともとが母屋であり、
なるべくなら建物を残したいというオーナーさんの強い想いと一致し、
この建物の再生を請負うことになったそうです。
建物から見た風景。熊本市の中心を流れる白川が目の前に。橋の向こうは中心市街地。
しかしプロジェクトを進めていくにあたり、いろいろな問題がでてきます。
そもそもこの九品寺エリア、商業エリアとしては微妙な場所でした。
住宅のほかに、近くにラブホテル街もあり、近隣に駐車場も少ない。
そして熊本市中心市街地から川を渡り
10分か15分ほど歩かないといけない微妙な距離。
なかなか歩く習慣が少ない熊本の人にとって
中心市街地からわざわざ川を渡って
九品寺エリアに買い物に来るなどあまり考えられませんでした。
でも建物の重厚なつくりや
窓から見える川の景色などこの建物のポテンシャルに魅力を感じた久保さんは
この場所でしかできないことを考えていきました。
まず、複合型の商業施設という形態をとること。
大きな１店舗にするのではなく、複数の個性あるお店が混在することで
集客の相乗効果を生み出そうと考えたそうです。
そして時間軸も考え、せっかく来てもらうのであれば
施設に３〜４時間は楽しんで滞在してもらえるような動線イメージで
テナント構成を企画しました。
そこで知り合いの飲食店や物販店などに声をかけ候補のお店を集めることに。
当初順調にテナント候補は集まっていきましたが、
ひとつのテナントがNGになると、
決まっていたほかのテナントもすべてNGになってしまったそうです。
話は振り出しに戻ってしまいました。
”飛び出すしかけえほん”の進化版が登場！
京都を拠点にする出版社〈青幻舎〉が発売した、
その名も〈360°BOOK〉！
本を360度ぐるりと広げると、
見事な立体ジオラマが現れるというもの。
ページ１枚１枚に施された繊細なモチーフは、
なんと精密機器の基板をプレス加工する技術を応用しています。
職人さんたちによる正確なカッティングと、
二次元から三次元を立ち上げる斬新なアイデア、
そして優しく繊細なデザイン。
制作工程の大半が手作業によって作られている、、
まさに日本のものづくり精神が脈打ったアイテムなのです！
この驚きの本、一級建築士の大野友資さん（ノイズアーキテクツ）の
アイデアで作られました。
出版のきっかけは、東京・渋谷でレーザーカッターなどが
使えるカフェ〈FabCafe〉が主催する
レーザーカッターをつかったデザインコンテスト〈YouFab〉で、
グランプリを受賞したこと。
ところが、この本はレーザーカッターでは作られていないんです。
というのも、レーザーカッターは使用時間がコストと比例してしまう
ので、量産には向きません。
レーザーカッターのクオリティをどう再現するか？
そこがこの本を製品化する第一の関門。
通常、書籍で使う型抜き会社では再現が難しかったので、
青幻舎さんの担当さんが型抜き会社を何十社もあたって、
ようやくたどり着いたのが、京都にある精密機器の基板をプレス加工する会社。
そうしてレーザーカッターのクオリティを、
余すことなく再現することに成功したのです。
360°BOOK 富士山 Mount FUJI 定価2,500円（税抜）
明日2015年12月12日(土)には、
作者の大野友資さん、装丁デザイン担当の竹林一茂さん、
青幻舎編集担当の苑田さんらによるトークセッションが開催されます！
モデレーターはクリエイティブディレクターの福田敏也さん。
これまでの360°BOOKのストーリーを振り返りつつ、
「360°BOOK 富士山 / 白雪姫」の制作秘話が明かされます。
イベント限定のお土産つきです。ご興味のある方は是非！
詳細はこちら
“八丁味噌”や“あんかけパスタ”といった、
やや濃い味つけの料理ばかりがフィーチャーされがちな名古屋。
そんなこってり系食文化だけが名古屋カルチャーではないのだ！
“芸どころ・名古屋”の歴史文化を紐解くイベント、
〈やっとかめ文化祭〉が、10月30日（金）から11月23日（月・祝）まで開催された。
さまざまなイベントが街のあちこちで催され、その数、なんと150企画。
その中からほんの一部をレポートとしてお届けする。
朝９時集合で集まったのは、地下鉄中村区役所駅。
実は、この名古屋市中村区、その昔、〈中村遊郭〉と呼ばれ
昭和初期には1000人近くの遊女たちが住んでいたのだそうだ。
みんなでまち歩きをしながら、知られざる歴史文化を紐解く〈歴史まち歩き〉は、
ツアーガイドさんも実は一般参加者。
そのまちに住んでいる人が、まちなかを案内してくれる、
それがこのツアーならではの醍醐味と言える。
集合のタイミングで渡されるガイドマップを持った、参加者たち総勢20人とともに、
閑静な住宅街を大人の遠足の雰囲気で歩いていく。
地図には、ポイントが示されていて、順々にガイドさんが説明をしてくれるのだ。
今回、ガイドしてくれたのは、
ここ中村区で学生時代を過ごし、就職とともに県外へ行き、
老後に戻ってきたという本杉さん。
「40年も留守にしとったから、生まれ育ったこのまちへ恩返ししたい」と語る。
遊郭だった当時の名残が、まちの区画や建材などに残っていたり、
元・遊郭を使った、名古屋市で最古の劇場があったり、
病気などで亡くなった遊女たちを祀った巨大な仏像があったり……
と、おそらく普通に暮らしているだけでは気づけない発見の連続。
本杉さんが真面目に、中村区の歴史文化の話をしていると、
「ちょっとつけ足してええ？」とご友人の鈴木さんがカットイン。
「実はその昔、この辺りに玉木 宏が住んどって、
歩いてたらスカウトされたらしいわ〜……」
と名古屋弁全開で話を逸らしてばかり、参加者の笑いを誘う。
