記事ジャンル: ものづくり

〈ドラゴンボールこけし〉に 〈ワンピースこけし〉も。 群馬県の創作こけしに あの人気アニメが登場！！

ドラゴンボールこけし by 卯三郎こけし (C) バードスタジオ／集英社・東映アニメーション

創作こけしに新たな息吹が吹き込まれました。
職人がひとつひとつ心を込めて丁寧につくり上げた
〈ドラゴンボールこけし〉〈ワンピースこけし〉の登場です。

こけしが誕生したのは、江戸時代末期。
東北地方の温泉地で湯治客の土産物として生まれたそうです。

木地師が作ったこけしは、
心身回復と五穀豊穣、山の神と繋がる縁起物と考えられ、
体を癒すために湯治に来た農民の土産として楽しまれました。

それから現在のこけしは、大きく分けて3種類になりました。
昔からの「伝統こけし」。
戦後、全国の観光地などで作られるようになった「新型こけし」。
さらに現代感覚を個性的に表現する「創作こけし」に大きく別けることができます。

その創作こけしの産地として全国一の生産量を誇るのが群馬県。
今回、群馬県北群馬郡榛東村にある〈卯三郎こけし〉は、
創作こけしのキャラクターラインを新たに発表しました。

ワンピースこけし by 卯三郎こけし (C) バードスタジオ／集英社・東映アニメーション

今回は週刊少年ジャンプに連載され、アニメとしても人気を博した2作品がこけし化。
どれもお子さんに人気の国民的キャラクターたちです。

鳥山明原作のアニメ「ドラゴンボール」コラボレーションシリーズからは、
「孫悟空」「クリリン」「亀仙人」の３アイテム。

尾田栄一郎原作のアニメ「ONE PIECE（ワンピース）」コラボレーションシリーズでは、
「ルフィ」「ゾロ」「チョッパー」の３アイテム。

どれもキャラクターの特徴を活かしつつ、
こけしのフォーマットに合うようにデフォルメされ、
細部まで丁寧に仕上げられたこだわりの逸品です。

(C) バードスタジオ／集英社・東映アニメーション

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〈スマイルズ〉遠山正道さんが
実践する、
人の熱意を大切にした
経営デザインって？

Posted on by 海老原悠

「自分のやりたいことをやる」ことが、ビジネスの処世術

食べるスープの専門店〈スープストックトーキョー〉や
セレクトリサイクルショップ〈パスザバトン〉、ネクタイブランド〈ジラフ〉など、
数々の事業やプロジェクトを仕掛ける〈スマイルズ〉。
代表取締役社長の遠山正道さんには、
経営者でありながら「クリエイティブマインド」を感じる。
そこからたくさんのユニークなアイデアは生まれているのではないか？
そこで〈貝印〉商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さんとともに、
遠山さんを訪ねた。

〈スマイルズ〉代表取締役社長の遠山正道さん。

スマイルズはスープストックトーキョーから始まった。
今でこそ、「体験を売る」という手法は当たり前のように語られているが、
スープストックトーキョーでは
1999年の第１号店オープン当初から共感を軸にしたビジネスをベースにしていた。
遠山さんの著書『スープで、いきます　商社マンがSoup Stock Tokyoを作る』は
「『なんでこうなっちゃうの？』という世の中に対する疑問やいらだちから
Soup Stock Tokyoは生まれました」という一節から始まる。

「飲食業界をなんとかしたい、というような大きな目的ではなく、
自分だったらこうするという個人的な思いから始まっています。
もちろんスープは提供しますが、それ以前にあるべき“共感”をつくりたかったんです。
スープを軸にして集まってきた仲間とのいい関係性。そしてそれが次に広がっていく。
共感を得られる一番はじめの場所です」（遠山さん）

極端に言えば、それが共感の手段になっていれば、スープでなくても良かった。
遠山さんが感じていた「疑問やいらだち」は、
当時の飲食業界が共感の場ではなかったことだったようだ。

〈貝印〉商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さん。

「問題意識があって、自分ならこうするという考え方は、今も変わりませんか？」
という貝印・大塚さんの問いに、
「変わりませんね。ビジネスありきではありません」と遠山さんは答える。

「かっこつけているのではなく、ある種の処世術として大切なことだったんです。
当然、これまでもうまくいかなくて苦労してきた側面が多々ありますが、
そういう状況に『儲かるって聞いたから』『流行っているらしいから』という理由では
太刀打ちできません」（遠山さん）

「スマイルズのある１日」と題された事業計画書。

トラブルが起きたり、うまくいかないときに、
「なんでやっているんだろう？」「いつまでやるんだろう？」という
弱気が頭をもたげてくる。それを打破するのが個人の思い。

