みなさん、サウナ好きですか？ 私は大好きです！
ちょっとおじさん向けなイメージのあるサウナ。
漫画家のタナカカツキさんが「サ道」（サウナ道）として布教活動をされていて、
それを読んだ私もまんまとサウナ（と水風呂）にハマってしまいました。
現在では、日本サウナ･スパ協会が認定する「サウナ大使」として活躍するタナカカツキさん。
その日々の活動が北海道にも伝わったのか、
このたび、カツキさんと写真家の池田晶紀さんが
北海道上富良野町のPR大使に任命されました！
（写真では池田さんが「北の国から」コスプレをしてるみたい……）
ラベンダーだけでなく、じつはスパサウナシティとしても有名な富良野。
お二人の大使就任を記念して、サウナ協会はテントサウナを設営したそうです。
北海道の大自然の中で入るサウナは気持ちがいいでしょうね〜。
写真：ただ（ゆかい）
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瀬戸内海の島々を舞台に、現在開催中の現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2013」。
その出展準備のため小豆島にたびたび通うことになった山崎さんが
「いま、いちばん話を聞いてみたいひと」と名前を挙げたのは、
小豆島に５代続く、お醤油屋さん。醤油づくりとローカルデザインの関係とは？
山崎
伝統産業も伝統工芸も生態系と同じで、
さかのぼってつながるすべてのものが健全でないと、うまくいかない。
山本
そこに気づかないと、ある部分がふと抜け落ちてしまうんですよね。
むかしながらのいいものが、どこかで手を抜かざるを得なくなってしまう。
しかもそれが根っこの部分だった場合は、もう致命的です。
山崎
ぼくたちにとって大事なものを未来にきちんと残していくためには、
まわりの環境も整えてホンモノを保たないと、続いていかないということですね。
山本
実はさきほど、箍（たが）を編んでいると言いましたが……。
山崎
組んだ樽を固定している、竹で編んだ縄のような輪っかの部分ですね。
山本
この19石（＊１）の大きな樽用の箍を編むには、
13メートル以上の長さのあるマダケが必要なんです。
だけどこれもまたなかなか希少なものでね。
だけど、京都の山から切り出してその場で削り、
さらに小豆島までフェリーで運ぶには、丸めざるを得ない。
そうするとどうしても型がつく。そこで、桶屋がこう言うんです。
「むかし、島に桶屋がおったんやったら、
マダケの薮があるはずやから、探してみろ」と。
山崎
ほぅ……。
山本
言われるがままに探してみたら、近所のひとがこう言うんです。
「箍を編むマダケやったら、将来のことを考えて、
お前のじいさんと一緒にあそこの山に植えたぞ」って……。
山崎
すごい！
山本
でしょう。ぼくもさすがに、涙が出ました。
＊１ 石（こく）：お米を表す単位のひとつ。１石は約180.39リットル。
「まさか、うちの祖父が島内にマダケを植えてくれていたなんて、ほんとうに奇跡のようなはなしです」と山本さん。
山本
うちみたいなちいさな醤油屋は、大手と競ってもしかたがないですから、
とことん丁寧にやるだけです。
小豆島の醤油屋は木樽をつかっているところが多いですから、
それをぼくら自身が修繕できるというのは、ものすごい強みになるはずなんです。
山崎
しっかり足下を見るのがいちばんですね。
山本
島全体で木樽づくりに注力すれば、
きっと醤油のブランド価値があがると思っているんです。
すると、その醤油でつくる佃煮もそうめんもうまい、ということになる。
小豆島は食品産業の従事者がいちばん多いですから、
すなわち島のうるおいにつながるはずなんです。
山崎
お、道具から、ものづくりだけでなく、島の生活まで繋がりましたね。
「風が吹けば桶屋がもうかる」ということわざもありますが、
まさにそんなイメージですね。産業、あるいは暮らしの生態系ですね。
山本
つながる理由があるから、つなげる。
山崎
ローカルデザインとは、つまりそういうこと。
どこかでぶつ切れになっていたら、成り立たない。
山本
ひとりでやろうとしないこと。
ぼくは40歳になって、樽のことをやろうと思った。
あとに続くまわりの20代、30代も、それをみて、
じぶんができることをやろうとしてくれる。
そうやっていけば、いいつながり、いいスパイラルが生まれるはずなんです。
山崎
そうですね。「小豆島のなかで一番」を競い合うのではなく、
「小豆島は醤油の島だ」ということを
みんなで盛り上げていけたらいいんだと思います。
山本
醤油って、ひと樽つくるのに４〜５年かかりますからね。
醤油屋やってると「長い目でものを見る」感覚が養われるのかもしれません（笑）。
山崎
小学生の息子さんたちが６代目になるころのことが、
ぼくもたのしみになってきました。
父親のこれほどの本気を受け継ぐんですから。
山本
娘もいれて、３人もいますから。
長男が醤油屋を継いで、次男が桶屋になってくれたら言うことなしです！（笑）
ヤマロク醤油の軒先でいただける「アイスクリームの鶴醤かけかけ」300円。バニラの甘さと醤油のほどよい味わいがバランスよく。
ひとつひとつの木樽の大きさを実感。「小豆島全体で、未来に向けて木樽仕込みの醤油を守り継げるといいですね」
information
ヤマロク醤油
profile
YASUO YAMAMOTO
山本康夫
1972年香川県小豆島生まれ。ヤマロク醤油５代目。大学卒業後、小豆島に戻りたくて、島の佃煮メーカーに就職。営業職で大阪に赴任後、東京に転勤。2002年、小豆島に戻り、家業のヤマロク醤油を継ぐ。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
おみやげやさんでよく「高原の空気」のカンヅメなどが売られていますよね。
その火山灰バージョンが鹿児島県の桜島から登場、その名も「ハイ！ どうぞ！！」。
張り切って道の駅などで販売されています。
鹿児島ではいまも火山灰が振る日があり、灰が振る日は傘を持って外出したり、
布団を干せなかったり、といろいろ大変な思いをされています。
その地元民を悩ませる灰をカンヅメにして売ることで、
鹿児島もがんばっていこうという思いが込められているそうですよ。
今年は大正3年の桜島大噴火から100年。
シーカヤックツアーなど、いろいろな催しが活発に行われるようです。
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瀬戸内海の島々を舞台に、現在開催中の現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2013」。
その出展準備のため小豆島にたびたび通うことになった山崎さんが
「いま、いちばん話を聞いてみたいひと」と名前を挙げたのは、
小豆島に５代続く、お醤油屋さん。醤油づくりとローカルデザインの関係とは？
山崎
こちらが、５代目の建てたあたらしい蔵ですね。
山本
そうです。建て替えるわけにいかないので、蔵を半分だけ直す。
上部で空間がつながっているので、浮遊菌で発酵させているわけです。
これを続けると、孫の代くらいでこちらにもじゅうぶんないい菌がつく。
そのころまた、孫かあるいは次の代があちらを直す。
そういうふうにできているんです。
ぼくはたまたま、そういう代にあたった、と（笑）。
山崎
やっぱりはなしが100年単位なんですね……。
こちらは、ならんでいる樽もあたらしく見えます。
山本
2009年に仕込んだ12本のうち、新樽が９本、あとの３本は、
さきほどおはなししたように削って組み直したリユース樽です。
山崎
なるほど。組み直して、リユース。
山本
醤油屋として桶屋に新樽を発注したのは、うちが戦後初だそうです。
山崎
ええっ!? 戦後初？ 知らないことばかりだなあ。
山本
木樽で醤油をつくってるところ自体が少ないですからね。
うちが発注しているのは大阪堺市の桶屋さんなんですが、
2000年に戦後初めて新樽をつくったんだそうです。
山崎
戦後55年もつくらなかったのに、その年になにかきっかけがあったんでしょうか。
山本
長野県小布施町の「枡一市村酒造場」で、
セーラ・マリ・カミングスさんが「なぜ木樽で日本酒をつくらないのか」と、
木樽仕込みの限定醸造をはじめたことがきっかけです。
山崎
セーラさんだったんですね。
山本
それ以降はほかの酒造も木樽仕込みをはじめるところが出てきて、
件の桶屋さんは現在、年２〜３本の新樽をつくり、
20〜30本の組み直しをしているそうです。
「戦後55年も新樽がつくられなかったなんて、ほんとうに驚きです。山本さんのおはなしは、知らなかったけれど、知らなければならないことばかりです」（山崎）
山崎
いい醤油をつくるためには、桶屋さんも続いてもらわないと困りますもん。
山本
そうなんです。もしも桶屋さんがなくなって技術が途絶えたら、
うちはたとえば50年後、子孫ひ孫の代に困るわけです。
山崎
後継者もなかなか難しいでしょうしね。
山本
それなら、なんとか続けてもらえるようにしごとをお願いしなければと、
2009年に借りられるだけのお金を借りて、うちも新樽を発注したんです。
山崎
なるほど。
山本
でもその桶屋の職人さん兄弟ももう60代なので、
「じぶんでも組み直せるようにしとけよ」と言われて。
山崎
それでじぶんでも？
山本
はい。大工さんと一緒に修行に行きました。
いまは竹で箍（たが）を編む訓練をしていますが、これがなかなか難しくて。
山崎
職人技ですもんね。一筋縄ではいかないはずです。
山本
大工さんたちはともかく、ぼくは人生初カンナがけからの修行ですからね（笑）。
しかもさらにこんどは、竹を割る道具をつくる鍛冶屋さんが86歳で廃業。
さすがに鍛冶屋はできないので、さいごの客として必要な道具、
銑（せん）を譲ってもらったんですが、
いよいよそういう時代になってきたのかという危機感で、
いわば悔しさをバネに樽づくりに挑んでいるという調子です。
（……to be continued！）
人生初めてのカンナがけから樽づくりに挑戦している山本さん。「桶職人さんに怒鳴られて、悔しくて、でもそれをバネにしてがんばっています」
「この樽は、職人さんに教わりながら、ぼくたちが組み立てました。孫の代には、いい樽に育っていてほしい。……というか、まず、漏れないことを祈りたい（笑）」と、ほがらかに笑う山本さん。
information
ヤマロク醤油
profile
YASUO YAMAMOTO
山本康夫
1972年香川県小豆島生まれ。ヤマロク醤油５代目。大学卒業後、小豆島に戻りたくて、島の佃煮メーカーに就職。営業職で大阪に赴任後、東京に転勤。2002年、小豆島に戻り、家業のヤマロク醤油を継ぐ。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
福岡県と佐賀県にまたがる“脊振（せふり）”では、
素粒子実験施設「ILC（国際リニアコライダー）」の招致を目指しています。
普通なら、招致のために
有名タレントを使ったキャンペーンなどをするところですが、
福岡／佐賀県の考えることはちょっと違いました！
ウルトラテクノロジスト集団チームラボ制作のもと、
編集者の古屋蔵人、「仕込みiPhone」で世界的にバズを起こした
アーティスト森翔太が映像を監督。
（ちなみに森さんはコロカルの人気連載「水尻自子の方言アニメ鳥取編を吹き替えしてるんです。その名演技はこちらからどうぞ）
ちょっとむずかしいILCの仕組みを、
擬人化された電子、陽電子が数々の奇跡を起こすミュージカル
「脊振ILCハイスクール！」を、オール九州ロケで作り上げたのです。
Uターン就職やIターン就職など、
特に震災以降、地方への移住が見直されていますね。
徳島県の海と山に囲まれた自然いっぱいのまち、海部郡美波町には、
IT企業サイファー・テックのサテライトオフィス
「美波Lab（ラボ）」があります。
このラボで、「自然児採用枠」という人材募集が行われているそうです。
美波町は、海と山に囲まれた限界集落。
このラボは昨年5月に開設され、現在３名が勤務中。
本業の技術開発の傍ら、趣味のサーフィンや釣りを両立させ、
稲作や養蜂にも取り組んでいます。
今回募集するのは、アウトドアを趣味とするエンジニア。
そのため、「自然児採用枠」を設定し、
サーフィンや釣り、スキューバダイビングなどの費用として、
10万円の応援金を支給！
大自然のなかでゆとりある生活を渇望するエンジニアの方は
ご応募されてみてはいかがでしょうか？
技術があれば働く場所を選ばないIT企業。
地方への取り組み、増えるといいなと思います。
写真：明日に紡ぐ夢作りより
世界的に知られる女優であり歌手のJane Birkin（ジェーン・バーキン）。
コロカル読者にもファンの方がたくさんいらっしゃるでしょう。
彼女は東日本大震災の直後、いち早く日本に駆けつけて、
復興支援コンサートを開き、街頭で義援金を募集し、
都内避難所の慰問をしてくれました。
そしてさらに復興支援コンサートで共演した日本のミュージシャン、
中島ノブユキさん、坂口修一郎さん、栗原務さんを引き連れ、
２年に渡る日本支援コンサートツアー「Via Japan」を
世界中で行なってきたのです。
その数は世界27カ国、74公演にも及びます。
世界の人が震災のことを忘れないようにと日本のミュージシャンとともに世界を巡り、
すべての公演地のロビーでは、坂本龍一さんの呼びかけで設立された
『こどもの音楽再生基金：School Music Revival』の募金活動を行いました。
このツアーが、2013年3月に幕を下ろすにあたり、
「東北の人々がどのように立ち直りつつあるのか、自分の目で確かめたい」
と言うジェーンのために、東北慰問を計画。経費を捻出し、
その一部はクラウドファウンディングcampfireで
「ジェーン・バーキンの東北応援プロジェクト」として支援を募集。
東京公演に先立って実現させました。
東北に降り立ったジェーンは、３日間、精力的に被災地を見て回りました。
石巻ニューゼという報道博物館、
松島の松華堂菓子店のカフェスペースでミニコンサートを開き、
さらには松島中学校を訪問して音楽演奏の交換も。
写真は、松島中学校で歓迎の演奏をしてくれたブラスバンド部の皆さんと。
ジェーンはこのあと、
3月28日に東京オペラシティ・コンサートホールで
大団円コンサートを行い、日本をあとにしました。
「音楽ができることはとてもささやかだけど、
連帯の包帯として、人々の傷を包んであげたい」
という彼女の言葉が、深く心に響きました。