このふたりの名コンビぶりになんだかほっこりとしながらも、
どんな小さなまちにも、そこには必ず歴史があり、
さまざまな人々が暮らし、物語があるんだっていうことを再認識。
宮城県のせんだいメディアテークにて
〈物語りのかたち − 現在に映し出す、あったること 〉展が始まりました。
これは、東北の民話の記録活動をもとにした展覧会。
せんだいメディアテークでは東日本大震災以降、
みやぎ民話の会と協働して〈民話 声の図書室〉プロジェクトを立ち上げ、
民話の語りを記録し、公開する活動を行ってきました。
今回の展示では、そうした民話の記録をもとに、
作家たちが“私たちにとっての民話とはなにか”をとらえ直し、かたちに表しています。
〈物語りのかたち − 現在に映し出す、あったること 〉展ギャラリーツアーの様子
田村友一郎『ソテロの骨折』※展示作品の一部（撮影：小岩勉）
参加作家は、『ぼのぼの』や『I(アイ)』などの作品で注目を集める
宮城県在住の漫画家・いがらしみきおさん、
写真や映像などを用いながら、メディアによって形づくられる
社会について批評的な表現を行う田村友一郎さん、
子どもたちとの共同制作を通じて、彼らの視点から社会の制度や慣習を
シニカルに提示する山本高之さんの三名。
また、東北の民話の採訪活動を続ける市民活動団体
〈みやぎ民話の会〉も参加しています。
東北の民話は、厳しい環境のなかで生きる人びとが、
自然への畏敬の念や人生の悲哀、おかしみなどを、
豊かな発想によって物語化し、語り継いできたもの。
作家の皆さんがそこから新たに紡ぎ出した物語とは、
どんなものだったのでしょうか？
徳島県鳴門市、うずしおで有名な徳島県鳴門市国立公園内にある
〈大塚国際美術館〉は、陶板でリアルに再現された、
世界の名画が一堂に会する美術館。
ポカリスエットやボンカレーで知られる大塚グループが、
創立75周年記念事業として1998年に設立しました。
ピカソ、モネ、ルノワール、レオナルド・ダ・ヴィンチらによる
名だたる世界の名画1000点余りを精巧な陶板で再現したものが
展示されている美術館です。
※コロカルでの記事はこちら
プティゴーフル「最後の晩餐」540円 ユダの銀貨チョコレート 594円
そんなユニークな大塚国際美術館は、
ミュージアムショップでの取り組みも個性的。
ショップでは、レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』を
モチーフにしたオリジナルのお菓子が販売されているんです。
プティ・ゴーフルには、パッケージの片面に修復前を、
もう片面に修復後の絵をプリント。
おみやげにもらった人も、修復前と修復後の違いをじっくり眺められます。
サクサクと香ばしい薄焼きの生地に、バニラ、ストロベリー、チョコレートの
クリームをサンドした神戸風月堂のゴーフルです。
そして2015年10月に発売された新商品が〈ユダの銀貨チョコレート〉！
ユダといえば、銀貨30枚の報酬と引き替えにキリストを裏切ったことで
知られている弟子。
『最後の晩餐』の修復後、ユダがその銀貨を手にもっていることがわかり、
今回ミュージアムショップで銀貨がモチーフのコインチョコレート13枚入りを
グッズとして企画・販売したんです。
というのも、大塚国際美術館には、
原寸大の『最後の晩餐』の修復前と修復後を
壁の両面に向かい合わせて展示し、
その違いを見比べることが出来る部屋があるんです。
精巧な陶板だからこそできるこのダイナミックな仕掛けですよね。
団地の持つ古きよき歴史を活かしつつ、多くの人に長く、
心地よく住みつないでもらえるように。
2012年にUR都市機構と株式会社MUJI HOUSEがスタートした、
〈MUJI×UR 団地リノベーションプロジェクト〉。
これまで首都圏、中部、西日本と展開されてきたこのプロジェクトに、
新たな団地として、京都、福岡での募集が決定。
2016年１月30日（土）から、全国一斉に申込受付を開始します。
〈MUJI×UR 団地リノベーションプロジェクト〉のコンセプトは、
「こわしすぎず、つくりすぎない」というもの。
UR賃貸住宅などを手がけるUR都市機構と、
無印良品事業を行っている株式会社良品計画の住空間事業を担い、
”暮らしの器”としての家を提供する株式会社MUJI HOUSEのコラボレーション。
団地という住空間の素晴らしさを再認識してもらうとともに、
日本の暮らしに新たなスタンダードを実現する試みです。
それではどのプランもすてきな、
各地の〈MUJI×UR 団地リノベーションプロジェクト〉を
お写真でどうぞ！
・光が丘パークタウンゆりの木通り北（東京都板橋区）
特長：2列型キッチンにパントリー
光が丘パークタウンゆりの木通り北
・水草団地（名古屋市北区）
特長：階段で縦につながるLDK空間・メゾネットタイプ
水草団地
アイボリィアーキテクチュアの原崎です。
前回のvol.1は、僕らの事務所のあるシェアスタジオ〈旧劇場〉が
どういった経緯で生まれたのかを主にお話しました。
今回はこの旧劇場での日常と、ここから展開している活動をお伝えします。
旧劇場のメンバーは、
みな個人でそれぞれの職能でそれぞれの仕事をしています。
建築事務所は２チームですが、
木工職人、現代美術家、写真家、フリーライター、アーティストとばらばら。
ふつうは、そんなメンバーが同じ空間で働くことはなかなか想像できないと思います。
ただ、以前いたシェアスタジオの頃から、
お互いがそれぞれの技術や知識、経験などを
部分共有することができるということは少し経験していました。
それは本や道具を貸し借りするというちょっとしたことから、