「両足を突っ込んで『オレがやる！』という人がいれば、事業も始めることができます。
絶対にコレだと言い切る力。
四六時中そのことを考えて、当事者になってやり切る人がいるかどうか。
理屈では超えられないこともありますよね」（遠山さん）

「貝印もものづくり自体には歴史もあり、プライドも持っていますが、
経験や共感というような“曖昧なもの”を
確固たる事業にしていくプロセスを強化していきたいですね」（貝印・大塚さん）

「結局、何をやっても仕事は大変です。だからこそ、ときめくものじゃないと。
『あいつ、めちゃくちゃ楽しそうにプレゼンしていたよね』ということが大切。
その仕事を一番楽しめる人は誰か、ということです」（遠山さん）

「事象」だけあって、担当者を後から決めるというやり方はではうまくいかない。
肝心なのは「言い出しっぺ」なのだ。
それが当事者となり、ジブンゴト化していくから。

美術・アート系の本が多いオフィスの本棚。

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〈暮らしにいきる伝統のかほり展〉 「ガラは悪いが、腕は良い」 高岡の若手職人による新作が BEAMS JAPANに登場！

富山県高岡市には銅器や漆器、螺鈿（らでん）など、
長い歴史を誇る伝統工芸があります。

2017年８月19日（土）〜９月８日（金）、
日本の「モノ・コト・ヒト」が集う新宿のBEAMS JAPAN（ビームスJAPAN）にて、
高岡の伝統工芸にふれられる〈暮らしにいきる伝統のかほり展〉が開催されます。

主催は、「ガラは悪いが、腕は良い」をキャッチコピーとする
高岡の若手職人および問屋団体〈高岡伝統産業青年会〉さん。

高岡伝統産業青年会の仕事場をめぐる工場・工房見学ツアー、クラフツーリズモ。

ものづくりのほか、高岡の職人を描いた映画『すず』（監督・脚本 菱川勢一）の制作や
全国各地での鋳物体験・展示会開催など、
伝統工芸の新しいあり方を提唱している青年団体です。

代官山 蔦屋書店で行われた〈燕三条 工場の祭典〉との合同展〈高岡クラフツーリズモ VS 燕三条 工場の祭典〉

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〈KIHARA TOKYO〉が 東京・奥渋谷にオープン！ 有田焼・波佐見焼の新発信地

人気の器ブランドのショップ＆ギャラリー

渋谷や原宿の喧噪からほどよく離れ、感度の高いクリエイターらに人気の奥渋谷に、
また新たなスポットが誕生しました。

磁器発祥の地・有田を拠点とする産地商社キハラが富ヶ谷にオープンした、
有田焼・波佐見焼のショップ＆ギャラリー〈KIHARA TOKYO〉は、
器を販売するだけでなく、焼きものづくりの道具や技法などを紹介しながら、
有田焼・波佐見焼への理解を深め、焼きものに親しんでもらうための発信地です。

有田焼と聞くと、重厚で格式高いイメージを持たれる方もいるかと思いますが、
キハラがプロデュースする器はとてもシンプルでモダン。
磁器産地として400年続く伝統技術と美意識を受け継ぐ職人たちとともに、
現代のライフスタイルに寄り添う器を提案しています。

太陽の光をイメージした〈SUN〉。プレートはニューヨーク近代美術館〈MoMA〉でも販売中。

上品で落ち着きのあるマットな釉薬の表情が美しい〈EN〉。

日本の伝統紋様をモダンにアレンジした〈KOMON〉シリーズは、コロカル商店でも販売中。

近年では海外企業との商品開発プロジェクトも多く手がけており、
シンガポールのデザインカルチャーを牽引する〈Supermama〉との取り組みも
注目を集めています。
KIHARA TOKYOの３階に設けられたギャラリースペースでは、
そうした日本では販売されていない特別なアイテムの展示も行っており、
今後もさまざまな企画展を計画中だそうです。

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〈日本刀はさみ名刀シリーズ〉 刃物の町関市の職人による 切れ味を堪能！