彼女がわたしたちに教えてくれたことが、たくさんあります。
写真：梶野彰一
ヒアリングを重ねて、地域の課題をみつける。
島でいらないものを尋ね歩いて、素材として集める。
「アーティストじゃない」山崎さん率いるstudio-Lが、
まちづくりと同じ手法でつくりあげたコミュニティアートで
小豆島町のみなさんと一緒に「瀬戸内国際芸術祭2013」に参加しています。
会期直前に行われた最後のワークショップのようすを取材しました。
2012年６月、ある夜の居酒屋にて。
現代美術家の椿昇さんとの講演会を終えた山崎さんが、打ち上げの席で
アートやコミュニティアートについての思いを語りはじめました。
ふだんはそういう場で滅多にじぶんのはなしをしない山崎さんにしては、
ほんとうに珍しく。
「そのうちにわくわくしてきて、気がついたら『やりましょう！』と言っていたんです」
それがこのプロジェクトの始まりだったということは、studio-L のメンバーも、
ワークショップに参加したメンバーも、みんな知っています。
「でも、ぼくはアーティストではありませんから」
山崎さんとstudio-L は、「いつもの」じぶんたちのやり方で、
アートに関わることにしました。
「コミュニティデザイナーとして、
地域のみなさんと一緒にアートをつくりたかったんです」
studio-L のメンバーは、いつもあたらしい地域に入るときにそうするように、
まちのみなさんへのヒアリングから活動をスタート。
ヒアリングの結果から浮かび上がった「島でいらないもの」のなかに、
醤油のたれ瓶がありました。お弁当の隅っこに入っているちいさなアレです。
「たとえば、弁当の新商品が出るたびに、たれ瓶の大きさやカタチも少しずつ変わるので、
旧タイプがどんどん在庫になるんだそうです」
果たしてそんな必要があるのかどうかつくづく不明だけれど、
そんな理由でつくるたびに生まれる不要品。
「これを素材として、なにをつくろうか」というところから、
まちのみなさんにもアイデアを求め、ぐんぐんと巻き込んでいきます。
お弁当用の醤油のたれ瓶に、濃度の違う醤油を詰めて、８万個ずらり並べた「醤油の壁」。光のグラデーションが美しい。（写真提供：studio-L）
ふたに記した番号は、醤油の濃度をあらわす。数字の順にならべると、見事な醤油のグラデーションができあがる。
醤油の一升瓶を運ぶ木箱が、テーブルになったり椅子になったり。町にあるものを、できるだけ使う。
濃度の異なる醤油を詰めたたれ瓶を８万個、規則正しく並べたインスタレーション。
濃度を変えて光を透かすヒントになったのは、小豆島で醤油づくりに関わるひとたちが、
醤油の瓶を陽にかざして新旧を見極める、そのしぐさ。
「はじめに、これをつくろうと決めたとき『何個いるんや？』と問われて、
ぼくたちが『８万個』と答えたときは、一斉にひかれたけれど（笑）、
こうしてできあがったのは、みなさんのちからの集大成です」
たれ瓶詰めに関わった人数、350名。
老人ホームのおばあちゃんや幼稚園児にも手伝ってもらいました。
醤油を詰める作業も、たれ瓶をアクリル板に並べて貼る作業も、
重くなったアクリル板を立てる作業も……。
若いstudio-L のメンバーが途方にくれたりへこたれたりするたび、
人生経験豊富なまちのみなさんの知恵や知識や効率的な提案が窮地を救ってくれました。
「床に置いて作業を終えたアクリル板を、起こしてまっすぐ立てるのも
ひと苦労だったのですが、実際に作業をしてみると、
古い建物自体がゆがんでいるという事実に直面して、
またそこに別な大変さが待ち受けていたりね（笑）」
会場は、昭和の初期に建てられた旧醤油会館。
さすがに古ぼけてくすんだ壁をじっと見つめていた山崎さんが、
「これ全部、薄いグレーに塗ろうか」とぽつりとつぶやきます。
瀬戸内国際芸術祭開始まであと10日。
作品は完成したけれど、古くてどこか愛おしいこの空間は
まだまだこれからグレードアップしそうです。
夜には、第５回目／最終回となるワークショップが開かれ、
約25名の参加者が展示チーム、屋外チームなどの班にわかれて
「会期開始までにやること」「会期が始まってからやること」を洗い出していきます。
和気あいあいとして、老いも若きも、表情がとても生き生きとしています。
そんなみなさんに、山崎さんから、会期前のラストメッセージです。
「偶然の出会い、あのひとにはあんな能力があるんだ、という発見、結束力。
その関係性がいちばんのアートじゃないでしょうか。
せっかくですから、芸術祭が終わったらハイ解散！ ではなく、
瀬戸芸以降も今回生まれた関係性をつなげていってもらうことが
“ずっと息の長い作品”になるんだと思います。
終わったあとに“もっとやりたい”と思ってもらえたら、
最初のきっかけを少しだけお手伝いさせていただいた僕らはとてもうれしいです。
どうか、いまできかけている作品＝関係性を、
もっともっとつよく、大事にしていってください」
芸術祭の開催日まであと10日。久しぶりに会場を訪れた山崎さんが、気付いたことを次々とstudio-Lのメンバーに伝えていく。「まだまだこれから！」
困ったことがあるたびに、救世主のようにひょっこりあらわれて課題を解決してくれる、内海電工の宮谷さん。
第５回ワークショップのようす。しごとを終えたまちのひとたちが集う。
模造紙とマジックペンを使って、やることを洗い出して行く。屋外グループは、紙にひと文字も書かないまま、実務作業に入っていくなど、ミーティング時間の使い方にもグループごとの個性がはっきり。
「どうか、いまできかけている作品＝関係性を、もっともっとつよく、大事にしていってください」
information
旧醤油会館（会場番号 83番）
住所：香川県小豆郡小豆島町馬木36-2
開館時間：9：30〜17：00
瀬戸内国際芸術祭2013
Web：http://setouchi-artfest.jp/
※芸術祭の会期外もオープンしています。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
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瀬戸内海の島々を舞台に、現在開催中の現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2013」。
その出展準備のため小豆島にたびたび通うことになった山崎さんが
「いま、いちばん話を聞いてみたいひと」と名前を挙げたのは、
小豆島に５代続く、お醤油屋さん。醤油づくりとローカルデザインの関係とは？
山崎
ヤマロクを継がれたのはおいくつのときですか？
山本
うちに帰ってきたのは29歳のときです。
山崎
小さいころから、じぶんが継ぐんだって思いながら育ってこられたんでしょうか。
山本
いいえ。だって、子どものころしばらく、
うちが醤油屋とも気づいていませんでしたから。
山崎
ええ？ そんなことってありますか？（笑）
山本
樽の中に落ちたら危ないから、蔵に入れてもらえなかったんだと思います。
小学校の中学年になって
「友だちのお父さんは働きに行くけど、そういえばうちはどうなってるんや？」
とようやくぼんやりと気づいたんです（笑）。
その後、ふつうに進学してもとくに何になりたいというのはなく、
大学卒業のときに「継ぐわ」と言ってみたものの、オヤジに
「儲からんし、継がんでエエわ。給料出せんし、外で働いてこい」と言われて、
地元の佃煮メーカーに就職しました。
阪神・淡路大震災（1995年）の直前のことです。
山崎
そのタイミングで一度、お父さんに「継がなくていい」と言われてるんですね。
山本
その会社では営業職に就くんですが、東京で担当になった大手スーパーでは、
ぼくが持っていく無添加の商品がなかなか認められなくて、
バイヤーはボリューム、価格、パッケージデザインのことしか言わない。
売り場にまともな食べ物がなくて、
バイヤーには値段のことばかり言われるということに辟易して、
「ここへ売りに来るのではなく、『売らせてくれ』と言わせる側になろう」
と決意したわけです。
山崎
で、言わせたんですか？
山本
もちろん数年はかかりましたが、
そのバイヤーから「サンプルちょうだい」とオファーがきて
「イヤです！」ときっぱり断ったときには、どれほど胸がすいたことか……！（笑）
ヤマロクの醤油はすべて天然醸造。太陽の光の当たり方や、菌が多く住む土壁からの距離……樽にもひとつひとつ個性があり、同じ年月を経たからといって、同じものができるというわけではない。マニュアルはない。
山本
とはいえ、帰ってすぐに決算書を見て
「あ、しまった！ オヤジの言う通りや。これではオレ、食べていけん！」
と青ざめるところからのスタートだったわけですが。
山崎
ははは。さっきの小学生のころの家業のはなしといい、
いろいろなことに気づくのが遅いから
がんばれているのかもしれませんね、山本さんは（笑）。
山本
人間、切羽詰まると、がんばらざるを得ないですからね（笑）。
山崎
それが、11年前。
山本
はい。島のタクシー会社が親戚だったこともあり、
父の代から観光客の見学を受け入れていて、
その際、お土産などを発送するのにいただいていた
約100人分の顧客名簿だけが手元にありました。
これをなんとか広げられないかと。
添加物を使っていた銘柄はキッパリと辞めて
「鶴醤」と「菊醤」の２銘柄に絞り、１リットル瓶も辞めて小瓶に賭ける。
そんなふうに、とにかく直販への仕掛けを考えてきました。
山崎
それが成功しているわけですね。
山本
まともにまわるようになったのはここ５年ですね。
11年で売上げは約６倍に伸びました。
山崎
それはすばらしい。そういった康夫さんの取り組みに対して、
お父さんは何かおっしゃってますか？
山本
帰ってきて３年目にオヤジが病気で倒れてしごとできなくなったので、
喧嘩もせずにスパッと代替わりしたんです。
それからはひとことも口を出しませんね。
ただ、周りから聞くと、「なにを考えとるか、ようわからん」と言うてるようです。
「けど、前を向いて進んでるから、まあエエんちゃうか」と……。
山崎
なるほど。しっかり前を向いていること、
実はちゃんと見ていらっしゃるんですね。
（……to be continued！）
先代にはほかにもたくさんあった銘柄を「菊醤」と「鶴醤」のみに絞って販売ボトルも145mlと500mlのみに。１リットル醤油を必要とする大家族より、単身者や核家族にターゲットをすえた。ボトルのフォルムやラベルもどんどんスタイリッシュに革新中。
同世代ということもあり、はなしが弾む山崎さんと山本さん。「醤油って日本人には欠かせない基本の調味料だから、こうやってむかしながらにつくられるのが当たり前なんだと思い込んでいたけど、現代ではほとんどがステンレスのタンクで大量生産されたり、味つけだけして出荷されたりしているのだと知って、驚きました」と山崎さん。
information
ヤマロク醤油
profile
YASUO YAMAMOTO
山本康夫
1972年香川県小豆島生まれ。ヤマロク醤油５代目。大学卒業後、小豆島に戻りたくて、島の佃煮メーカーに就職。営業職で大阪に赴任後、東京に転勤。2002年、小豆島に戻り、家業のヤマロク醤油を継ぐ。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
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瀬戸内海の島々を舞台に、現在開催中の現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2013」。
その出展準備のため小豆島にたびたび通うことになった山崎さんが
「いま、いちばん話を聞いてみたいひと」と名前を挙げたのは、
小豆島に５代続く、お醤油屋さん。醤油づくりとローカルデザインの関係とは？
山崎
こんにちは！ お邪魔します。
山本
お待ちしておりました。
山崎
何度見ても、迫力がありますね、この杉樽。
山本
そうですよね。
現代の醤油は、タンクで大量生産されるのがほとんどなので、珍しいと思います。
いまでも杉樽仕込み醤油で使われる杉樽の２分の１か３分の１は、
小豆島にあると聞いたことがあります。
山崎
いちばん風格のある古い杉樽が、たしか150年くらい前からの現役だと
おっしゃっていましたが、年数はどこでわかるんですか。
山本
樽屋さんに見てもらったんですけど、どうやら、
100年ちょっと前に電気の製材機が登場しているので、
それより以前のものと明確に区別がつくようです。
山崎
なるほど。
山本
それより前は木を割ってつくったみたいですね。
まずは分厚くつくっておいて、削っていくんです。
山崎
削る？
山本
はい。まず20〜30年は酒蔵で酒を仕込むのに使った後、
いちどバラして内側をカンナで削って、また組み合わせるんです。
そして、次に味噌や醤油、漬け物用へとリユースされるんですよ。
山崎
そうなんですか！
山本
そうやってそもそも長く使うものではあるんですが、
ことにうちのこの樽はもともと醤油のためにつくられたので、
一度も削ってないらしいんです。
だから、木が分厚いまま、まだまだ使い続けられそうです。
山崎
まわりについてる、このカビのようなものがいい酵母を育てるから、
うっかり触ったり掃除したりしちゃダメなんですよね……。
山本
そうなんです。母が嫁いで来た当初、あんまり汚いからと
掃除しかけたことがあって、「コラーッ！」って大声で叱られたそうです（笑）。
こちらが、ヤマロクの醤油を育てる蔵。「隠すものはなにもないから」と、観光客も見学自由に。代々積み重ねられた歴史の長さを感じる空間。
樽職人さんが「150年は前につくられたもの」だという大杉樽の表面には、乳酸菌や酵母菌など、おそらく専門家も解明できないであろう良質な「菌」がたくさん。
山崎
でも、女性が蔵に入ると酵母が喜ぶんだって、前回聞いたような気がします。
山本
その通りです。いまは時期的に酵母が静かにしていますが、
暖かくなる５月頃には発酵がぐんぐんすすみ、
表面にプツプツと気泡があがってくるんです。
そのシーズンに女性が多く見学にいらっしゃると、そのプツプツがぐっと増えて、
酵母が喜んでいるのが如実にわかるんですよ（笑）。
山崎
いまこうしていると全然わからないけど、ほんと、生きてるんだなあ（笑）。
山本
そうですね。夏になると、
蔵じゅうの生きている菌が発酵する音が、音楽のように聞こえます。
山崎
それはすごいな。樽だけでなく、この蔵全体が呼吸しているということですね。