共同プロジェクトを立ち上げるということまで、共有の度合いはさまざまです。
例えば、ある物件を僕らが設計して、
職人が施工して、写真家が撮影して、ライターがリリースに合わせて記事を書く、
といったリレー形式になることもあります。
そんなことをしていると、
この不思議な共同体に興味を持ってくれた近隣の方々が
少しずつ声をかけてくれるようになりました。
旧劇場の打ち合わせスペース。
まず声をかけてくれたのが、通りの向かいにお住まいのみなさん。
お話をうかがうと、ここがストリップ劇場になる前からいらっしゃるそうで、
「劇場が閉まって、次は一体どうなるのかと思っていたら、
若い人たちがたくさん来てくれてよかった」
「夜は周りが暗くて怖かったけど、
顔のわかる人たちが遅くまで近くにいてくれると安心する」
と、うれしい言葉をもらっています。
それどころか、ことあるごとに食べ物の差し入れなどをいただいてしまっています。
恐縮です……。
町内から話はすぐ伝わるようで、その後に知り合ったのが、
すぐ隣のまちなかにある伊勢佐木町商店街で、
明治に創業したお茶屋〈川本屋〉の川井喜和さん。
まちに若い担い手の少なくなった状況を変えるために、
商店街近隣を中心に行う屋台市〈ザキ祭り〉を企画・実行するなどとてもパワフルな方で、
僕らと同年代ということもあり、意気投合するのに時間はかかりませんでした。
その流れで、川本屋の上階にある住戸の部分改修も手がけさせていただくことになりました。
ただ、これはアイボリィが請けたのではなく、旧劇場として請けていて、
今回は設計施工をぼくらと大工の〈LIU KOBO〉劉 功眞くんと協働しました。
伊勢佐木町商店街にあるお茶屋さんの川本屋。
まちの人との関係はこれにとどまりません。
12月17日 (木)、東京・原宿のVACANT（ヴァカント）にて、
写真家の津田直さんと山伏の坂本大三郎さんによる
トークイベント〈山道を登り 茂みをかきわけると
そこには古来へ通じる入口があった〉が開催されます。
神戸・摩耶山のふもとで毎朝登山をする祖父の背中を見ながら育ち、
いつしか自然を読むことを日課としてきた津田直さん。
写真家となった今は、北極圏やヒマラヤ、
アイルランドの島嶼などを旅しながら
北海道や東北へ通い、フィールドワークを繰り返していています。
写真 津田直
千葉で育った坂本大三郎さんは、近所に住む口寄せ巫女のおばあさんや、
畑を掘って見つけた縄文土器などに興味を持ち、
日本人と自然の関係の根本に立ち返り学ぼうと、山伏の道へ。
現在は山形を拠点に、各地に残る古俗や神話を見聞きするため、
山や集落を歩き訪ねています。
コロカルではおなじみ！山伏の坂本大三郎さん
トークでは、そんなふたりが東北〜北海道という土地を通じて
日本の基層文化に迫り、語り合います。
縄文の精神世界をはじめ、古来から受け継がれてきた神話、
人間と動物の対話などなど……
おふたりからどんなお話が聞けるのか、これは楽しみですね！
参加をご希望の方はこちらからお申し込みください。
（予約フォームは、イベントページ下部の“RESERVE”ボタンより立ち上がります）
津田直×坂本大三郎
- 写真家と山伏が語る北方の世界
出演 津田直（写真家）坂本大三郎（山伏）
開催日 2015年12月17日 (木)
時間 開場19:00 開始19:30
会場 VACANT
住所 東京都渋谷区神宮前3-20-13
料金 1,500円
ぺージ一番上画像：撮影 坂本大三郎
ノオトがこの連載を始めて７回目になります。ついに順番が回ってきてしまいました。
一般社団法人ノオト理事の伊藤と申します。
当初の予定では、出番はまだ先のはずだったのですが、繰り上げ登板することになりました。
今回は、2015年10月にオープンした
〈篠山城下町ホテルNIPPONIA（ニッポニア）〉のリノベーションの経緯や、
ホテルの詳細についてご紹介、ということなのですが、
ノオトって何する人たち？という方や、
初めましての方は、ぜひバックナンバーをご覧ください。
■vol.4 歴史ある銀行建築の再生から始まった、新しい地域づくり
■vol.5 投資ファンドで実現する古民家再生の未来（その１）
■vol.6 投資ファンドで実現する 古民家再生の未来（その２）
この原稿を書いている段階では、
vol.5、vol.1、vol.6の順番でFacebookいいね！数が多いですね。
やはり、みなさん気になる資金面の話を、よく読んでいただいているようです。
さて、本題です。篠山城下町ホテルNIPPONIAは、vol.6でも紹介されたとおり、
篠山城を含む城下町全体を「ひとつのホテル」に見立てるという構想のもと、
江戸時代から明治時代に建てられた空き家４棟を改修し、11室の客室としたホテル事業です。
時間を重ねた歴史ある建物の中に生まれた客室、
丹波篠山をはじめとした、地域の豊かな食材をふんだんに使った創作フレンチ、
既存の歴史施設・飲食店・店舗などと連携した歴史的城下町のまち歩きアクティビティなど、
「歴史あるまちに、とけこむように泊まる」をコンセプトとした、
地域の暮らし文化を体験する、新しいスタイルの宿泊施設となっています。
篠山城下町ホテルNIPPONIAのONAE棟にあるフロント。カウンターは古家具をリメイクしたもの。
ホテルのメインの建物となっているONAE（オナエ）棟は、
明治期の建築で、元銀行経営者の住居でした。
古地図によると西の城門正面に位置し、城門がなくなった現在では、
篠山城跡方面から西向きに伸びている道路の突き当りに位置しており、
西町というエリアのシンボルになっている建物です。
建物自体も篠山城下町の町家の特徴を色濃く残しており、