はさみは事務作業で必需品。
気持ち良くスパッと切りたいという、
毎日のように仕事で裁断をする方に朗報が！

戦国大名の愛用した名刀をモチーフにした
〈日本刀はさみ名刀シリーズ〉が
クラウドファンドで購入予約できるようになりました。

〈日本刀はさみ名刀シリーズ〉は全４種。

戦国時代の覇者である織田信長。

独眼竜の人気武将である伊達政宗。

幕末の風雲児である坂本龍馬。

江戸幕府の始祖である徳川家康。

彼らの愛用した日本刀をモチーフに作り込みをします。

特に、徳川家康モデルは、家康の愛刀「鯰尾藤四郎」をモチーフとしており、
名前の由来にあるように、鯰（なまず）の尾のような切先（刃先）を再現するため、
特別に刃体形状の作り込み、また、刃紋形状にもこだわりました。
さらに、持ち手と鞘の部分は、福井県鯖江市の漆塗り職人による
越前漆塗りで仕上げられた、なんとも豪華なはさみ。

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岩手〈小田中染工房〉の
美しい型染めデザイン。
芹沢染紙研究所で学んだこととは

Posted on by 塚原加奈子

代々続く小さなまちの染物店

奥羽山脈と北上高地に囲まれ、まちの中央を北上川が流れる
自然豊かなまち岩手県紫波町。農業が基幹産業となっており、
りんご、ぶどうなどの果物やもち米などの水稲の産地として知られている。

工房裏を流れる滝名川。

農業のまちで昔から人々の暮らしで重宝されてきた染物。
染物屋は、染色に使う糊を洗い流す工程で、新鮮な水が大量に必要とされたため、
川沿いに工房を構えることがほとんど。
紫波町の西部に流れる滝名川のほとりに店舗を構える〈小田中染工房〉もそのひとつだ。

80年以上続く小田中染物工房。

小田中染工房の３代目を務める型染め作家の小田中耕一さん。
反物や手ぬぐいなど先代から引き継いだ地元の祭りなどに使う染物に加えて、
型染めの技法を生かしたパッケージデザインや本の装丁など仕事は幅広い。

「家業は継ぐものだと思っていたから抵抗はなかった」と話す小田中さん。今年で40年目。

宮沢賢治の著書『注文の多い料理店』を出版し、のちに民芸店となった
盛岡市の〈光原社〉が販売する〈くるみクッキー〉のパッケージや、
セレクトショップ〈BEAMS〉のレーベル〈BEAMS fennica〉の広告物なども、
手がけたことがある。

20年以上愛用されている〈光原社〉のくるみクッキーのパッケージも小田中さんによるもの。裏庭にあったくるみの木のスケッチから生まれたものなんだそう。

左は、BEAMS主宰の工芸の展覧会ポスター用に作成し、右は〈手仕事フォーラム〉主宰の展示会のDMに作成したもの。どちらもビビッドな色合のなかに、工芸のぬくもりが伝わってくる。

東京・佃島にある〈つくだ煮処 つくしん〉のパッケージ。長く愛される商品の良さを伝える、素朴であたたかみあるデザイン。

始まりは、麻の野良着の藍染め

小田中染工房は藍染めを行う紺屋として昭和初期に創業。
当時は農家の作業着を藍染めする仕事が主力だった。
藍には抗菌や保湿、防虫などの効果があるため、
野良着やもんぺなどの農作業着は藍で染められていた。
しかし農業の方法が変化し、服装が変わると需要は次第に減少。

「今となっては良いことだったのか悪いことだったのか。
工房を続けていくためにどうしたらいいかと考えた末、
型染め、印染め（しるしぞめ）を始めることになったそうです」

“印染め”とはのれんや手ぬぐい、半纏など商いの目印となる染物のこと。
型染めは、下絵にそって彫った型紙に、
もち米を主原料とした防染糊（ぼうせんのり）を用いて染める、
日本で古くから伝わる染色技法だ。小田中さんの先々代は、
その技法を取り入れるため、外の紺屋で学び習得し、生業とした。

炊いたもち米と糠・石灰・塩を材料として、つくられる防染糊。

上京、そして師との出会い

小田中さんは高校でグラフィックデザインを学び、卒業すると共に上京。
一般的に分業して行われていた型染めの工程をひとりで一貫して行う、
「型絵染」で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された芹沢銈介さんのもとへ。
民芸運動を代表するひとりとして知られる芹沢さんは、「型絵染」を確立した第一人者。
一枚の型紙を使って多彩な模様染めをする沖縄の紅型（びんがた）に精通し、
従来の枠にとらわれない技法で独創的な作品を次々と生み出した。

「お客さまに、芹沢染紙研究所に居らした方が来られて、
型染めに興味があるならと勧めていただいたのがきっかけでした。
その方が持参した芹沢銈介自選作品集を見せていただき、
こんなことができるのかと衝撃を受け、すぐに入所を志願しました」