山本
ヤマロクの創業は江戸時代の終わり頃〜明治のはじめ頃で、
当初はもろみ屋なのですが、その頃から数えると
100年以上前に建てられた蔵ということになります。
もちろん木造、床は土間、壁は土壁ですから、樽に限らず、
蔵全体におそらく何百種という酵母菌や乳酸菌がずっと長いあいだ生き続けていて、
これが「ヤマロクの醤油」をつくってくれるんです。
山崎
なにものにも代え難い財産ですね。
山本
だから、蔵を大きくすることはあっても、建て替えることはできませんね。
わたしの代であちらに増築しましたが、空間としてつながっているので、
おそらく孫の代くらいには、あちらにもいい菌が移り住んでくれることでしょう。
山崎
100年先のことを考えたモノづくりですね。ほんとうに勉強になります。
（……to be continued！）
大豆、小麦、塩、水を混ぜ入れ、１年から４年寝かせてから搾る。暖かくなる５月頃からは発酵が進むので、まるで生きているように表面にぷつぷつと泡が浮かび始める。
information
ヤマロク醤油
profile
YASUO YAMAMOTO
山本康夫
1972年香川県小豆島生まれ。ヤマロク醤油５代目。大学卒業後、小豆島に戻りたくて、島の佃煮メーカーに就職。営業職で大阪に赴任後、東京に転勤。2002年、小豆島に戻り、家業のヤマロク醤油を継ぐ。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
岡山県といえばきびだんご。
デニム（ジーンズ）の生産も盛んなんですよね。
などなど、どちらかといえば穏やかなイメージで語られていた
岡山県が、最近弾けつつあるようです。
まず、岡山出身のミュージシャンである、
ご存知スチャダラパーのBoseさんが
ただいま岡山観光大使の修行中。
「もっと燃えろ岡山！〜Bose、岡山観光大使への道〜」
というアツいタイトルで頑張っています。
先日は映像作家・クリエイターの坂本渉太さん
をゲストに迎え、坂本さんが制作した
テンションの高いアートワークとともに、
「日本で１番楽しい場所、岡山県！」を目指すトークショーを行いました。
その活動はFacebookでチェックすることができます。
また、2013年４月には
「ライトアップ県民運動」という
ちょっとかっこいい名前の運動がスタート。
交通安全ヒーロー「ライトアップ戦隊ＬＥＤマン」が
本格デビューしました。
なかなかシュールな出で立ちです。
岡山県の交通企画課では、
「ＬＥＤライトや夜光反射材を身につけて
ＬＥＤマンに変身してみませんか？」と呼びかけています。
日常の着こなしに取り入れるには
ちょっと派手ですが、いつか見習ってみたいかも。
（アートワーク：坂本渉太）
皆さん、餅つきの経験はありますか？
重い杵を振り下ろすのも大変だけど、
息を合わせながらお餅をひっくり返すのにも、
なかなか熟練の技が必要とされるんですよね。
三重県志摩市、磯部町の恵利原地区には、
そんな餅つきをありえないほどの速さで行う
伝統行事「恵利原早餅つき」があるそうです。
江戸時代に始まったというこの行事。
一本の杵を、息を合わせたふたりが取り合い、
囃子唄の「地つき唄」を歌いながら、
すごいスピードで餅をついていきます。
杵を振り下ろすペースは、なんと１分間に140回以上！
さらに今年は１秒間に2.5回という新記録を打ち立てたそうです。
YouTubeに動画がアップされていますので、
驚きの速さを是非その目でお確かめください。
餅をひっくり返すご担当の余裕ぶりがすごい！
（動画はこちら）
出来上がったお餅には志摩市特産の
あおさノリとキナコをまぶしていただきます。
現在、この行事は地元の方たちによる
「恵利原早餅つき保存会」によって守られ、継承されています。
お正月やお祭りの時だけでなく、
地域のイベントや、結婚式などの
おめでたい席上にも参加しているんですって。
伝統を守っていこうという心意気がステキですね。
Webサイトでは囃子唄も聞くことができますよ。
写真：伊勢内宮前 おかげ横丁より
近頃のゆるキャラには、
ただユルいだけでなく、ツッコミどころの多さも
求められるようになりました。
ハイテンションな「ふなっしー」がテレビの人気者になるなど、
もはやゆるキャラには芸人としての素養も
求められているのかもしれません。
そんな今、ゆるキャラ界でアツい注目を集めているのが、
愛知県岡崎市のゆるキャラ「オカザえもん」。
岡という漢字を顔に刻んだ特異な出で立ち。
全身を包む、部屋着の如くルーズな純白の衣装。
そのシュールな容貌に、地元の新聞では
「子供が泣く」というゆるキャラらしからぬ称号を頂く。
「砂ん丘」（サンキュー）「レ鰹」「ルバンガ！！」
という謎の口癖もますますあやしい。
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約80年間の小学校としての役目をまっとうした建物を、
「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」を基本コンセプトに
「山形まなび館・MONO SCHOOL」として新たに生まれ変わらせ、
仲間とともにその運営に携わった萩原尚季さん。
山崎さんと一緒に、その３年間の足跡をたどります。
萩原
昭和初期につくられたこの校舎は、木造校舎のような郷愁はないけれど、
それでもぼくらが大切にして、後世にのこしていくべき価値があると思うんです。
山崎
「エディプスコンプレックス」なんていうと大げさかもしれませんが、
ひとつ上の世代への反抗心というか。これはどの世代も持っている。
たとえば、平成に生きているぼくらは、昭和後期の、
たとえばバブル時代に流行ったもの、つくられたものは恥ずかしくて仕方がない。
建築もプロダクツも、いまあんまり見たくないですよね。
萩原
そうですね。ぼくは山崎さんより３つ下ですけど、
同世代としてその感覚、わかります。
山崎
でも、次の世代のひとたちはきっと、
おそらくバブル時代のなかにあたらしいものを見いだす。
お父さん世代をつねに否定しながらも、おじいちゃんの代はいいと思える、と。
現代だけでなく、ひとは、ずっとそうやって生きてきたんだと思います。
では、ぼくらが次の世代を思って、のこしておくべきものは何なのか。
いま全国でどんどん廃棄されつつある昭和的なものに対して
それを本質的に見極め、「ちょっと待った！」と言えるのが、
ほんとうの目利きなのかもしれませんね。
萩原
山形でも、生活様式の変化や現代化によって、伝統産業、その他の産業で
各世代の職人さんたちが受け継いできた技や価値が、
どんどん衰退しているのが現状です。
かたや、東北芸術工科大学があり、そこではあたらしい人材が育っているのに、
卒業生が山形に根づいていかない。そういったちいさなズレを、
なんとか繋ぎあわせることができないかなって思うんです。
山崎
伝統産業、伝統工芸はとくにそうですよね。封建的な制度が崩壊して、
お父さん世代は安定した稼ぎの得られるサラリーマンになっている。
でも、孫世代には輝きを見いだすことができるんです。
奇しくも、山形発の映画『よみがえりのレシピ』のなかでも、
農や伝統を受け継ごうとする「孫」の存在が描かれています。
そのまちが古くから受け継いだ大切なものが記憶喪失になってしまわないように、
萩原さんのようなひとたちが、ヒントや手法を見つけて
地域の共感を得ていくというのは、いまとても重要なことだと思いますよ。
古い映画館からゆずり受けた椅子を並べた地下の交流ルーム。「山形国際ドキュメンタリー映画祭」の会場にもなった。
館内には、ものづくり活動を行うひとが利用可能な貸し出しスペースを設けた。会議室だけではなく、木工・金工作業のできる設備も！
山崎
萩原さんが代表をつとめるデザイン事務所「コロン」が、
そういった思いを胸に、３年間この「山形まなび館」の
事業委託業務を行ってきたわけですが。
萩原
はい。はじめてのことばかりで、
なおかつ本業のデザイン業務も兼業してきたので、
正直、あっというまの３年でした。
2012年度の「グッドデザイン・ベスト100」を受賞し、
運営や活動の一端が少しは認めてもらえたかな、とは思いましたが、
地元の方々にはまだまだ周知できていない現実もあり、
もどかしく感じていました。
山崎
なるほど。
萩原
あたらしいモノをつくり続けなくても、
山形にはすでに魅力的なモノがたくさんあります。
それを編集しなおし、ていねいに伝えることを大切にしたい。
それも、続けていかなくては意味がない。
そう思うと、ぼくらにとって３年という期間は
あまりにも短い時間だったように感じています。
山崎
当初の行政の決まり通りにこの「山形まなび館」という場を
離れることになる萩原さんですが、
今後はどのような活動を予定されていますか？
萩原
現在進行中のAPARTMENT PROJECT
（みかんぐみの竹内昌義さんの提案しているエコハウスの機能をもったアパート）
の一室にゲストルームを設け、
宿泊ができたり、住人を中心にした小さなイベントを行える、
ちょっと変わったアパートメントを設計中で、９月には完成予定です。
山崎
それはたのしみですね。
ぼくも学科開設に向けてこれから山形に来る機会が増えるので、
ぜひ山形で一緒になにかやりましょう。
萩原
はい。そのときはまた成長したぼくらを見てもらえるようにがんばりますので、
どうぞよろしくお願いします。
予定通りの任期である３月31日をもって、萩原さんたちコロンのメンバーは「山形まなび館」を離れるけれど、４月からはあたらしい事業主による運営がはじまる。
東北芸術工科大学「コミュニティデザイン学科」開設のために、これまで以上に山形に縁深くなりそうな山崎さん。「ぜひまた一緒にやりましょう！」
information
山形まなび館・MONO SCHOOL
県下初の鉄筋コンンクリート学校建築として、昭和２年に建てられた「山形市立第一小学校」が、約80年間の小学校としての役目をまっとうし、平成22年４月に「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」の拠点として生まれ変わった。
住所：山形県山形市本町1-5-19
TEL：023-623-2285（管理事務室）
開館時間：９：00〜18：00（交流ルームは〜21：30）
休館日：月曜（祝の場合は翌日）および12月31日、１月１日
profile
TAKAKI HAGIWARA
萩原尚季
アートディレクター。1976年茨城県生まれ。2000年東北芸術工科大学を卒業後、同大学の大学院に進学。スウェーデンへの交換留学経験から2001年デザイン事務所「コロン」を立ち上げ、2010年「株式会社コロン」となる。同年、山形市立第一小学校旧校舎活用の委託業者に選定。４月「山形まなび館・MONO SCHOOL」としてリニューアルオープン、その運営方法で2012年度「グッドデザイン・ベスト100」を受賞した。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
日本列島で、ピッカピカの新年度が始まりましたね。
それとともに、コロカルでも、新コーナー
「コロカルニュース」が始まりました。
コロカルニュースは、「ローカルって楽しい」をキーワードに、
日本全国津々浦々のトピックをお伝えするニュースコーナーです。
ちょっとおかしな事件や、地元民以外には謎のブーム、面白い人などの出来事、
各地で開催されるイベントの告知からコロカル記事の取材エピソードまで、
ほぼ毎日エントリー。
愛情を込めて、コロカル視点のニュースをお伝えしていきます！
どうぞよろしくお願いします。
なにかニュースがありましたら、ぜひ編集部に教えて下さい！
10月に収穫を終えてから、RICE475もさまざまな活動を行っておりました。
今シーズンから始めた活動に「ぬか釜出張」というのがあります。
ぬか釜とは、お米のもみ殻と杉っ葉を燃料に羽釜で炊飯するという、
昔ながらの炊飯スタイルです。
巷ではとうとうお米の消費額がパンに抜かれてしまうという由々しき事態に。
また、食料自給率を上げるために、米粉をプッシュする声を頻繁に聞きます。
米粉パン、米粉パスタ、米粉スイーツなどなど、
米を粉にして小麦粉の代わりに使ってお米の消費を上げようという
目論見はとっても良くわかりますが……。
それじゃいかんでしょう！！！
ご飯は？ ご飯の美味しさは？
日本人のDNAをパンやパスタにすり替えてよいのですか？
とびきり美味しいお米を最高のコンディションで食べてもらい、
目を覚ましていただきたい！
ということで、ぬか釜と魚沼産コシヒカリを持って、行脚することに。
青空の下、最幸級米を最幸な炊き方で味わっていただきました。
マラソンの走り方教室、女子サッカーの試合、
音楽イベント、埼玉県の小学校の家庭科の授業……。
ぬか釜炊きの名人を連れて行ったり、時にはひとりで行ったり。
さまざまな場所でご飯を炊かせていただきました。
ぬか釜炊きの特徴は、火力が強いこと。
なんと釜の中は1000度にも達するそう。
なので、わずか20分ほどで炊きあがるのです。
一度火をつけたらあとは放置。
火力の調節もいらないので、昔の「全自動炊飯器」ですね。
もちろん、みんな大好物の芳ばしいおこげもバッチリできます！
越後湯沢で行われた、パラリンピックのマラソン金メダリスト高橋勇市さんによる、マラソンの走り方教室でも振舞いました！
初めて見るぬか釜炊飯に、子どもたちも興味津々！
見よ！ この炊きたてご飯を！ 思い出すだけで幸せな気分……！
みんな幸せそうにご飯を食べる姿を見て、やはり、自信が確信に変わりました。
みんな美味しいご飯が大好きなんです！
そうでしょう、そうでしょう（ありがちな広告のようですが、違います）。
もちろん米粉も良いと思いますが、まずはご飯を食べる習慣を取り戻しませんか？
大正時代、日本人は平均で一日８膳のご飯を食べていたそうです。現代は2.5膳。
一説によると、それが4.5膳になることで脂肪の過剰摂取がなくなると言われています。
美味しいだけでなく、体にも良いのですね！
なにはともあれ「ぬか釜出張」、
ロケーションも手伝って、みなさんにご飯の美味しさを再確認していただく、
本当に良い機会になったと、勝手に満足しています（笑）。
個人的にはこの仕事、さまざまな場所でさまざまな出会いがあるので、大好きです！
うちのイベントにも来てほしい！ という方、ぜひご連絡ください☆
三陸海岸の南から太平洋に向かい南東にせりだした牡鹿半島。
複雑なリアス式海岸に点在する約30の浜ごとに集落を形成するこの地域は、