まち並み景観として大きく貢献していると評価され、
篠山市景観重要建造物の指定を受けています。
そのONAE棟を中心に、リノベーションの経緯をご紹介したいと思います。
ONAE棟外観。
私が初めてこの城下町ホテル構想を代表の金野、理事の藤原から聞いたのは、
2013年の８月頃でした。
恥ずかしながら、そのときは「あぁおもしろい発想だなぁ」という程度にしか理解しておらず、
よもやこんなに早く実現するとは思ってもいませんでした。
構想からは実に５年がかりのプロジェクトですが、プロジェクトが大きく動き始めたのは
2014年に入ってからで、この頃に第１弾としてオープンする物件候補が絞られていきました。
現在ONAE棟となっている古民家には、
当時90歳のおじいちゃんがお住まいでしたが、
ひとりで住むには広すぎるため、売り物件として、
通常の物件と同じように不動産情報が公開されていました。
しかし、その情報を見て訪れるのは、既存の建物は潰してしまって、
新しく集合住宅などを建てようとする人ばかりだったそうです。
そこへ、
「今の建物にこそ価値があるので、再生をして活用していきたい」と、
提案にうかがったところ、大変喜んでくださったことから、
NIPPONIAプロジェクトの第１弾物件候補となりました。
ONAE棟と同じ通りに面して北側に位置するSAWASIRO棟、
篠山城を挟んで反対側の河原町通りに位置するNOZI棟は、
それぞれの所有者の方が、建物自体を大切に思い残されていたのですが、
何かまちのために使われるのであれば、貸したり、売ったり……ということも
検討したいと前々からご相談をいただいておりました。
そこで、NIPPONIAプロジェクトにて、宿泊棟として活用しようということになりました。
NOZI棟と同じく河原町にあるSION棟は、
もともと、とある企業保養施設として運用されていましたが、
篠山城下町ホテル構想にご賛同いただいたことで、第１弾物件に加わりました。
こうして、第１弾物件の４棟が出揃いました。
改修前のONAE棟外観。
自分で漆喰が塗れたらいいなって
思うけど、大変そうでチャレンジできない...
そんな思いを抱える方に朗報。
2015年12月7日(月)、京都市の二条城南に、
実際に漆喰を塗る体験ができる
ショールーム〈うま～くヌレールLABO京都〉がオープンします。
栃木県佐野市で漆喰・モルタルなどの
製造・販売を行う〈日本プラスター株式会社〉さんがオーナー。
ホームセンターなどで販売している、DIYの漆喰を体験してもらう
ためのショールームです。
2014年にオープンした東京・上野の
ショールームに次いで２店舗めになります。
Kume Mariさん
京都店の内装工事のプロデュースは、
DIYブロガーとして活躍中の、
カリスマDIY主婦Kume Mariさんによるもの。
実際の施工は、普段はDIYをしない日本プラスターの
社員さんたちが栃木から京都に通いつめて行ったのだそう。
漆喰塗り～床貼り、タイル貼り、塗装、植栽、
大工仕事など、全てをDIYで仕上げた結果、
驚きのBefore Afterが…！！
Web、コンテンツ、コミュニケーション、空間、イベントなどの“デザイン”を手がける
クリエイティブ・エージェンシー〈ロフトワーク〉がお届けする
「ロフトワーク ローカルビジネス・スタディ」。
４回目は、ロフトワークが新しく京都につくるコワーキングスペース
〈MTRL KYOTO（マテリアル京都）〉について。
なぜ京都に、古い家をリノベーションして、新しいスペースをつくるのか。
なぜ“マテリアル”なのか。
MTRLのプロデューサーの岩崎達也がその理由を語ります。
「京都で、ロフトワークだからこそできるおもしろいことをしよう」
設立４年目を迎えるロフトワーク京都オフィスに入社した2014年、
私は社内で頻繁にこの言葉を耳にしていました。
Web、空間、プロダクト、イベント、そして京都。
多様な領域で実績を積み重ねてきたロフトワークだからこそできることってなんだろう？
という問いかけと、何かやってやろう！ というみんなの野心めいたものが
〈MTRL KYOTO（マテリアル京都）〉構想へとつながっていきます。
そうして完成するMTRL KYOTOは、京都の河原町五条エリアにある
大きな一軒家をリノベーションしてつくるオープンなコワーキングスペース。
長い歴史を誇る西陣織や、最新の人認識センサーなど、国内外から集めたユニークな
“素材（マテリアル）”と、3Dプリンターやレーザーカッターといった
デジタルファブリケーションマシンを常設します。
京都で活動する個人クリエイターはもちろん、
チームでの打ち合わせや共同制作などにも適した、
新しいインスピレーションを提供する場所にすることを目指しています。
私を含め多くのロフトワークの社員は以前東京で働いていましたが、
それぞれに縁とゆかりのある京都へ移住してきました。
そんな私たちが日々の京都暮らしの中で感じることを挙げてみると、
・まち中に国宝や伝統工芸品が溢れている
・それでいて、最先端のテクノロジーを生み出す企業や学術機関が多い
・カフェや書店にアートなど、独自のローカルカルチャーが根づいている
・老若男女、外国の方々、さまざまな人たちがまちに馴染んでいる
などなど。
そこで私たちは気がついたのです。
これらを俯瞰して見てみると、めちゃくちゃユニークだぞ、と。
長い歴史とこれからの可能性。
ローカルとグローバル。
個人商店と大企業。
伝統産業と最新テクノロジー。
表面的には相反しそうな事柄が、絶妙のバランスで融合して成り立っているのが京都なんだ。
ここ京都なら、ロフトワークのクリエイティビティを使って、
未来を提示する場所をつくれんじゃないか。