工房に飾られる芹沢さんの写真。小田中さんは芹沢さんを今でも「先生」と呼び、慕っている。

芹沢染紙研究所は、昭和30年、東京の蒲田に設立。
研究所ではカレンダーやはがき、うちわなどを制作し、
「日用品として購入できる、安価なものであること」、
「需要に応じるため、数多くつくられたものであること」など民芸の考え方を実践した。

型紙を整理するお手伝いなどをしながら研究所に８年間在籍。
小田中さんは、芹沢さんの型紙に目を通す中で学んだことがあると言う。

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〈金沢21世紀工芸祭〉 「工芸を遊ぼう。」 クラフト創造都市金沢にて 大型工芸フェスティバル開催！

2017年10月14日（土）〜11月26日（日）、
石川県金沢市にて〈金沢21世紀工芸祭〉が開催されます。
これは、クラフト分野で認定を受けたユネスコ創造都市・金沢市が
工芸の魅力を発信する大型工芸フェスティバル。

２回目を迎える今年は「工芸を遊ぼう。」をテーマに
工芸・まち・食を楽しめる８つのコンテンツを中心に展開します。
ここでは、コンテンツ内容をざっとご紹介！

〈趣膳食彩〉

趣膳食彩は、料理人と工芸作家が真摯に向き合い、
食と工芸のすばらしさを五感で味わえるプログラム。
江戸期の金沢の町人・梅田甚三久による日記をひもとき、
歴史に思いを馳せる「野掛け振る舞い」（＝ピクニック）や、
北陸３県（石川・富山・福井）の料理人によるコラボレーションプログラムなどが楽しめます。
10月14日（土）〜11月26日（日）開催

〈工芸回廊〉

工芸回廊は、東山・主計町（かずえまち）の町家で、
工芸作品を鑑賞できる回遊型展示イベント。
金沢らしい風情が残る町家に作家とギャラリーが工芸作品を出展します。
作家やギャラリストとの交流も、楽しみのひとつ。
10月19日（木）〜22日（日）開催

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飛騨市〈FabCafe Hida〉の グリーン・ツーリズムで ハイテクなものづくりにトライ！

2017年８月、岐阜県飛騨市にある〈FabCafe Hida〉にて、
森とものづくりを楽しむ宿泊プランがスタートしました！

FabCafe Hidaは、コロカルでもおなじみのヒダクマこと〈飛騨の森でクマは踊る〉が
2016年４月にオープンした施設。

築100年を超える古民家を改装した建物のなかに
宿とカフェ、デジタル工房があり、
木工やデジタルものづくりなどを体験できるようになっています。

飛騨の森でクマは踊る（通称ヒダクマ）は飛騨市と、林業・地域再生を手掛けるトビムシ、ロフトワークの３社が手を組み、広葉樹の活用を通じて地域活性を目指す会社。社名には「クマも踊り出すような健康な森にしよう」という想いがこめられています。

本宿泊プランは、FabCafe Hidaが
農林漁業体験民宿（※）に登録されたことを機に始まるもの。

〈森の宝物探しピクニックプラン〉〈初めての木工体験プラン〉
〈オリジナル家具DIYプラン〉の３つがあり、
飛騨の自然を満喫しながら、森歩きやものづくりに挑戦できます！

※ 農林漁業体験民宿：農林漁業体験民宿とは「施設を設けて人を宿泊させ、農山漁村滞在型余暇活動に必要な役務を提供する」宿。農林水産大臣から「登録実施機関」 の登録を受けた一般財団法人 都市農山漁村交流活性化機構が運用しています。

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〈FIL〉熊本・阿蘇から 小国杉を活用した ライフスタイルブランド誕生！ 旗艦店もオープン

熊本県阿蘇郡南小国町に、自然の景観を守るために間伐された
杉材などを活用したインテリア・ライフスタイルブランド
〈FIL〉のフラッグシップショップ〈FIL STORE〉がオープンしました！

FILは、東京・パリのクリエイターと小国町で林業を営む〈Foreque〉
がプロデュースを手がける新ブランド。

ていねいに手入れされた阿蘇の自然や、
訪れた人々を優しく迎えいれる温かい心などといった
「自然と人」「人と人」のつながりを大切にする文化・価値観を
「Fulfilling life ＝満ち溢れる人生」というコンセプトに落とし込み、
長く愛用できる商品づくりに挑戦しています。

南小国町は今も火山活動が続く阿蘇地域の北側にあります。
情緒あるまち並みと露天風呂で知られる黒川温泉があり、
旅館業や林業、農業が盛んなのだそう。

FIL STOREは、そんな南小国町の里山にオープン。
設計を手がけたのは、杉や檜を扱うことを得意とする
〈ようび建築設計室〉の大島奈緒子さんと与語一哉さんです。