漁業関連の仕事に従事していた多くの住民が、津波により家と仕事を失った。
現在、瓦礫の撤去はほぼ終わり、
ワカメや牡蠣などを扱う水産加工業の生産体制も徐々に回復へと向かっている。
しかし、「復旧」から「復興」へ向けた動きのなかで、
集団移転の問題や回復の進まない地域経済など、さまざまな問題が浮かびつつある。
そんな中で、地域住民のつながりを大切にした
「一般社団法人つむぎや」の活動が注目されている。
代表の友廣裕一さんが手掛けるふたつのプロジェクトを追った。
牡鹿半島には美しい漁港がいくつも点在する。
「OCICA」を制作する地元のお母さんたちと、右端が友廣裕一さん。週に2度の制作時間を楽しみにしている人も多い。
２年前——。
被災後間もない牡鹿へ支援のために入った友廣さんは、
瓦礫が山積し、援助が行き届かない苦しい状況のなかで工夫をこらし、
希望を失わず、前に向かって生きようとする牡鹿の人々に出会った。
この人たちのために自分ができることはないか——。
全国70か所にわたる日本の中山間地を旅しながら、地域の人々の生活に触れ、
その中から関係性をつむいできた自分だからできることをしたかった。
「一歩踏み出そうとする人たちと同じ方向を向いて、全力でサポートしていこう」
それが、“つむぎや”のはじまりだ。
牡鹿半島には鹿が多く生息している。
当然、鹿の角も豊富に手に入るが、まったく使われていなかった。
「なにかできないか」と友廣さんは、
素材調達、加工、デザインなどひとつひとつの課題をクリアし、
「OCICA」というアクセサリーブランドを生み出すプロジェクトを立ち上げた。
デザインには、「NOSIGNER」デザイナーの太刀川英輔さんの力を借り、
まず、鹿の角と漁網の補修糸を用いたネックレスができあがった。
2011年9月、プロジェクトは本格的に動き始めることになる。
仕事を失ったまま、仮設住宅に暮らす東浜地区（竹浜と牧浜）の女性に
わずかながらでも定期的な収入をもたらすことと、
ともすれば途絶えがちになる彼女たちの交流をうながし、
コミュニティとしての再生を図ることを目的としてスタート。
火・木曜の午前中、みんなで集まってアクセサリーをつくるという“しごと”。
これは、現在も続いている。
だが、素人が始めたその道のりは決して平たんではなかった。
そこは、知らないことは謙虚に教えを乞う姿勢で。
振り返れば、牧浜の女性たちを紹介してくれた牧浜区長の豊島富美志さん、
鹿の角を仲間から大量にかき集めて提供してくれた猟師の三浦信昭さん、
磨きから加工まで教えてくれた元捕鯨船の乗組員の安部勝四郎さん、
そして、NOSIGNERの太刀川さんなど、
縁ある多くの人々とつながり、協力を仰いだ結果がそこにあった。
おしゃべりしながらでも手は止まらない。楽しい手仕事は午前中いっぱい続く。
鹿の角の加工は難しい。お母さんたちは独自に練習を積み腕を磨く。
このように、OCICAは仮設住宅の集会所で製作されている。
仕事をする女性たちはみんな明るく、笑顔がたえない。
「今日、もらった野菜の中にガーベラが一輪あったの。部屋に飾ったら
パッと明るくなって、うれしくてねぇ」と阿部けい子さん。
「うちはお花はいいから、野菜をもっとちょうだいって言ったさ」
そう返す阿部美子さんの言葉に一同笑いが起こる。
美子さんは、小学生を筆頭に一女三男の子供を持つお母さん。
一番下の男の子は、震災後の4月に生まれた。
秋から本格的に始まる牡蠣の殻むきの仕事を心待ちにする一方、
色々な人と交流できる作業場での時間を生活の張り合いにしている。
チーム最年少の阿部美子さん。みんなに頼りにされている。
「ここがあったから立ち直ることができたんだよ」
そう語るのは、チーム最年長の豊島百合子さん。
孫の結婚式に出るため出かけた横浜で震災に遭遇。
やっとの思いで牡鹿に辿り着き百合子さんが目にしたのは、
津波で壊滅的な被害を受けた故郷牧浜の変わり果てた姿だった。
独り身の百合子さんは震災の深いショックから立ち直れず、
仮設住宅で昼夜ふさぎ込む日々が続いた。
そんな折、百合子さんはOCICAの初回ワークショップに出席する。
「最初は手さ、ぶるぶる震えたけど、やってくうちに気にならなくなって、
いつの間にか笑えるようになったのよ。みんなのおかげだよ」
以来、皆勤賞。収入につながる仕事の達成感もさることながら、
ここに来れば誰かがいるという安心感が大きかったという。
豊島百合子さん。よい商品をつくるために人知れず練習を重ねる努力家。
ここでは30〜70代の幅広い年齢の女性が一堂に会してアクセサリーをつくる。
話をしながらも、手元を見つめる目は真剣そのもの。
少しでもよい商品にしようと、日々改善を加えながら作業にあたる。
テキパキと作業をこなして本日の製作分が終了すると、
OCICA恒例の “お茶っこ”の時間だ。
自宅で収穫した白菜の漬物や、茎わかめの煮物、ゆで卵など思い思いの品を持ち寄って、
お茶を飲みながら語らいの時間をもつ。
「この時間とみなさんの笑顔を大切にしたいんです。
いつの間にか作業の反省会に突入すると、どんどん白熱していって、
時の経つのを忘れて話しているときもありますけどね」と、友廣さんがほほ笑む。
OCICAは、海外にも販売店が広がり、順調に売り上げを伸ばしている。
購入する人たちは、ひとつひとつ形の違う商品に手づくりの温もりを感じ、
その背景にある「OCICA」の「人」や「物語」に魅力を感じるという。
だからこそ、短期的なプロジェクトで終わるのではなく、
OCICAを継続させる中でお母さんたちの求めるかたちを
日々追い求めていきたいと友廣さんは話す。
このOCICAとはまた違う歩みをしてきた、もうひとつのプロジェクトがある。
2011年4月——。
被災で仕事を失った鮎川地区（鮎川浜、新山浜）の
牡鹿漁業協同組合女性部の女性たちと友廣さんは、
早急に、なにか手仕事がつくれないかと模索していた。
夫婦で漁業に携わる人の多くが、漁船や漁具を失っていた。
震災前、女性は夫の手伝いをしながら、
空いた時間には牡蠣むきなどのパートに出て小さな現金収入を得ていたが、
それらの加工施設も沿岸にあったため壊滅してしまった。
それに代わるものとして、何とか元手をかけず、
地域に眠る資源を使った手仕事ができないか——。
みんなで話し合う中で、
安住千枝さんから、漁師町のアイデンティティである
漁網の補修糸を使ったミサンガならつくれるという話が持ち上がった。
２日後には、流出しなかった糸を使ってミサンガをつくり始めたのだが、
それが美しく、メンバー一同これをつくっていきたいということになった。
ミサンガは切れることで願いを叶えるというが、漁網は丈夫で切れない。
メンバーたちは、「切れない絆」に強い願いを込めた。
その日から千枝さんを中心としたミサンガづくりの特訓が始まった。
カラフルな漁網でつくられたオリジナルのミサンガ（photo：Ayumi Ito）。
3か月後、集まったミサンガを香川で行われた野外フェスで
1本1000円で販売。1日で400本近くを売り切った。
ここでも鮎川地区の女性たちの「切れない絆」の「物語」は、
ミサンガ購入へと人々の心を動かしていた。
これらで得た売上については、半分を製作した人の収入に、
もう半分は次の事業を始める資金に使うべく貯蓄に回した。
完売という結果は、当初弱気だった鮎川地区の女性たちを勇気づけ、
ミサンガの編み方を自ら考え出したり、色合いに細やかな気を配るなど、
商品の品質をさらに向上させていった。
ロゴは、震災後ボランティアとして
何度も足を運んでいたデザイン事務所「あちらべ」が手掛けてくれた。
「みんなで集まる場所がほしいよね」
震災後、集まる度に千枝さんがふるまってくれた、
支援物資を使ったアレンジ料理が好評だった。
そば粉がケーキに、レトルトカレーがカレーパンに変わり、
食べたみんなが笑顔になった。
漁業が一部再開するようになってからは、市場には流通しないが、
自宅でおいしく食べられている魚を、ボランティアの人などにごちそうしていた。
「鮎川の人々が集まれる場所をつくりたい、
地元の美味しい食材を使った料理をふるまいたい——」
いつしか千枝さんを中心にした弁当屋を開くのが共通の夢となっていった。
これが「ぼっぽら食堂」が始まるきっかけとなる。
ミサンガをつくっていたメンバーでオープンを目指した。
つむぎやも店舗建設や設備にかかる費用の確保に奔走した。
設計については、「akimichi design」の柴秋路氏、
「DOOGS DESIGN」の中島保久氏が関わってくれた。
2012年7月。
弁当屋・ぼっぽら食堂は、多くの人の力添えによってオープンを果たした。
現在、牡鹿漁業協同組合女性部7名の有志で結成された「マーマメイド」が
運営しており、地元で人気の弁当屋に急成長中だ。
月曜から土曜まで営業し、日によっては100食近くを売り上げる。
午後、すべての業務が終わったあと、メンバーは休憩に入った。
訪れた友廣さんにまかないの山盛りチャーハンをさりげなく差しだす。
「弁当屋の次はやっぱり、海産物の加工品の店を出したいっちゃね」
つかの間の休憩時間、メンバーのおしゃべりに花が咲き、笑顔がこぼれる。
だが、時計の針が3時を指すとみんな一斉に立ちあがった。
「さあ、明日の仕込みをすっぺ！」
「マーマメイド」のリーダーを務める安住千枝さん。陽気で元気な浜のお母さん。
方言である「ぼっぽら」には、急に・準備なしにという意味合いがある。地元食材を使ったメニューでボリュームのある温かい弁当を500円で販売している。
本当の意味で被災地が「復興」を遂げるには、
地方都市の農林水産業の衰退、それを伴う過疎化、高齢化など、
震災で浮き彫りになった、日本が抱える多くの問題を解決していく必要がある。
地方の「人」、人々が集まる「場」、活用しきれていない「土地の素材」。
それらをつなげ、ひとりひとりの役割が果たせる仕事を創出する
つむぎやの地道な活動は、「復興」につながっていくであろう
日本の健全かつ新しい仕事のかたちを予感させる。
キーワードとなるのは、人々の“笑顔”だ——。
Information
一般社団法人つむぎや
Information
OCICA
石巻市牡鹿半島のお母さんたちによる、手仕事のブランド。
http://www.ocica.jp/
Information
ぼっぽら食堂
住所 宮城県石巻市鮎川浜北18-4
電話 080-2816-1389
浜のお母さんたちが作る日替わり弁当がワンコイン（500円）で食べられる。
http://mermamaid.com/
山形県中部、大蔵村のなかでも特に雪深い山あいにある肘折温泉。
霊峰・月山の南に位置し、その周辺にも多くの霊山を有している。
肘折の人々は1200年も前から湯を守り、人を迎え、山の恵みとともに生きてきた。
ここは、
ライフスタイルの変化とともに変わっていくもの、
地域の人々に継承され続いているもの、
また、若者たちによって新しいかたちでつながっていくもの、
それらが綾をなして存在している場所でもある。
この山奥のちいさな湯治場、肘折温泉でいま起きていることから、
これからの地域や暮らしのあり方を示唆する、あるなにかが見えてくる。
最終回の第３回は、「これからの新しい湯治」について。
「昔は、湯治に来たら、多い人だと３まわり（１まわり＝１週間）くらい
泊まっていったんじゃないかな。当時はどの旅館にも自炊場があって、
お客さんたちは、自分たちが食べる分のお米を担いできて自炊をしていたんですよ。
食事ができると、私にも食べないかって声をかけてくれましたね」
と、当時を懐かしむように、肘折の湯治文化を話してくれたのは、
今年90歳になるという、若松屋村井六助の会長、村井健造さん。
大蔵村村長を務めた経験を持ち、昭和の肘折温泉を見つめてきたひとりだ。
現代でいえば、ユースホステルのような、この湯治場の仕組み。
その分、宿泊費用も低価格で提供されていたという。
「そうやって自炊するから、みな山菜採りを楽しんでいましたね。
塩蔵して家へ持ち帰る人もいました。
自然いっぱいの肘折周辺の山は、山菜がたくさん採れるんです」
湯治で温泉も、アウトドアも楽しんでいたというわけだ。
肘折温泉の共同浴場「上の湯」。入浴料は大人200円。かわいいのれんは女将たちの手づくり。
昔は、お客さんのほとんどは山形県内で農業などを営む人々。
田植えや稲刈りが終わると湯治場を訪れ、日頃の疲れを癒していったという。
ちなみに、「肘折」という名前の由来は、その昔、肘を折った老僧が
この地のお湯につかったところ、たちまち傷が癒えたから——という説が残っている。
「だからね、各旅館には松葉杖がたくさん置いてあったんです。
みんな、良くなって置いていくんですよ」と建造さんはにこやかに教えてくれた。
本当に？……と半信半疑になっていると、
33年にわたり、肘折温泉組合長を務めた、
つたや肘折ホテルの会長、柿崎繁雄さん（81歳）も同じことを言う。
「うちの玄関のところにもね、昔は松葉杖がたくさんあったんだから」
なるほど、温泉の効能は、肘折の翁たちのお墨付きのようだ。
「お客さんがたから他の地域の食文化や踊りや歌を教えてもらうのも楽しかったですね」と健造さんはさまざまな昔の肘折温泉の景色を教えてくれた。
肘折温泉の集落の風景。
こけしの収集家でもある繁雄さん。この部屋にある歴代の肘折こけしを見せてくれた。
さらに、繁雄さんは湯治のもうひとつの楽しみをこう話す。
「昔は、そうやって、長く滞在しながら自分たちで食事をつくったりするでしょ。
すると、自然と、一緒に居合わせた人とも仲良くなって、
お客さん同士の交流が生まれるんです。
だから、来年も会おうねって、約束したりするんですね」
そんな湯治友達に会えるのが楽しみだったと話してくれたのは、
つたや肘折ホテルに、40年間通い続けている鈴木新藏さんと妻のちえ子さん。
若いときは、養蚕にお米、ホップをつくっていたという鈴木さん夫妻は
「昔は、遊ぶ間がないくらい本当に忙しく働いていた」と口をそろえる。
だから、農閑期だけは、肘折温泉でお湯につかって、山道を散策して、
ゆったり過ごし、心身ともに疲れをほぐしていた。
「ここは山奥だし、来ればいつも気持ちがゆったりするんです。
うちのほうでは見られない山菜の青ミズを採ったりするのも楽しいですね。
いまは、湯治友達がみな来られなくなって、ちょっとさみしいけどね」
と、ちえ子さん。それでも、
毎年変わらずに迎えてくれる肘折温泉が好きだとも教えてくれた。
「ここの青年団がね、毎年、山道のあちこちを整備してくれるから、
歩きやすくなっていくし、すごくきれいになったのよ」
「肘折温泉は、いつ来ても人情味あふれるところ。それにつきるな」