世界中からクリエイターが集うコワーキングスペースにする？
伝統工芸品やテクノロジーを掛け合わせてみようか。
典型的な京町家ではなくあえて違う建物でやろう！
そんな風にみるみる点が線で繋がって、
とても自然な流れでMTRLプロジェクトは立ち上がりました。
豊嶋秀樹さんは、〈岩木遠足〉や〈津金一日学校〉などの地域イベントを手がけてきた。
地域に人を集めて催しをすることは、今や珍しいことではないが、
豊嶋さんが手がけるイベントは、都会的なエッセンスがありながらも、
カタヒジはっていないような、なんだか独特の心地よい空気に包まれている。
その秘密を探るべく、まずはこれまでの略歴をうかがった。
「アーティスト志望で、アメリカの美術系大学に通いました。
当時から、製作していたものは絵画や彫刻というよりも、
インスタレーションやパフォーマンスアート。
状況自体を作品化したいという気持ちでした」
卒業後、日本に帰国。
大阪で、クリエティブユニット〈graf〉を立ち上げる前のメンバーたちと出会う。
「grafの初期メンバーたちは、デザイナーとか家具職人とかいろいろいました。
当時の僕は頭でっかちで、“アートが一番”と思っていました。
でも、みんなは生活にダイレクトに使える実用的なものをつくっているのに対して、
アートは使えないなと（笑）。
メンバー自身の嗜好を見ても、デザイン的なものだけでなく、
音楽も、食も、ファッションも好き。それって生活ですよね。
そういった出会いから、みんなで一緒に何かつくってみようと、grafが発足したんです」
福岡に移住したが、全国を飛び回っているという豊嶋秀樹さん。
豊嶋さんは、そのgrafから派生したgmというセクションを担当し、
展覧会を開催するなどアート的な活動に従事していく。
その部署を独立させるかたちで、現在の〈gm projects〉になった。
grafは同じ職種の集まりではなかったが、gm projectsも同様。
ウェブディレクター、家具職人など、バラバラの職種が集まっている。
「働きたい人が働きたい分量で働く。それぞれのライフステージに合わせた
自由なあり方でいることができて、つながりたいところは、
その都度、つながることができるという、
“イイトコドリ”な組織ができないか試していると思っています」
メンバーそれぞれは、自分の屋号やレーベルなどで活動していたり、
ほかの会社の会社員だったりもする。
これは、豊嶋さんとgm projectsの仲間なりの働き方や組織の実験でもある。
「おもしろい人は集まっているけど、ビジネスは集まっていません」
結局は人間関係。であれば、会社という組織である必要もない。
“人が集まる舞台があればいい。そこにいる人たちでやればいい”。
当初から持っていたそんな考えが、のちの豊嶋さんの活動のベースにもなっている。
豊嶋さんがディレクションしている那須にあるスペース、〈森をひらくこと、T.O.D.A.〉。
gm projectsとして独立してからも、固定の場所ではなくなったが、
アート活動を続けている。
それは作家としてだったり、空間構成やキュレーターだったりとさまざま。
しかし「どれも基本的な考え方は同じで、アウトプットの違いだけ」だという。
この流れで、地域に場をつくる活動も増えてきた。
例えば青森県の〈岩木遠足〉、山梨県の〈津金一日学校〉、
岩手県の〈陸前高田ミーティング（つくる編）〉。
これらは、これまで豊嶋さんが企画運営してきた
アートイベントやギャラリーなどと地続きであるという。
それは豊嶋さんがアートにのめり込んだ理由からわかる。
「アートは、物の見方を変えてくれるきっかけになっていることが多いと思うんです。
それがアートのおもしろいところだし、自分が興味があるのもそういう“アート”でした」
豊嶋さんにとって、アートは異世界に入っていく方法。
最近ハマっているという山登りにも、同じ効果があるという。
「八ケ岳の山頂から見下ろすと、物理的にパースペクティブを変えられてしまいますよね。
世界を旅することも、まるで違う異文化の価値観を突きつけられたりして、
衝撃を受けたり、興奮したりします」
物の見方を変えてくれるものは、豊嶋さんにとってはアートだったが、
こうした思考回路は、イベントにも応用できる。
発売中の『岩木遠足 人と生活をめぐる、26人のストーリー』。写真提供：gm projects
青森県の津軽地方に伝わる、独自の発展を遂げた
庭園流派、「大石武学流」をご存知ですか？
無骨でシンプル、でもすごく人を惹きつけるふしぎな庭園。
造園業が盛んな平川市尾上地区や、
歴史的な街並みが残る黒石市、弘前市において、
江戸時代末期から近代にかけて盛んに作られたのですが、
津軽地方以外にはほとんど見ることができない流派です。
なぜなら、この流派は、庭師の中からたった一人にだけ
伝えられているから。
その結果生まれた独自の発展を遂げた庭園が、いまも
津軽地方のあちこちにあるんです。
その数、なんと400箇所以上！
国の名勝に指定されているお屋敷から、
一般の個人のお宅まで、数多く築庭されています。
「大石武学流」の特徴は、
近隣に産する巨大で粗野な形の岩石を使うここと。
飛びはねなければ渡って歩けないような大きな飛石を配したり、
枯滝や枯池を設けて石橋を架けたり。
低い築山と小高い築山を築き、随所に巨石を組んで燈籠をたてたり、、、。
借景は岩木山が多く、植栽されている樹木は、
雪国・津軽らしく針葉樹。
このダイナミックな造園方法の理由には、
農閑期などに、地元の商家が小作人たちに庭造りをお願いして
日銭を稼がせるために作業を作っていたから、ということがあるのだそう。