と新藏さんは微笑む。
「毎年決まって、こんな山奥まで来てくれるでしょう。
こちらもお客さんが親戚みたいに思えてくるんですね」（繁雄さん）
いまは、旅行がふたりの楽しみと話す鈴木ご夫妻。「若いうちから旅行を楽しんでって息子夫婦にも言っているんだけど、やっぱり忙しいみたいね」
肘折温泉の旅館は売店を持たないため、買い物は通りの商店へ。「肘折温泉にきたら、筋子を買うのが楽しみなの」とおばあちゃんが教えてくれた。
開湯1200年と言われる肘折温泉。代々受け継がれてきた湯治文化も、
ライフスタイルの変化とともに、湯治客の数が減ってしまった現状もある。
これからの肘折温泉を担う青年団。彼らのミーティングにお邪魔して、
その想いを聞いた（メンバーは、local action #019と同様）。
まずは、湯治文化について聞くと、
いまも変わらない肘折温泉での出会いや楽しみ方があるようだ。
里実子
こないだうちに来たお客さんたちで、去年偶然一緒になったから
“じゃあ来年も同じ日から泊まろう”ということになった方々がいたんです。
でも、ひと組は予定がずれて前倒しの日程になっちゃって。
もうひとつの組は、約束通りの日に来たんです。滞在が１日だけかぶったんだけど、
“なんだ、おめえら、約束したじゃねえか！”ってすごい責められてた（笑）。
電話するとか連絡方法はあったと思うんですけど、それはしなかったみたいですね。
でも、「また来年な」って言ってました。
絵梨
肘折温泉は、お部屋まで配達っていうのが普通なんですけど、
こないだお部屋にお邪魔したら、大きな電車の模型がつくってあったんです！
ふたりは奈良と東京から別々で来て、
ここで待ち合わせして一緒につくっているって言っていましたね。
隆一
それ、すごい！
大三郎
めちゃくちゃ楽しそうだね！
雄一
趣味をゆっくり楽しむ合宿みたいなもんかな。
絵梨さん（左）は保育士を辞め、実家の商店を手伝い、里実子さん（右）は、一昨年南米から戻り、実家の旅館を手伝っている。
里実子
うちのお客さんなんかだと、部屋を真っ暗にしているから
“電気つけないんですか？”って聞いたら、いま節電だからって言うんですよ。
旅館のことなのに、節電してくれている。
私は、温泉っていうと、おいしいもの食べて贅沢するイメージだったけど、
肘折温泉のお客さんはなんか違うのかなぁって思いました。
雄一
家と同じように想ってくれていて、リラックスもしているのかな。
隆一
僕、こないだ出前を部屋まで届けたら、
ばあちゃんたちが部屋の電気のスイッチに帯を結んで長くして、
楽に電気を消したりつけたり、くつろいでましたよ（笑）。
絵梨
帯の使い方と言えば、うちの店の前の旅館の２階から、
「ちょっとねえちゃん、そのアイスちょうだい」
て、声が聞こえてきたと思ったら、かごが降りてきたんです！
帯をつなぎ合わせた先に、かごが結んである。
降りてきたかごにアイスを入れたら、するするって上にあがってくんですよ。
そしたら、またかごが降りてきて、お金が入っていました（笑）。
雄一
肘折温泉では、それが普通の文化だもんな（笑）。面白いよなぁ。
お客さんも、肩の力を抜いて、くつろいでくれているんだろうな。
つたや肘折ホテルのバーに集合。手前のバーテン役が柿崎雄一さん。若い人たちのよき理解者。
隆一
「湯治」っておじいちゃんおばあちゃんのものだと思っていたんですよね。
でも、「ひじおりの灯」（＊１）をきっかけに、肘折温泉にやってくる
若い人たちと会って話すようになってから、意識が変わってきましたね。
東北芸工大の学生たちは創作するために滞在しているけど、
温泉につかって元気になって帰っていく。これも肘折温泉の「湯治」かなって。
そしたら、いろいろな湯治のかたちがあるのかもしれないと思いました。
里実子
最近は、若いお客さん、増えているよね。
雄一
肘折の「地面出し競争」も年々、参加者が増えてるよな？
隆一
そうですね。１回目は9チームでしたけど、４回目の今年は、30チームに。
地元のチームだけじゃなく、盛岡とか外から参加する人もいます。
地面出し競争って、地面まで積雪を掘る速さを競うっていう単純なものなんですけど、
もとは、僕たちが小中学校合同やっていた雪上運動会の競技だったんです。
肘折小中学校が閉校しても、地面出しは残したいと思って。
里実子
隆一くんが残そうって言わなかったら、残らなかったもんね。
隆一くんも、一度外に出たから、それが肘折の面白さって思ったんだよね？
隆一
そうだね。僕たちにとっては当たり前だったことが、
視点を変えてみると、人を集めるイベントになっている。
でも、僕たちも楽しんでいますからね、地面出しは。
新
毎年前夜祭も行われて初参加の人に説明したりするんですが、
実は裏テーマがあって……。強豪チームは酔わせてつぶすっていう（笑）。
隆一
奥が深いんです（笑）。
＊１ひじおりの灯：肘折温泉が開湯1200年を記念して始まったオリジナルの灯ろう展示会。東北芸術工科大学の学生や地元の小学生、青年団らが、手漉きの月山和紙にそれぞれの〈肘折絵巻〉を表現、その灯ろうを温泉街の旅館や商店に設置、湯治場の夜を幻想的にライトアップする。
2012年８月に行われたひじおりの灯のイベントのひとつ、「肘折絵語り・夜語り」の様子。学生たちが制作した灯籠が宵闇を照らす。
隆一
地面出しに参加してくれたり、「ひじおりの灯」に来てくれたり、
最近、おやじたちの代の客じゃなくて、
自分たちの常連さんがみえてきたなって思うんです。
僕らに会いに来てくれるというか。
雄一
誰かに会う楽しみっていうのは、肘折温泉の変わらないところかもな。
隆一
自分がそうなんですけど、“どこに行ったら面白いかな”じゃなくて、
“誰に会いに行ったら面白いかな”って考えて、遊ぶ行き先を決めている。
だったら、お客さんにあの人たちに会いに行ってみたいなって思ってもらえたら、
肘折温泉にも来てもらえるようになるのかなって。
お客さんが来ないって言っているんじゃなくて、まずは、
僕らが楽しいと思うことをするのが大切なのかなって、最近すごく思っています。
肘折温泉をテーマに同年代で話す会話はつきない。
里実子
私、ひとつ、提案があるんです！
大三郎さんの読書会とか、私が週に１回やっている英会話クラスとか、
一般の人も参加できるように開放したらどうかなって思っていて。
他にもいろいろな講座ができたら面白いんじゃないかと思うんです。
隆一
おー！ それは、「肘学」だ。
雄一
いいな！
里実子
雄一さんもぜひ、何かやってくださいね。温泉講座とか？ あれ面白いですよ。
大三郎
僕もそれは、ぜひ聞きたいですね。僕も読書会の他に、音楽がやりたくて。
例えば、つたや肘折ホテルにある屋内のゲートボール場でライブとか……。
雄一
よしわかった！
里実子
外の人にも、こんな講座があるからってお知らせできたら、
それに合わせて温泉にも来てくれるたりするかなって思うんです。
隆一
ちゃんと「肘学」のかたちをつくりたいですね。
地元の人にちゃんと浸透できるくらいの企画にしていきたい。
雄一
よし、考えよう。早速、どんなテーマがあるか、出し合おう！ 肘学開講だな。
と、偶然にもミーティング中、新しい試みが動き出したこの日。
新しい湯治のスタイルとして、みながいくつもの可能性も感じ始めた。
1200年前から人が往来してきた肘折温泉には、
長い歴史のなかで、埋もれてしまっていた修験や山の文化があった。
いま、それを掘り起こし、価値を見いだそうとしている次の世代の担い手がいる。
それは慣例としてなぞるだけではなく、一方で守り、一方で更新していく。
その根幹にあるのは、「自分たちも一緒に楽しむ」ということ。
そこには、これまでと変わらない肘折のぬくもりある出会いが待っているだろう。
そんなにぎやかな肘折温泉の雪解けは、まだまだ先だけど、
その後、彼らが始めた肘学がどうなっているのか——、ぜひ訪れ確かめてみたいものだ。
今はもう閉校してしまったが、肘折小中学校の校舎にも「肘学」。毎年、地面出し競争が行われるのもここ。みんなの思い出の場所。
information
肘折温泉
住所 山形県最上郡大蔵村南山
http://hijiori.jp/
profile
DAIZABURO SAKAMOTO
坂本大三郎
1975年千葉県生まれ。イラストレーター、山伏。出羽三山(羽黒山・月山・湯殿山)を拠点に、古くから伝わる生活の知恵や芸能の研究実践を通して、自然とひとを結ぶ活動をしている。リトルモアより『山伏と僕』が発売中。
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今回は、２月５日に「山形まなび館・MONO SCHOOL」で行われた、
山崎亮さんのトークイベント「コミュニティデザインってなんだろう。」
の様子をお届けします。
萩原
山崎さんがなぜこんなにも全国から呼ばれるようになったのか。
いくつかの代表的な事例を紹介してもらいましょう。
山崎
ではまず、有馬富士公園の事例から。
ここでは、山のなかに公園をつくったものの、
どうしたらひとが来てくれるだろう、という課題を解決しました。
それを知って、竹内昌義さん（みかんぐみ）とナガオカケンメイさんから
お誘いを受けたのがマルヤガーデンズ（＊１）です。
そこで、イメージとして「有馬富士公園を垂直に積んでみたらどうか」
ということを提案しました。
施設のなかでコミュニティの活動をするついでに、
買い物をするひと、お茶をしていくひとがいればいいな、という発想です。
いまは、鹿児島市内を中心にさまざまな団体が関わって、
いろんなことをやっています。
じつはこのプロジェクトをやっているときに、ぼくとは別に、
壁面緑化や屋上などを手がけたランドスケープデザイナーさんがいらっしゃって、
しかも名字が「山崎さん」だったんです。
一方、ぼくはここではランドスケープデザイナーとしてのしごとを
していませんから、ややこしい（笑）。そこでとっさに、
「コミュニティデザイナー」という肩書きを名乗ったのがはじまりなんです。
だから、世界で唯一とか日本初とかいわれるのもあたりまえなのですが、
ことば自体はむかしからありました。
でも従来は「コミュニティとともにデザインしていく」のが
コミュニティデザインでしたから、そういう意味では、
ハードを作らない「コミュニティデザイン」は、ぼくらだけかもしれないですね。
萩原
来春、東北芸術工科大学に国内初の
「コミュニティデザイン学科」が開設され（現在申請中）、
その学科長に就任される、ということですが。
山崎
東日本大震災が起こったとき、studio-L は
「すぐに東北に乗り込みません」と宣言しました。
阪神淡路大震災の経験を経て、震災直後はもちろんのこと、
じつは３年くらい後になってじわじわと
大変なことが起こるということを学んでいたからです。
だからこれまでなにもしなかったのかというともちろんそうではなくて、
この３年のあいだずっと、
「これから」ぼくたちになにができるかを考えていました。
このタイミングこそ、「よそ者」「ばか者」「若者」が必要となってくる。
そういったことを実践する組織を、芸工大のなかにつくらせてもらうことは、
とても意味のあることだと思っています。
今後、可能であれば studio-L の山形事務所を作り、スタッフが講師をつとめ、
実践的に一緒に地域の課題を解決していきたいと考えています。
萩原
「よそ者」ができることってなんでしょう。
山崎
地域の方がなんでもないと思っていることでも、よそ者がみたら
「すごくいいね！」ということがあります。
たとえば、山形空港に無料で駐車できるとかね。
そういうと、みんな苦笑いするんだけど、都市部ではあり得ないから、
ぼくらにはほんとうに豊かなんだなあと思えるんです。
ひととひとが一緒に暮らしていくための、あるべきおおらかさ、
本来のゆたかな生活を感じる。
離島のひとが山間部を、農業のひとが漁業をみても同じだと思いますね。
そういう発見を、地域のみなさんの気持ちにいかに寄り添わせて
すべりこませるかということが大事です。
よそ者の作法というものがありますね。
いきなり「○○を教えます！」と言ったり、あるいはこちらから
「やりたいこと」を掲げて入って行くと、煙たがられるに決まってます。
まずは地域の方々のはなしを「聞く」ことが第一。
「ほぅ！」「なるほど！」「すごいですね！」この３つのことばで
何時間でも「聞く」。そのなかから、人脈を知り、課題をみつけていくんです。
そうすると、ただずっと聞いてるだけで
「あいつはいいやつだ」「なかなかできる」という評価を受けたりするんですね。
だから今回も、「わたしが東北を変えます」なんて言わないし、
「救世主来たる！」なんてメディアに書かれたくない（笑）。
まずは、山形でも１年ぐらいじっくり時間をかけて
ヒアリングをすることになると思います。
＊１ マルヤガーデンズ：鹿児島市の老舗百貨店跡をリノベートして2010年にあらたに開業した商業施設。テナントの間にNPOをはじめ地域住民が気軽に使用できるコミュニティスペース「ガーデン」が設けられているのが特徴。
２月５日に「山形まなび館・MONO SCHOOL」で行われた、山崎亮さんのトークイベント「コミュニティデザインってなんだろう。」。
山崎さんと、司会進行をつとめる萩原さん。「これから山形にお越しいただく機会が増えるとのことなので、これを０回目として、今後も山崎さんとこういった場を設けたいです」
参加者Ａ
これまでに、失敗した経験があれば教えてください。
山崎
失敗は、しないんです。成功するまでやり続ける、というほうが正確でしょうか。
１発勝負だったら失敗もするかもしれないけれど、
ぼくたちは３〜５年いますからね。徐々にものごとを進めるので、
途中でヤバいなと思っても、軌道修正する余地があるんです。
だから、事務所を立ち上げてから、いちども失敗はありません。
もちろん、いくつか難しかったなと思うことはあります。
たとえば、企画案を出したあとになって、予算がないという理由で、
「ただ、５回分のワークショップを進行する」だけの
しごと内容になってしまったとき。
告知もちらしのデザインも先方にゆだねたら、
なんと参加者がゼロ人だったんですね……。
まずしっかりヒアリングを重ね、「来てください」とお誘いすることこそが、
ぼくらのしごとだったんだ、ということを学びました。
参加者Ｂ
コミュニティデザイナーって、儲かりますか？
山崎
「儲かる」という定義自体を変えたいですよね。
studio-Lの梅田事務所と、伊賀事務所では、所員の可処分所得が異なります。
端的にいえば、梅田だと家賃６万のところが、伊賀だと１万円で済む、
というのがからくりですよね。
それに、地方から季節の農産物が送られてくる、ひとに感謝される、
ともだちが増える……これだって、ぼくたちにとっては「儲け」だと思っています。
そういう意味では、「ぼろ儲け」ですね（笑）。
参加者Ｃ
対立した意見が出たときはどうしますか？
山崎
基本的には、どうもしません。
所員のなかには「両案を乗り越えるＣ案」が出せる
スマートな人間もいますが、まずは一旦そのまま放っておいて、
「どちらか、先にできるほうからやってみましょう」といってみます。
すぐできること、３年後にできること、10年後にできるかもしれないこと、
と分析するんです。やっているうちに未来は変わっていくものですから、
行動前の机上の意見を無理に統合しなくてもいいと思いますよ。
参加者Ｄ
どうやってひとを集めるんですか？
ひとつのワークショップやプロジェクトは何人ぐらいでやるんですか？
山崎
集めるのではなく、誘いにいきます。まずはプロジェクトの担当者に
「このまちでおもしろいことやってそうなひとを３人紹介してください」という。
その３人にまた同じことをお願いする。これをくり返して、100人くらい会う。
その経緯のなかで、たくさんのひとから「アイツはすごい」といわれる、
いわばキーマンがやって来てくれたら、いろんなことがうまくいきます。
公募をかけるのは、そのあとですね。
そうすると、公募から集まった「まちづくり大好きな100人」と、
ヒアリングを経てぼくたちが来てほしいと思った
「もともとまちづくりに興味がなかったひと100人」の組み合わせを
つくることができます。公募で集まった200人と初めましてで対面するより、
なかにすでに声をかけたひとがいて「ヤァ、ヤァ」なんていうと、
ぼくたちのよそ者感が薄れて、和やかないい雰囲気がつくれるという
効能もあるので、まずはこういった事前の準備を丁寧にやります。
参加者Ｅ
古着屋を経営しています。高い駐車場代を払いたくないという理由で、
若者がぼくらのまちに来てくれなくなり、郊外に流れています。
なんとかそういう課題を解決したいのに、
力を合わせるべき３つの商店街が友好的になってくれません。
どうしたらこころが伝わりますか。
山崎
やはり、その方たちの話を聞きにいく。教えてもらう。
彼らに認められることを実行する。それに尽きると思います。
「これをやるとうまくいく」とは言えません。
おそらく全国のどこの商店街も同じ状況で、
逆にそういう喧嘩もできなくなったら、いよいよヤバい。
だから、まだ潜在的な力がある元気な商店街なんだ、と
発想を転換してみてはどうでしょう。これまでのぼくたちの事例でいうと、
初回WSはそのコミュニティの年長者何名かに
「若手をひとりづつ連れてきてください」とお願いし、
そこでは年長者のみなさんにしゃべってもらう。
そのあと「お忙しいでしょうから、２回目以降は
みなさんから推薦していただいた若者に実働してもらいますね」と
さりげなくバトンをつなぎ、その代わりに
大御所のみなさんにも毎回きちんと議事録報告をする。
そんな仕組みにしたことがありますね。これはなかなかうまくいきましたよ！
（……to be continued！）
休憩を挟んで第２部。「せっかくだから、隣り合わせたひとと、まずはにっこり笑顔で挨拶してみましょうか」と山崎さん。少しのあいだ、自己紹介タイム。さまざまな思いでこの場に足を運んだひとたちが、この一声を呼び水に、たった数分の間にどんどんつながっていく。
当日参加者も多く、急遽、隣の部屋のトークをカフェのスクリーンでも見れるようにセッティングされた第２会場。こちらでも、質問や意見が活発に飛び交う。
最後の質問は、まちの真ん中で古着屋を営む若き経営者から。まさに、全国でおなじ悩みを抱える店主が多いのではないだろうか。「答えはないけれど」と前置きした上での山崎さんのおはなしには、たくさんのヒントがあった。
information
山形まなび館・MONO SCHOOL
県下初の鉄筋コンンクリート学校建築として、昭和２年に建てられた「山形市立第一小学校」が、約80年間の小学校としての役目をまっとうし、平成22年４月に「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」の拠点として生まれ変わった。
住所：山形県山形市本町1-5-19
TEL：023-623-2285（管理事務室）
開館時間：９：00〜18：00（交流ルームは〜21：30）
休館日：月曜（祝の場合は翌日）および12月31日、１月１日
profile
TAKAKI HAGIWARA
萩原尚季
アートディレクター。1976年茨城県生まれ。2000年東北芸術工科大学を卒業後、同大学の大学院に進学。スウェーデンへの交換留学経験から2001年デザイン事務所「コロン」を立ち上げ、2010年「株式会社コロン」となる。同年、山形市立第一小学校旧校舎活用の委託業者に選定。４月「山形まなび館・MONO SCHOOL」としてリニューアルオープン、その運営方法で2012年度「グッドデザイン・ベスト100」を受賞した。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
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約80年間の小学校としての役目をまっとうした建物を、
「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」を基本コンセプトに
「山形まなび館・MONO SCHOOL」として新たに生まれ変わらせ、
仲間とともにその運営に携わった萩原尚季さん。
山崎さんと一緒に、その３年間の足跡をたどります。
山崎
窓の向こう側に見えてるのが新校舎ですか？
萩原
そうです。いまも約200人の小学生が学んでいます。
ぼくらが管理しているのは、コの字の旧校舎の中央棟のみです。
東棟は市が管理する資料館、西棟は市民が自由に使える交流ルームになっています。
山崎
2010年４月に萩原さんたちが事業を委託したときは、建物はもうこの状態で？
萩原
そうですね。きれいに改装された状態で、
ソフトの部分をまかされたということです。
「まなび館」という名称だけは先に決まっていて、
中心市街地の活性化、ものづくり支援、学び舎、の
３つの機能を兼ね備えた事業者ということで選定されました。
山崎
芸工大（＊１）の卒業生が始めたというこの「穀雨カフェ」のあり方も、
とてもいいと思いました。まさに、あたらしいはたらき、生き方ですよね。
萩原
ありがとうございます。
カタチが不ぞろいで市場に流通しない野菜をリヤカーで売り歩いていた彼女たちを
支援できる場があればと生まれたカフェです。
夏季は野菜をカレーにして提供したり、決まった曜日に直売したりしています。
ここ、もとは職員室だったんですよ。
山崎
椅子や机も、以前の小学校のものですか？
萩原
それが、もともとここにあったものは改装の際に処分されてしまったので、
ぼくらが改めてコツコツとよその学校や公民館、旅館などから
集めてきたリサイクル品を使用しています。
山崎
今日のトークの会場になる部屋は、普段はどのように活用されているんですか？
萩原
あちらは観光案内室です。でも、もとが図書室なので、
山形市立図書館で廃棄される雑誌のバックナンバーなどを定期的にもらいうけて、
誰にでも読んでいただけるように架設しています。
普段は地元メーカーの家具を置かせてもらい、
ゆったりと時間を過ごしてもらえるよう工夫をしています。
山崎
大きな書店が少ないまちで、デザイン系の本や雑誌が
いろいろ読める場所があるのってうれしいですよね。
＊１ 東北芸術工科大学：2014年４月に国内初の「コミュニティデザイン学科」を新設すると発表（現在申請中）。山崎さんは、その学科長に就任の予定。
カフェ「穀雨」。ゆったりとした時間が過ごせる。はじめはリヤカーで「まがりものの野菜」を売り歩いていた大学の後輩たちを支援する場として始まったのだそう。彼女たちも３月でここを卒業する。
机や椅子は、小学校で使われていたものではなく、コロンのメンバーがこの場所のために足で集めてきたリサイクル品。「そういえば、小学校の椅子や机より背が高いもんね」と山崎さん。
山崎
大学から山形ということは、ご出身は？
萩原
茨城県ですが、ちいさいころから親が転勤族で、
海外も含め、いろんなまちで育ってきました。
山崎
うちも転勤族だったからよくわかるな。
じぶんで「住むまち」を決められるのって大学生からですもんね。
萩原
そうですね。ようやく友だちもできて、
人生で初めて、愛着を感じたまちかもしれません。
そのクラスメートで「コロン」というデザイン事務所を立ち上げたんです。
山崎
そうだったんだ。
萩原
そばも温泉も日本酒も暮らしの環境も、すべてがカルチャーショックでしたね。
もちろん、いい意味で（笑）。
そんなよそ者ということで、ある方から
「萩原さんは風土にたとえると、『土のひと』ではなく『木のひと』だ」
と言われたことがあります。
山崎
うん。とまり木、でもありますね。
萩原
山崎さんやナガオカケンメイさんのようなひとが、
鳥や風のように外からおいしそうな種を運んでくれるのを受け入れて実らせて、
山形という土地に根づかせることができたらと。
市内の人材を活性させるということも大切でしょうが、
一方で外からの刺激や市内外、もっといえば県内外のひとが集まる場も必要で、
それがぼくらの役割なんじゃないかなあと、いまは考えています。
（……to be continued！）
廊下では、農家さんが持ってきてくださる市場に出ない野菜や果物、近隣の方の手づくりジャムやパンなどが販売されている。
山形市立図書館で定期的に廃棄される雑誌や書籍を、コロン的な視点でセレクトしてもらい受けてきた。「これだけそろってると、若いひとたちにとっては、めちゃくちゃありがたいですよね」と山崎さん。
information
山形まなび館・MONO SCHOOL
県下初の鉄筋コンンクリート学校建築として、昭和２年に建てられた「山形市立第一小学校」が、約80年間の小学校としての役目をまっとうし、平成22年４月に「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」の拠点として生まれ変わった。
住所：山形県山形市本町1-5-19
TEL：023-623-2285（管理事務室）
開館時間：９：00〜18：00（交流ルームは〜21：30）
休館日：月曜（祝の場合は翌日）および12月31日、１月１日
profile
TAKAKI HAGIWARA
萩原尚季
アートディレクター。1976年茨城県生まれ。2000年東北芸術工科大学を卒業後、同大学の大学院に進学。スウェーデンへの交換留学経験から2001年デザイン事務所「コロン」を立ち上げ、2010年「株式会社コロン」となる。同年、山形市立第一小学校旧校舎活用の委託業者に選定。４月「山形まなび館・MONO SCHOOL」としてリニューアルオープン、その運営方法で2012年度「グッドデザイン・ベスト100」を受賞した。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
「わたしが小さいころからね、神楽さんに宿くださいって言われたら、
何もなくても泊まってもらうもんだっておじいさんに言われたもんだよ」
釜石市で、ワカメの養殖や漁業を営んできた佐々木英治さんとコトさん宅は、
10年ほど前から「鵜鳥神楽（うのとりかぐら）」の神楽宿を担ってきた。
コトさんは、神楽の思い出を、そう話す。
神楽宿とは、巡行してくる神楽衆を迎える家のこと。
畳の大広間に神楽のお披露目の舞台がつくられ、
地域の住民が神楽を観にやってくる。
鵜鳥神楽は、岩手県の北部・普代村にある、鵜鳥神社に奉納される神楽。
同時に、三陸沿岸各地を巡行する「廻り神楽」として知られる。
信仰と芸能の両面で、古くから地元の人々に親しまれてきた。
そんな神楽衆に、今年、釜石市から入った青年がいる。
英治さんとコトさんのお孫さん、笹山英幸くん、18歳だ。
英幸くんは、幼い頃から、
母・奈奈子さんの生家である佐々木家にやってくる鵜鳥神楽が大好きだった。
鵜鳥神楽が、門打ち（集落の各家をまわり、祈祷すること）を行えば、
朝から夕方まで、妹の未来さんと一緒に神楽の後をついてまわっていたそう。
「神楽衆が帰ってしまうと、英幸は泣いてたんだよ。寂しいってね（笑）」
と英治さんは目を細める。
実は、英幸くん、今春高校を卒業したら、
４月から、鵜鳥神楽の拠点となっている、普代村の役場へ就職が決まっている。
偶然だが、大好きな神楽の練習に打ち込める環境が整ったのだ。
「それも、神様に導かれたのかもしれないよね」とコトさんは、微笑む。
佐々木英治さん（右）とコトさん（左）。
「英幸の就職が決まったお祝いに、
鵜鳥神楽を呼んでお祝い会ができないかなって考えていたんですよ」
と、話すのは両親の政幸さんと奈奈子さん夫妻。
毎日、扇子を手にとり神楽の練習を重ねている英幸くん。舞台で舞う姿を、
ひいおばちゃんのヨシさんが元気なうちに観てもらいたい。
そんな思いから夫妻はかねてから親交のあった、追手門学院大学の橋本裕之先生に相談。
すると、橋本先生から、花巻市・早池峰神社に奉納される岳神楽にも、
声をかけてみようという提案があった。橋本先生は大学時代から岳神楽と親交をもつ。
ユネスコ無形文化遺産に登録され、日本を代表する郷土芸能でもある岳神楽。
他地域の民家で披露されるとなれば、とても貴重な機会になる。
NHKの番組『復興サポート』の収録があったのは、そんな矢先だった。
この番組では、橋本先生をナビゲーターに、
郷土芸能の復興に向け、奮闘している釜石市の人々が、
郷土芸能の継承と新しいまちづくりについて考えようというもの。
東日本大震災により、衣装や道具や練習場が失われ、
住民が離れ離れになってしまっている今、
郷土芸能の多くが存続の危機にさらされている。
「このまま何もしなければ大切な文化が失われてしまう。何かできることがあれば——」
と橋本先生は語る。
津波で大きな被害を受けた鵜住居地区の現状。瓦礫が撤去されても、住宅の基礎だけが残る更地となってしまっている。
収録中、いつか、実現したいことのひとつとして参加者から語られたのは、
釜石市内の各地域に伝承されてきた多彩な郷土芸能を一堂に集めた、
お祭りができないだろうかということだった。
「だったら、今度うちに神楽のみなさんを呼ぶから、一緒にやろうよ」