平川市猿賀の国指定名勝 ｢盛美園｣
それでは今も残る「大石武学流」の名勝をご紹介。
まずこちらは、平川市にある｢盛美園｣。
２階が洋風で１階が和風という、
和洋折衷の洋館「盛美館」が、
庭園を眺めるために明治41年に建てられました。
この「盛美館」、映画「借りぐらしのアリエッティ」の舞台の参考にもされたのだとか。
瑞楽園
続いてこちらは「瑞楽園」。
津軽藩政時代の豪農「對馬家」の書院庭園として、
二度にわたる造庭工事の末に完成された庭園。
明治23年春から明治38年秋までの15年の長い歳月をかけ、
当時の武学流造園の庭師では第一人者といわれた高橋亭山が
造庭に着手したのがはじまりで、
これを昭和3年から亭山門人の池田亭月と
外崎亭陽の二人が増改庭し、昭和11年に完成しました。
いわゆる「大石武学流」の作庭として、代表的なスタイルを貫いています。
東京・世田谷の「生活工房ギャラリー」にて、
2015年12月26日（土）より、
「WASHINOITO 未来を着る、浜井弘治の和紙のプロダクト展」が開催されます。
これはファッションデザイナー浜井弘治さんとともに、
「着るための素材」としての和紙の可能性をさぐる展覧会。
和紙にこめられた先人の知恵に触れつつ、
和紙糸（わしいと）と和紙プロダクトの未来を探ります。
もともと、日本家屋に欠かせない素材であった和紙。
高温多湿の夏には水分を吸収し、
乾燥する冬に水分を吐き出す性質を持ち、
日本の風土において、私たちの暮らしを快適に保ってきました。
そんな和紙はいま、焼却も問題なく、地中分解もされる、
エコな素材として注目されています。
備後（広島県福山市）の工場が開発した「和紙糸」は、
その名のとおり和紙から作った糸で、
木綿の10倍の吸水性と3分の1の軽さという特徴があります。
この和紙糸によって和紙を洋服生地へと応用することで、
和紙が未来の服の素材となる可能性があるんです。
展示では、和紙布の原材料、生地、衣服を使った空間演出で、
多様な和紙プロダクトを紹介。
シャリッとした和紙布ならではの心地良さを、
手に触れて体感することができるそう。
冒頭の写真は、広島県福山市で作った生地を
山口県山口市で縫製した、サルエル和紙デニム。
ほかにも、和紙で作られた作品が展示されます。
「和紙をプロダクトする。」（アートスペース獏）
「栽落JEANS」（gallery G）
ぼくは、香川県高松市の仏生山町というところで暮らしています。
建築設計事務所と、仏生山温泉を運営しながら、
まち全体を旅館に見立てる、
〈仏生山まちぐるみ旅館〉という取り組みを進めています。
まちぐるみ旅館にとって、仏生山温泉から徒歩数分のところに、
おいしいお店がオープンするのはとてもうれしい。
2014年、〈天満屋呉服店〉の隣にオープンした〈仏生山天満屋サンド〉もそのひとつです。
〈天満屋呉服店〉は江戸時代からある老舗です。
建物も江戸時代後期に建てられ、
その後増改築を繰り返しながら現在にいたっています。
法然寺を中心とした門前町である仏生山のなかでは、
代表的な商家建築です。南北に間口の長い木造２階建、
虫籠窓（むしこまど）や、南西の隅には鏝絵が施された“うだち”があり、
これまでの歴史を伝えるような趣ある店構えです。
リノベーションする前の天満屋呉服店外観。
リノベーションを行うまでは、
半分は呉服店として、
もう半分はご主人である佐藤誠治さん夫婦が洋服店を運営していました。
リノベーション前の洋服店だったときの内観。
今回のリノベーションはご両親が経営する呉服店はそのままにして、
佐藤さん夫婦の洋服店を
サンドイッチを提供するカフェにすることでした。
佐藤さんの奥さん、美香さんは、
おいしいものを食べるのが大好き。
とくにパンが好きで、洋服店を経営するかたわら、
ときどき自分自身でパンを焼いては近所にお裾分けをしていました。
そのうち、友人たちを通じて、パンがおいしいと評判になり、
友人を招いたパンの食事会や、注文を受けてつくったりしていました。
そういうことが数年続いたのち、
ある日、「えいっ」
と業態変更したのが、〈仏生山天満屋サンド〉の始まりです。
リノベーションの計画を進めるにあたって、
最も大切にしたのは、
100年以上の時間を経た天満屋呉服店の既存の建物に
新しくつくられる空間がしっかり寄り添いながら、
これからの何十年かの時間を
共にしていける存在になれるかということでした。
マンホールのフタとか、ちょっと寂れた
自動販売機で売っている缶ジュースとか、
見知らぬ土地を歩いていると、
ぐっと来る“ご当地デザイン”に遭遇することがありませんか？
思わず笑ってしまうものから、
うなってしまうほどよく考えられているものまで、
ローカルな魅力を発見できる、
その土地の“顔”と言えるでしょう。
今回ご紹介する『ANOHATA GALLERY』が注目するのは、
どこの商店街にも、街灯に普通にぶら下がっている、「あの旗」。
8本の旗の、裏と表＝16か所に絵を描いて、
商店街をギャラリーにしてしまおうというシリーズ企画です。
第1弾のアーティストは、マンガ家の大橋裕之さん。
その独特な絵や、罪のないゆるさと、じわっとくる切なさに熱狂的なファンも数知れず、
さまざまな雑誌の誌面を飾り、著作も多く刊行している、人気作家です。
そんな大橋さんが、この企画のために16点の作品を描きおろしてくれるのだとか。
よく見かける商店街の旗が、どんな“顔”に変身するのか、楽しみですね。
こちらは展示される旗のイメージ Image courtesy of Hiroyuki Oohashi. ©2015 Hiroyuki Oohashi All Rights Reserved.