収録中に発せられた、そんな奈奈子さんの一言。
これをきっかけに、１か月半後、
岩手県の郷土芸能祭とも言うべき「奈奈子祭」が開催されることになった。
もとは、家族のためにと考えられたお披露目会だったが、
観る人も、踊る人も、みんなが元気になるようなイベントとなるんじゃないか。
そんな笹山夫妻と橋本先生の思いが込められ、急ピッチで準備が進められた。
実行委員長を務めた政幸さんは、自身も、生まれたときから
釜石市に古くからある「南部藩壽松院年行司支配太神楽」を担ってきたひとり。
今回の奈奈子祭開催に向けてこう話す。
「第１回目として、今回は発声者の奈奈子の地元で開催することになりましたが、
このような祭が、近い将来、さまざまな地域で行えるようになりたい。
被災してしまった釜石の郷土芸能は、助成金を申請しながら、
やっと、少しずつ道具や環境が整いはじめてきたところ。
数年後ではなく、すぐに実現したいと思いました」
橋本先生は、震災後、東北の郷土芸能の保存に駆け回り、さまざまな人と人をつなげる。今回の奈奈子祭の立役者だ。
笹山さん家族。左から、娘の未来さん、政幸さん、奈奈子さん。ちなみに、「奈奈子祭」という名前も、発声者の奈奈子さんの名前にちなんでつけられた。
岩手県は、郷土芸能の宝庫とも言われ、その数は1000を超えるという。
釜石市内だけでも、虎舞や鹿踊、神楽、和太鼓など50近い郷土芸能があるが、
それらを一堂に観覧できる機会は、これまで無かった。
今回、奈奈子祭には、縁あって集まった５つの芸能団体が参加。
佐々木家には、朝から地元の人を中心にたくさんのお客さんがかけつけた。
粉雪が舞うなか、最初に登場したのは、「桜舞太鼓」。
佐々木家の庭に10数個の和太鼓が並び、力強い音が華麗に鳴り響く。
唐丹（とうに）半島の本郷に伝わる桜まつりの手踊り太鼓として始まる。地域の伝統に根ざしながらも、常に新たな脱皮をめざす実力派太鼓集団。
続いて、登場したのは、「鵜住居虎舞（うのすまいとらまい）」。
釜石を含め、陸中沿岸部では、多くの虎舞が存在するが、
なかでも鵜住居虎舞は、「雌虎」として優美に舞うのが特長だ。
鵜住居地区は、震災によって大きな被害を受けた。
今は多くの人が仮設住宅に住み、離れ離れに暮らしながらも虎舞の練習を重ねている。
演舞中、ひときわ、歓声があがったのは、ちびっこの虎舞が登場したとき。
６歳になる佐々木日向くんは、小さい体をめいっぱい使い、力強く、舞う。
その姿に、観客全員が大きな拍手をおくった。
鵜住居地区でずっと受け継がれてきた伝統芸能。
ここには、確かに次の世代の担い手がいる。
虎舞が大好きだという日向くん。「歩き始めた１歳くらいの時から、ずっと踊っていますね」とお父さんは話す。将来が頼もしい担い手のひとりだ。
お昼時には、奈奈子さんやコトさんをはじめ、
近所のお母さんたちが前日から用意してくれたお手製の料理が振る舞われた。
踊りを観覧しながらも、ときおり方言まじりの冗談と笑い声が聞こえてきて、
とてもあたたかい雰囲気が会場内には流れる。
箱崎白浜で採れた、早採りのわかめのおひたしと、まぜごはんのおにぎり。そして、郷土料理・細々汁（こまごまじる）で、心も体もあたたまった。
体があたたまったところで、次は、岳神楽。
岳神楽の時間ともなると、大広間は、さらにたくさんの人で埋め尽くされた。
岩手を代表する神楽だけれども、箱崎白浜地区でも、ほとんどの方が初めての観覧。
数ある神楽の演目のなかで、
今回は、「鶏舞」「山の神舞」「五穀の舞」「諷誦の舞」「権現舞」の５つが披露された。
民家ゆえの、舞台と観客との距離。おのずと神楽衆にも熱がはいる。
ほどよい緊張感のなか、笛や太鼓の美しい音が大広間に流れ、
力強くも、しなやかに舞う姿に、観客みなが魅了されていた。
「こんなに間近で見るのは初めて」という地元のおばあちゃんは、
「神々しかったね」と感想を教えてくれた。
演目「山の神舞」のときには、餅が振る舞われた。これは、佐々木家の粋な計らいだ。
佐々木家のご家族が、身固めを受ける。権現様に頭をかんでいただき無病息災を祈る。
岳神楽が終わると、また、縁側の戸が開けられ、
庭には田郷の鹿踊の踊り手たちが待っていた。
箱崎白浜地区にある、白浜神社の例大祭で神輿が下がるときには、
来てもらっていたという田郷の鹿踊。
久しぶりに見る、懐かしい踊りに、地元の人は楽しんでいた様子だった。
陸中沿岸の虎舞と並ぶ芸能の華である鹿踊りは、鎮魂・供養の舞として知られている。
そして、トリをつとめるのが、鵜鳥神楽だ。
隔年で、佐々木家にやってくる馴染み深い神楽衆を観に、たくさんの人が集まり、
「清祓」「山の神」「恵比須舞」「綾遊」の４つが披露された。
恵比須舞のときには、観覧席にいた男の子を舞台に巻き込んで、
鯛を釣り上げるシーンもあり、和やかな空気が会場を包む。
「演者と観客がひとつになって、濃密な場がつくられます。
あるときは切実な祈りと願いが満ち溢れ、またあるときは爆笑がうずまく。
こんな豊かな場はめったにないと思います」
橋本先生は、鵜鳥神楽の魅力をそう話す。
男の子と一緒に、恵比須さまが鯛を釣り上げるのだが、なかなか釣れないユーモラスな場面。
英幸くんが、登場したのは、最後の「綾遊」。
若いふたりの踊り手が、笛や太鼓に合わせてリズミカルに、そして華麗に舞う。
会場に集まった多くの地元の人は、幼いころから英幸くんを知っている。
舞台で踊る英幸くんを、みながあたたかく見守る。
彼らが踊り終えたときの拍手喝采は、この日一番の盛り上がりだった。
「これからは、尊敬できる先輩のもとで、練習を積んで、
来年の巡行までにはもっと上達したいと思っています」と英幸くんが挨拶。
ここにいるみなが、彼の鵜鳥神楽の上達ぶりをこれからも見守っていくだろう。
真ん中で、厳重に毛布にくるまっていたのが、ヨシさんは今年で93歳。「いがった（よかった）ね」と、近所のみなと楽しそうに観覧していた。
「４月からは、神楽が思いっきりできるからうれしい」と英幸くん。巡行ごとに上達していく姿が今から楽しみだ。
一日を終え、「楽しかった！」と奈奈子さんは笑顔で話してくれた。
「地元のおじいちゃん、おばあちゃんがすごく喜んでくれたから、
本当にうれしかったですね。
たくさんの人に支えてもらいながら、無事終えることができました。
今回は一般の家だから、無制限に人が入れるわけではないけれど、
この奈奈子祭は、地元の人はもちろん、外の観光客の方など、
これからもたくさんの人に見てもらいたいと思っています」
「この岩手県沿岸部は、残っている郷土芸能の数から見ても、
踊りや舞がみんなの生活の一部なんだと思うんです。
それくらい、生まれたときからみんな踊りを練習してきましたから。
震災後は若い人を中心に結束して郷土芸能を盛り上げようとしています。
でも、ほとんどのお祭りが開催できていない状況もある。
発表する場があって、いろんな人が見にきてくれれば、
彼らの活力となるんじゃないかと思っています。
次はあたたかい時期の開催に向けて、動き始めたいと思っています」
と政幸さんは次への展望を語ってくれた。
ここ、釜石市で続いてきた伝統が、新しいかたちの郷土芸能祭として再生しつつある。
奈奈子祭を終えて、
“次も参加したい”“次回は呼んでくれ”といった声もあがっているという。
次はどんな郷土芸能が観られるのか、今後が楽しみだ。
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約80年間の小学校としての役目をまっとうした建物を、
「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」を基本コンセプトに
「山形まなび館・MONO SCHOOL」として新たに生まれ変わらせ、
仲間とともにその運営に携わった萩原尚季さん。
山崎さんと一緒に、その３年間の足跡をたどります。
山崎
先日山形にうかがったときは、次年度の運営業者選定にもエントリーする、
というタイミングだったのですが……。
萩原
その後、２月21日に市役所から、次年度委託事業者に
選定されなかった旨の通達を受けました。山形市内のみならず、
全国からたくさんの方々に継続運営の応援をしていただいていたので、
とても残念な思いでいっぱいです。
山崎
こういうことって往々にして、
調査しやすい「来場者数」が評価の基準になったりしますが、
このとき安易に「数字」だけをみるのはよくないと思っています。
ほんとうに大事なのは「何人」ではなく、「どんなひとが来たか」ということ。
トイレだけ借りにきたひとと、この場に来たことで意識が変わって
その後じぶんでイベントをおこしたひとは、
果たして同じ「ひとり」として数えられるだろうか……。
そんな評価軸の設定と手法が、本来はきちんとつくられていくべきですね。
萩原
ぼくが代表をつとめる「コロン」というデザイン事務所で
運営を請け負ったのですが、なにしろ初めての公共のしごとで、
最初の２年はほんとうにあがいてばかり。
やっとこの１年で、こんなにすばらしいチャンスをいただけたことに感謝しつつ、
じぶんたちが「なにをすべきか」が見えてきたばかりだったので。
まだ全然、こころの整理がつきません。
山崎
行政との上手なつきあい方なんてわからなくて、
でも全身全霊でここの運営を継続したいと願った若者がいる。
これからの時代、なにが大切かを見いだして動こうとしている
熱き37歳が山形にいる。
これって、このまちにとってとても大事なことだとぼくは思いますよ。
県下初の鉄筋コンクリート学校建築として昭和２年に建てられた「山形市立第一小学校」。その旧校舎を使った山形まなび館では、戦中戦後を経た小学校の長い歴史も垣間みることができる。
山形市が管理する東棟には、第一小学校が所有する山形市の教育資料を展示する紅花文庫と山形市文化財展示室がある。
講演前のわずかな時間ながら、密な対談をしてくださった山崎さんと萩原さん。奥に見えているのが、現在の「山形市立第一小学校」校舎。
萩原
できれば、任期３年でハイ終わり！ ではなく、
もう少しぼくらも周りも「育つ」時間、継続のチャンスをいただいて、
ぼくらが思い描いたもののたのしさを証明したかったなあと。
山崎
そもそも、萩原さんたちは、なぜここの運営を受託しようと思ったんですか？
萩原
ぼくは大学進学で山形に来たんですが、暮らすうちに
「なんて贅沢な土地なんだろう！」って感銘を受けたんです。
でも、東北のなかでもとくに、山形はメディアで取り上げられる機会が少なくて。
それなら、山崎さんがひととひとをつなげるように、
ぼくらが山形のモノや価値を外とつなげて伝えるということを
しごとにしたいなあと思ったんです。
山崎
なるほど。
萩原
この場所に惹かれたのには３つの理由があります。
ひとつは、たとえば山形鋳物の鉄瓶のようなすばらしい伝統産業を、
色やカタチを変えるという方法ではなく、使い方やその良さを伝えることで
流通の仕組みを支えたいという思い。
２つめは、D＆DEPARTMENTのナガオカケンメイさんとの出会い。
３つめは、スウェーデンの大学に留学したときの経験です。
卒業生が無料で使えて弁護士や税理士のサポートを受けながら
起業準備ができる部屋があり、おのずとひとが育つシステムが整っているんですよ。
そうすると、10年、15年経つと彼らが先生として戻ってくるんです。
東北唯一の芸大を持つ山形で、さらにぼくらがまちとモノ、ひとをつなげることで、
この「まなび館」がそんな場所になればいいなって、そんな夢を描いたんです。
山崎
ひとが集まり、さらに若いひとのはたらきを生む場にもなるわけだ。
行政にとっても一石何鳥にもなる、いいアイデアのように思えますけどね。
（……to be continued！）
物産紹介室。萩原さんが代表をつとめるデザイン事務所コロンがセレクトする、山形を中心とした東北の物産、そして山形の伝統工芸をあらたに解釈し直したオリジナルデザイングッズが並ぶ。
「kibiso」のストール。「きびそ」とは、蚕が最初に吐き出す最初の糸のこと。太くてかたいためこれまでは繊維として利用されず廃棄されていたが、鶴岡織物工業組合が「kibiso」としてブランド化。「市の施設なので、市外産の商品を扱うのは、なかなかハードルが高くて大変でした」と萩原さん。
information
山形まなび館・MONO SCHOOL
県下初の鉄筋コンンクリート学校建築として、昭和２年に建てられた「山形市立第一小学校」が、約80年間の小学校としての役目をまっとうし、平成22年４月に「ものづくり支援」「観光交流」「学び舎」の拠点として生まれ変わった。
住所：山形県山形市本町1-5-19
TEL：023-623-2285（管理事務室）
開館時間：９：00〜18：00（交流ルームは〜21：30）
休館日：月曜（祝の場合は翌日）および12月31日、１月１日
profile
TAKAKI HAGIWARA
萩原尚季
アートディレクター。1976年茨城県生まれ。2000年東北芸術工科大学を卒業後、同大学の大学院に進学。スウェーデンへの交換留学経験から2001年デザイン事務所「コロン」を立ち上げ、2010年「株式会社コロン」となる。同年、山形市立第一小学校旧校舎活用の委託業者に選定。４月「山形まなび館・MONO SCHOOL」としてリニューアルオープン、その運営方法で2012年度「グッドデザイン・ベスト100」を受賞した。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
三陸リアス式海岸の南端に位置する、宮城県本吉郡南三陸町。
空と海が溶け合うかのような美しい景観と、新鮮な海の幸——
人々の暮らしは、美しく豊かな海を中心に営まれてきた。
その南三陸町を、千年に一度といわれる大津波が襲った東日本大震災。
住宅の７割近くが流されるなど壊滅的な被害を受けたまちは、
２年経った今、瓦礫の多くが処理場に運ばれ、建物の基礎だけが残る更地が目立つ。
出版プロジェクト「南三陸町からの手紙」がスタートしたのは、
発起人である南三陸町の漁師である高橋芳喜さん・高橋直哉さんの
「今の気持ちをなんとか、かたちに残さなければ」という震災直後の思いがきっかけだった。
「震災発生直後、幼なじみと再会したときに『嫁さんがいない』と聞きました。
必死に探したのですが、見つからず、泣き崩れている友人が漏らした言葉が
『この感情を忘れるのが辛い』ということだったんです」（芳喜さん）
その言葉を聞き、今の気持ちをかたちに残したいと、出版を思いたったという。
しかし、出版に向けて具体的にどのように取り組めばよいのか——。
途方に暮れるふたりの力となったのが、