この『ANOHATA GALLERY』で大橋さんの絵が見られるのは、井の頭公園通り商店街。
といっても、「あ、あそこか」とわかる人は少ないのではないでしょうか？
ちょっとご紹介すると、この商店街はその名の通り井之頭公園の近くにあるのですが、
住所でいうと、実は三鷹市。
吉祥寺の駅を出て、井之頭公園を越えて、住宅街を抜け、
明星学園のほうに向かうと、辿り着けます。
制作テスト中の大橋さん
11月20日（金）〜23日（月・祝）、宮城県のせんだいメディアテークにて、
映像ディレクターの高平大輔さんによる
映像作品展「点と線と」が開催されます。
震災後に、被災地の夜明けを記録するために始まった
プロジェクト「Tomorrow at Daybreak」。
それから４年、高平さんと東北出身のクリエイターの方たちは
公私にわたって被災地のいとなみを撮り続けてきました。
スクリーンに映し出されるのは、
渡り鳥と人間が共存する里山の自然や、
松島「カフェ・ロワン」の最後の姿を収めたアートプロジェクト、
伝統を受け継ぐ職人たちの手仕事、
仙台出身のタップダンサー・熊谷和徳さんのドキュメンタリー、
仙石線の全線復旧を記念したフェスでの、
マイア・ヒラサワさんと松島高校の生徒たちによるライブ映像などなど。
宮城に暮らす高平さんたちにしか撮れない、美しい映像ばかり！
石川県能美市のファブリック&環境共生素材メーカー、
小松精練株式会社。
このたび、1968年に建築された旧本社棟が、
このように斬新な外観を持つ、
ファブリック・ラボラトリー「ファーボ」
として生まれ変わりました。
構造とデザインが一本化した、ドレープ状のみごとな建築。
設計を手がけたのは、建築家の隈研吾氏です。
ビルの周りに張り巡らされているのは、
小松精練の新建材「カボコーマ・ストランドロッド」。
全長3万ｍものロッドが張り巡らされていて、
耐震補強の効果があります。
「カボコーマ・ストランドロッド」は、
先端素材である炭素繊維を芯地に使用したもの。
外層を無機繊維でカバーリングし、
熱可塑性樹脂を含浸させ作製しました。
炭素繊維を建築改修に用いたのは、
ファーボが世界初なのでは？と隈研吾さんもコメントしています。
（写真左から） 小松精練株式会社 代表取締役 池田哲夫 隈研吾建築都市設計事務所代表 隈研吾氏 江尻建築構造設計事務所代表 江尻憲泰氏
この「ファーボ」は、繊維産業について学ぶための施設。
事前のお申し込みで、一般の見学も可能です。
産業ツーリズムの中心となる施設としての役割を担っていく
施設内では、染色の技術と歴史・未来の姿の展示や、
工場見学、最先端の実験・染色プリント体験ができるほか、
屋上からは白山と日本海が一望できます。
また外構や屋上庭園には、
断熱性や遮音性にも優れているエコ建材「グリーンビズ」を
採用しているのもみどころ。
一般のご見学受付は2015年12月1日以降となっています。
設計/ 管理者：隈研吾建築都市計画事務所
住所：石川県能美市浜町ヌ167番地 小松精練株式会社 本社工場内
時間：10:00～17:00
休館日：土曜、日曜、祝日 他（お問合せ下さい）
電話/問い合わせ先：0761-55-8072 総務課
※予約制（前日までのお申し込み）
復興支援事業の一環として、
実在する、東北地域の個性溢れる商品たちに、
あたらしいパッケージデザインを募集するコンペ
「おいしい東北パッケージデザイン展」。
コロカルでも以前ご紹介しました。
今年も行われたこのコンペの、2015年の受賞作品が決定。
11月27日（金）から、宮城県仙台市の「東京エレクトロンホール宮城」にて
開催される「おいしい東北パッケージデザイン展2015」にて、
受賞作品が展示されます。
優秀作品は、商品の製造・販売元の企業等とともに
実用化・商品化を目指すということで、
実際の商品化も楽しみなプロジェクトです。
リ・デザインに挑んだのは、国内のプロのデザイナーと学生たち。
展覧会は、2016年3月、東京・港区の
「東京ミッドタウン・デザインハブ」に巡回予定です。
ちなみに前回選考され、商品化された作品たちはこちら！
「apprimo」スパークリング果汁りんご100％ タムラファーム（株）［青森・弘前］／デザイン：大谷啓浩 2015年3月販売開始
「みちのく塩辛」りんご果汁入り塩辛 （株）八葉水産［宮城・気仙沼］／デザイン：小野貴人
2015年3月販売開始
「夕日の恋物語」トマトとプラムワインゼリー（株）岩城［秋田・由利本荘］／デザイン：鈴木文土 2015年4月販売開始
伊東豊雄＋乾久美子＋藤本壮介＋平田晃久＋畠山直哉《陸前高田の「みんなの家」》 Photo: HATAKEYAMA Naoya
水戸芸術館現代美術ギャラリーでは、11月７日より『3.11以後の建築』展がスタート。
これは、昨年11月１日より2015年５月10日まで
金沢21世紀美術館で開催された展覧会の巡回展で、
建築史家で建築評論家の五十嵐太郎さんと、コミュニティデザイナーの山崎亮さんが
ゲストキュレーターを務めているというのもユニークな展覧会です。
2011年に起こった東日本大震災は、建築家と建築界にも
大きな衝撃を与えました。単なる器としての建物ではなく、
地域と人でつくるコミュニティのあり方やエネルギーの問題など、
現在の私たちを取り巻く状況に対応しうる建築が、いま問われています。
この展覧会では、これからの建築を考え、さまざまな手法で実践する
21組の建築家の取り組みを紹介。金沢での開催から１年が経過し、
水戸にローカライズした展示も加えられています。
伊東豊雄＋乾久美子＋藤本壮介＋平田晃久＋畠山直哉による展示「みんなの家」。みんなの家は伊東豊雄さんを中心にしたプロジェクトで、陸前高田市につくられ、ベネチア・ビエンナーレ金獅子賞（パビリオン賞）を受賞した。
今回の展示は７つのエリアに分かれています。
「災害後に活動する」というエリアでは、
東日本大震災直後に見られた動きについて紹介。
東京の総合設計事務所、日建設計は、東日本大震災直後に
東北の建築学生とともに被災地のリサーチに取り組み、
社内にボランティア部を結成。過去の津波の履歴を重ね合わせ、
浸水の危険性のある地区を示し、避難するための所要時間の情報も入れこんだ
避難マップ「逃げ地図」を作成しました。
この東北の逃げ地図とともに、今回は水戸版として、
那珂川が氾濫した場合の逃げ地図が展示されています。
ワークショップやリサーチを通じて「逃げ地図」を作成。そのワークショップのようすも写真で展示。
このエリアではほかに、坂茂さんの避難所用の間仕切りシステムなども展示。紙管と布でスペースが仕切られ、実際に避難所で使用されて大きな話題となった。
トラフ建築設計事務所＋石巻工房が協働する取り組みも紹介。クリエイターが集まり、D.I.Y.でプロダクトをつくり販売する石巻工房については「木のある暮らし」でも紹介したが、今回の展覧会の会場各所に置いてあるスツールも石巻工房のもの。
「使い手とつくる」のコーナーでは、
青木淳建築計画事務所＋十日町市民有志による展示が目を引きます。
新潟県十日町市では〈十日町まちなか拠点プロジェクト〉として、
〈市民活動センター・まちなか公民館〉と〈市民交流センター〉の
２施設の設計を青木淳建築計画事務所が手がけていますが、
設計段階から地域の人たちとワークショップを重ね、
市民が参加してつくる建築をめざしています。
現地の青木淳建築計画事務所十日町分室は〈ブンシツ〉として市民に開放され、
市民が気軽に出入りできるようになっていて、
新たな活動が生まれるコミュニティスペースのようになっているそう。
展示ではそのブンシツを再現しています。
金沢での展示を経て、現在に近い状態でアップデートされた展示。
ブンシツの活動を伝える冊子『ブンシツ通信』も会場で配布。
群馬県前橋市にある〈アーツ前橋〉では、2016年１月12日まで
『ここに棲む — 地域社会へのまなざし』という展覧会が開催されている。
開催地である前橋に限らず地域社会を見つめ、地域に住まうということや、
現代の私たちがおかれている状況について、新たな気づきを与えてくれるような
多様な表現や実践を紹介している。
ユニークなのは、14組の参加作家のうち、ちょうど半分が建築家、
半分がアーティストということ。アプローチはさまざまだが、
地域を見つめ直すというテーマにふさわしい作家たちの作品が揃った。
高さのある吹き抜けの空間に、圧巻のオブジェを展示しているのは
藤野高志／生物建築舎（いきものけんちくしゃ）。
藤野さんは生物建築舎という名の設計事務所を率いる建築家。
群馬県高崎市出身で、東京や福島を経て、現在は地元高崎を拠点に活動している。
今回展示している作品《キメラ》は、いくつもの建築物が
互いに連関し合っているような構造。
下にある建物が上にある建物を支え、上にあるものが下にあるものを吊っているような、
いろいろなものが複雑に絡み合い、相互依存しているような構造物だ。
建築物、動物、植物、さまざまなものが複雑に絡み合いながら存在しているような、圧巻の作品《キメラ》。藤野さんが実際に手がけたプロジェクトの模型も含まれている。
また、藤野さんはいつも「植物と人類の共生」をテーマに設計している
ということを表すように、作品には建物の中に植物が生えていたり、
植物や生物の中に人間が暮らしているような模型も見られる。
その一部には、2013年に日本建築学会作品選集新人賞を受賞した
彼らの事務所《天神山のアトリエ》の模型も見られるが、
実際に彼らの事務所は天井はガラス張り、床部分は土で、
部屋の中に木や植物が生えているというのだ。
常識を覆すような建築で、過ごしにくくないのだろうかと思うが、
ご本人はそんな環境を楽しんでいるかのよう。
「東京のような大都会や、福島のように自然が豊かな場所を経て高崎に戻ってきたら、
ダイナミックな環境の変化もなくて、とても中庸な場所だなと思いました。
でもその中庸さは、地方都市にはよく見られる、
日本の普遍性なんじゃないかと思ったのです。
こういうところで生活していると、まわりの変化を敏感に感じとりにくいんですが、
実は１日のなかで太陽の光や空の色は刻々と変化していく。
そういうことを暮らしのなかで感じたくて、こんな特殊な事務所をつくりました（笑）。
例えば去年のいまごろはツマグロヒョウモンという蝶がきたけど、
今年はまだだなとか、季節によって感じることや、
いろいろなことに意識がいくようになります。
そういう環境で設計をしていると、自然と図面にも反映されていきます」
藤野さんは建物だけでなく、そのまわりにある植物などすべてが環境をつくると考え、
それも含めてデザインしていきたいのだという。
細部を見ていくと、アリの巣のような住居や、恒温動物の中に人間が住んでいるような、奇妙な光景がいくつも見られおもしろい。
![隈研吾設計、石川県能美市で 最先端のファブリックを知る 「ファブリック・ラボラトリー [ fa-bo (ファーボ) ]」](https://libs.colocal.jp/wp-content/uploads/2015/11/th_main2.jpg)