「東北復興サポートセンターHamanasu」を主宰する加藤秀視さんだった。
加藤さんは、震災２日後からボランティアとして被災地に入り、
南三陸町を支援の中心地と決め、サポートセンターを立ち上げて活動していた。
人材育成家・社会起業家として著作のある加藤さんに出版への思いを伝えたところ、
加藤さんのブログで版元を募ってくれることになったのだ。
左から発起人の高橋直哉さん、高橋芳喜さん、Hamanasuのスタッフの加藤有美さん。
このブログに対する反響は大きく、多くの出版社が出版を申し出たという。
その中から版元に決まったのは、東京の製本会社・栄久堂だった。
「東日本大震災が起き、我が社としてできることはないかと探していました。
そんなときに加藤さんのブログを読んで、出版の経験はないけれども、
ぜひ携わりたいと思い、メールで連絡したんです」（佐藤さん）
「大手出版社からもオファーをいただきましたが、
栄久堂の佐藤さんのメールがとにかく熱かった。
会社の大小ではなく、被災者の声を真摯に受け止め、届けてくれる人を
求めていたので、栄久堂さんにお願いすることにしました」（加藤さん）
こうして、出版プロジェクトに賛同する写真家・デザイナー・編集者が集まり、
南三陸町に暮らす人々22人が自ら綴った文章は、本というかたちになっていった。
集まった文章は、震災時の極限状態の体験、大切な人を失った悲しみ、
全世界からの支援への感謝など、震災を体験した人の思いが率直に綴られたもの。
こうした生の声をそのまま伝えるために、編集やデザインの過程では、
文章にできる限り手を加えず、本としても作為のないものにすることが心がけられた。
『南三陸町からの手紙』が出版されたのは、震災から１年後の2012年３月。
発起人の高橋芳喜さんは、本が届いた日に幼なじみの奥さんの墓前に本を供えた。
「自分たちの思いを残したいと思ってスタートしたことがかたちになって、
まずはそれを一番報告するべき人のところに行ったんです」（高橋芳喜さん）
『2年目の3.11』の誌面。言葉が丁寧に綴られている。このページの写真はブルース・オズボーンさんが撮影。
本が出版されると、予想以上の反響があった。
芳喜さんは、南三陸町を訪れるボランティアの人々から、
「この本がきっかけで南三陸町に来ました」と声をかけられたという。
監修を務めた加藤さんのもとにも、
「頑張って下さい！」「私もできることを続けていきます」
といった応援メッセージや感想が届いた。
特に、被災地の現状を知らなかった人たちからの声が多かったそうだ。
そして、出版から半年が過ぎた頃、版元である栄久堂から、
「このプロジェクトを１年で終わりにしたくない。２冊目も作りましょう」
という申し出があった。
１冊目はメディアなどにも取り上げられ、多くの人が読んでくれた。
けれども、これで終わってしまっていいのか、常に考えていたという。
震災から時が経つにつれて、被災地についての報道は少なくなっている。
南三陸町の人たちは、復興についてどう考えているのだろうか？
そう考えた制作スタッフは、南三陸町のHamanasuを再び訪ねた。
そこで、いまだ復興とはほど遠い光景を見て、改めて２冊目への思いを強くしたという。
高橋芳喜さんは「１冊目はとにかく残したいという一心でしたが、
徐々に変化していく南三陸町を伝えていけるのは嬉しいと思いました」と言い、
さらに「復興に向けての具体的な動きなど、
１冊目には書くことができなかった内容も書けると思いました」と続けた。
また、加藤さんは、継続的に支援を続けていくことが困難になりつつある今だからこそ、
メッセージを発信する意味があると感じたという。
東北復興サポートセンターHamanasuスタッフと支援者の皆さん。前列右から３人目が加藤秀視さん（写真：野寺治孝）。
こうして、2012年秋、２冊目に向けての制作がスタートした。
発起人の高橋芳喜さん・高橋直哉さんは、震災から１年以上が経ち、
再び漁師として海に出られるようになってきていた。
ワカメやホタテの収穫のかたわら、まちの人たちに原稿を依頼する。
２冊目の『南三陸町からの手紙』に原稿を書いてくれたのは、
南三陸町に暮らす人を中心に、南三陸町を離れた人、
そしてボランティアで訪れる人など22人。
住宅の高台への移転について、計画されている防波堤建設について、
そしてボランティアのあり方について――。
震災から２年が経った今、浮き彫りになっている困難、悩み、そして感謝が、
それぞれの率直な言葉によって綴られている。
「１年目とはまた違った、被災地のリアルな声に、
やはりメッセージを伝えていく必要があることを再認識しました」（加藤さん）
震災当初は南三陸町にあり余る程存在したというボランティア団体も、
２冊目が完成した今は数える程に減り、その活動の頻度も月に数回程度になった。
芳喜さんは、ボランティアに来てくれる人からは
「もっと復興がすすんでいると思いました」と声をかけられることが多いそうだ。
「どうやら、周囲からは復興が進んでいると思われているようなんです。
そういった状況を考えると、やっぱり現状を知ってほしいなと思います。
だからと言って、もっと援助してくださいという意味ではないんですけれど。
とにかく知ってほしいという気持ちですね」
こうした現地の人々の思いを受け、この被災地発の出版プロジェクトは、
今後も毎年１冊ずつ本を出し続けていくことが予定されている。
１冊目と２冊目の監修者である加藤さんは、
「今後、被災地からメッセージを発信したいという想いがある限り、続けていきたい。
その声をひとりでも多くの人に届け、支援の輪を広げていきたい」と話す。
１冊目には震災で失われたものの大きさが、
２冊目にはふるさとの復興に向けてそれぞれが思い描く未来が、
南三陸町の人々の言葉で綴られた。
３冊目、そして４冊目には、どんな内容が綴られるのだろう。
そして、その頃、被災地はどうなっているのだろう。
『２年目の3.11 南三陸町からの手紙』には、こんな一節がある。
「震災前のきれいだったこの町を見せたい」
「震災後、皆さんの支援のおかげで立ち直ったこの町を見せたい」
美しく豊かな海のもと、輝きを取り戻した南三陸町の姿が見られることを、
まちの人も、プロジェクトのメンバーも、そして読者も、みんなが願っている。
発起人のひとり・高橋芳喜さんがホタテの収穫を終えて港に戻って来たところ。今では毎日漁に出られるようになった。
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はじまりは、2009年。長野市の善光寺門前町に位置する古い建築物のリノベーション。
建築家、編集者、デザイナーの７人でまちづくりを考える、「ボンクラ」という、
ちょっとふしぎな名前の異業種ユニットを訪ねました。
山崎
この「KANEMATSU」を５年間とんでもなく安い賃料で借りて
運営することになったボンクラのメンバー７名は、
どうやって決まったんですか？
太田さんと広瀬さんとのあいだには、
親子ほどの歳の差があるということですけど……。
太田
飲み会に居合わせたメンバーです（笑）。
ぼくはその日、新潟にいたんですが、
宮本さんから「今晩飲むけど」という電話を受けて、
なんだかすぐ帰らなきゃいけない気がして飛んで戻ってきたという（笑）。
宮本
そうそう、小布施ミニマラソンの打ち上げでビアガーデンに行ったときだ。
厳密にはそれ以前にも何度かミーティングのようなことはやっていたんですけどね。
山崎
伝説の飲み会になってしまったわけだ（笑）。
で、そのビアガーデンに居合わせた７人が、
ボンクラというLLP（有限責任事業組合）を結成するんですね。
広瀬
そうです。ただの仲良しグループではなく、
きっちり継続していこうよという約束のような
ケジメのような意味合いでハンコを捺しました。
ボクが喜寿（77歳）になるまで、と契約書に記しています。
宮本
その延長として、いつかは
「楽しいことやって儲かるようになったらうれしいね」と。
山崎
なるほど。賃貸契約もまずは５年という制限があるわけですから、
LLPというのはいい選択でしたね。
宮本
それぞれが自立していながら、ときどきお互いに手伝いながらはたらける、
いい関係がつくれていると思います。
企業でも組織でも個人でもない、その中間のような「はたらきの場」。
広瀬
つまり、グループだけど、一枚岩じゃないんです。
しごとも、地域との関わりも、全員一丸ではなく、
プロジェクトごとに、できるひと、やりたいひとが
個別にフレキシブルに機能するようなイメージですね。
山崎
あるプロジェクトではリーダーを務めるひとが、ほかのプロジェクトでは
当日会場の椅子を並べるだけのこともある、ということですね。
でも、ボンクラ全体としては「関わってる」。
広瀬
これからはそういう時代だと思っています。
「KANEMATSU」のすぐご近所。仙台で修業後、長野にＵターンした店主が、2012年の３月11日に開業した薪窯のピッツェリア「TIKU - 」。
なんでもない古民家を改装した店内。席数は決して多くないので、お昼どきには行列もできる。仲介は、もちろん「MYROOM」の倉石智典さん。
「TIKU - 」のお隣に、仲良く並ぶのは「しふぉん菓恋」。2011年11月の開業。ふんわりやさしい味わいで、門前のケーキ屋さんとして親しまれている。
山崎
たとえば、田中陽明さんが春蒔プロジェクト（＊１）を始めた当初も
そんなふうに始まったと記憶していて、同時代性を感じます。
宮本
そうなんです。ボンクラを始めようというタイミングで、
足を運んだBankARTのイベントで同じテーブルを囲んだのが、
春蒔プロジェクトの田中陽明さん、東京R不動産の馬場正尊さん、
紺屋2023プロジェクトの野田恒雄さんというスゴいメンバーだったんです。
とはいえ、当時のぼくらは、彼らのことを全然知らなかったんですけれど（笑）、
それをご縁にいろいろ相談にのってもらいました。
山崎
まさに、春蒔プロジェクトとR不動産を
足して２で割ったようなイメージですもんね。
太田
みなさんとはなしたことは、すべてが目からウロコでしたね。
それまでモヤモヤと考えていたことが確信に変わり、
「１秒でも早く長野に帰って、ぼくらも始めなくちゃ！」
という気持ちになりました。
山崎
地の利を考えれば、いまでは馬場さんのほうがうらやましがるかもしれませんね。
長野のこのまちを拠点に、東京とは違う仕組みがつくっていけたら、さらにいい。
太田
そうですね。ぼくらももう４年目ですから、
そろそろ次のステップを考えなくては、というタイミングです。
広瀬
５年後のことを考えないとね。
ここまでやってきて、実際にまちが動いたという手応えがあるので、
続けていきたいなあとは思っています。
宮本
「KANEMATSU」のポテンシャルは、こんなもんじゃないぞ、
と思っていますから（笑）。
太田
うん、ことしはさらにがんばりますよ！
山崎
たのしみです！
＊１ 春蒔プロジェクト：「co-lab」というクリエイターのシェアードコラボレーションスタジオを企画運営しながら、この集合体をクリエイションシンクタンクとし、企業や商品の主にデザインによるブランディング業務を請け、クリエイティブディレクションするプロジェクト。主宰・田中陽明。http://co-lab.jp/
セルフリノベーション中の物件。落書きにひかれて声をかけてみたら、「上階に住んでます」という大学生の男の子が生活している部屋まで見せてくれた。
「KANEMATSU」の天井を支える太い梁。100年という長い年月の重みをずっしりと感じる。
広瀬さんは、山崎さんが講師をつとめる「東京芸術学舎」のプログラム「ふるさとという最前線」の生徒さん。「喜寿を迎えるまで、このままたのしいことを続けていられるようにがんばりますよ」
information
KANEMATSU
長野県善光寺門前に位置する建物。倉庫として使われていた３つの蔵を、鉄骨や木造の平屋でつなぎ、現在は、ここをプロデュースするクリエイティブユニット「ボンクラ」のシェアオフィスのほか、カフェ、古本屋、不動産屋などが入居する。
住所：長野県長野市東町207-1
profile
TAKESHI HIROSE
広瀬 毅
1961年石川県金沢市生まれ。横浜国立大学工学部建築学科を卒業。長野で設計事務所に勤務の後1998年に広瀬毅｜建築設計室を設立。長野県建築士会まちづくり委員長。2009年に「LLP.ボンクラ」を７人の仲間で立ち上げ、事務所を長野市善光寺門前の工場として使われた古い倉庫「KANEMATSU」に移転。ストックを生かす建築のあり方を模索している。また中山間地のコミュニティのこれからを考えるうちコミュニティ・デザインに出会う。東京芸術学舎の山崎亮氏の講座を受講し、さまざまな地域の人々と交流を深めている。代表作に『霊仙寺の家』（長野県建築文化賞最優秀賞／飯綱町）、『仙仁温泉岩の湯』（須坂市）。リノベーションでは『リプロ表参道』（長野市）、『日和カフェ・まちなみカントリープレスオフィス』（長野市）などがある。
profile
NOBUYUKI OTA
太田伸幸
1981年長野県上田市（旧丸子町）生まれ。美容室、建築関係、デザインプロダクション勤務の後、 2008年マンズデザイン主宰。広告のデザイン・アートディレクションの他、長野市内中学校への 美術授業ボランティア、地元の芸術家とともに地域と関わるアート活動企画・主催。2009年～シェアオフィス「KANEMATSU」協同運営。
profile
KEI MIYAMOTO
宮本 圭
1970年長野県生まれ。工学院大学工学研究科建築学修了後、宮本忠長建築設計事務所勤務を経て、シーンデザイン一級建築士事務所を設立。建築とその周辺にあるものを面白く結びつけていくためのプロジェクトに多数携わる。ツリーハウスプロジェクト、絵馬プロジェクトなど。2009年に有限責任事業組合ボンクラを立ち上げ、善光寺門前にある素敵な古い建物で、建築家・編集者・デザイナーが集まり、単なる建築の再生だけでなく、地域やコミュニティの再生も視野に入れたプロジェクトカネマツを実践中。
profile
RYO YAMAZAKI
山崎 亮
1973年愛知県生まれ。大阪府立大学大学院地域生態工学専攻修了後、SEN環境計画室勤務を経て2005年〈studio-L〉設立。地域の課題を地域の住民が解決するためのコミュニティデザインに携わる。まちづくりワークショップ、住民参加型の総合計画づくり、建築やランドスケープのデザイン、パークマネジメントなど。〈ホヅプロ工房〉でSDレビュー、〈マルヤガーデンズ〉でグッドデザイン賞受賞。著書に『コミュニティデザイン』。