敷地内には、ものづくりのためのメイカースペース〈fillab〉や
ショップスペース、アロマ抽出所を併設。
３つのスペースをひとつの屋根の下に納めることで、
さまざまな人々が出会い、アイデアが共有される、交流の場を演出しています。
近くには製材所があり、木が加工されていく過程も学べるのだとか。

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〈AKOMEYA 蚤の市〉 米屋じゃない米屋で 陶器市・わけあり市・タオル市

「お米」を中心としたライフスタイルショップブランド
〈AKOMEYA TOKYO アコメヤ トウキョウ〉。
東京・銀座と新宿にお店を構えるこのショップは、
“米屋”であって“米屋”ではありません。

全国から厳選した玄米、オリジナルブレンド米など、
約20種類以上を店頭精米し販売するほか、
日本で生まれた日常を彩る器や機能が優れた道具、
また銀座店にはカフェ〈AKOMEYA厨房〉も併設する、セレクトショップです

AKOMEYA厨房

このたび、2017年８月11日（金）～９月10日（日）まで、
陶器市や、わけあり市、タオル市など、
全10種類の食と雑貨のさまざまな企画が楽しめる〈AKOMEYA蚤の市〉が
開催されることになりました。

気になる内容は……

波佐見焼・美濃焼を中心にお茶碗やお皿など、すでに廃盤となって
生産されていない器を1,000円均一で販売する〈波佐見焼・美濃焼 陶器市〉。
全国のレストランなどで業務用に使われる、
白地でシンプルな食器の“訳あり品”を集めた〈業務用食器わけあり市〉。
生産工程で残った糸を使用したミニタオルだけを集めた〈今治タオル市〉。

陶器市での波佐見・美濃焼き 1,000円

今治のミニタオル市

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〈オチビサンの卵焼き器〉 オチビサンと中川政七商店、 中村銅器のコラボで誕生。 ふわふわに焼けるヒミツとは!?

〈中川政七商店〉と〈中村銅器製作所〉、
安野モヨコさんの漫画『オチビサン』がコラボして、
とってもかわいい卵焼き器をつくってしまいました。

オチビサンの卵焼き器 8,200円（税込・送料無料）

なんとフライパンの側面に、オチビサンのシルエットが刻印されています。
さらに柄の部分にはオチビサンの“家紋”も。
これはかわいいですね！

かわいいだけではありません。
こちらの卵焼き器、上手に使いこなせば
ふわふわの卵焼きが焼ける優れものなんです。
じつは、築地の寿司職人さんたちもこの卵焼き器を使っているのだとか。

卵焼き器を手がけたのは、こちらのお三方。
東京都足立区に４代続く老舗〈中村銅器製作所〉の職人さんたちです。

右から、３代目の中村恵一さん、次男の公嘉（まさよし）さん、長男の大輔さん。

なぜ銅製なのかというと、純度の高い銅板に
手作業で錫（すず）を焼きつけた卵焼き器は
鉄やステンレスのものと比べ、熱伝導と保温性に優れているのだとか。
まんべんなく火が通り、ふんわりとまろやかな味の卵焼きが焼けるのだそうです。

３代目の恵一さんが焼きつける錫は、メッキと違ってそうそう剥がれません。
職人さんが自信をもっておすすめする、一生ものの卵焼き器です。

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岡山市に〈OKAYAMA IDO!〉 期間限定オープン。 商店街に新しいモノづくり チャレンジの場を！

岡山県岡山市の〈奉還町商店街〉は、
かつて、武士が刀を置いて、商売を始めた商店街。
この夏、岡山村田製作所が応援するモノづくり応援スペース
〈OKAYAMA IDO!（オカヤマ アイドゥー！）〉が期間限定オープン！　
2017年７月28日（金）から９月30日（土）の土日、
新しいモノづくりチャレンジの場が生まれます。

OKAYAMA IDO!ロゴ

IDO!は、企業と学生、商店街の人々が、この場所を通じて繋がる催しを多数企画。
手作り雑貨からアート作品などジャンルを問わず参加できる、
無料の販売スペース〈チャレンジショップスペース〉や、
岡山の第一線で活躍するプロのデザイナーや写真家といっしょに、
奉還町・岡山をちょっと元気にする新しいモノづくりが体験できるプロジェクトなども。
このスペースでは、岡山でのモノづくりにチャレンジする人たちが
主役となれる催しを、多数実施予定です。

参加クリエーター、実施コンテンツの一部をご紹介すると……

・モノづくりフリーペーパーをつくる〈奉還町編集室〉

・オリジナルクラフトビールをつくる〈奉還町クラフトビール研究会〉

・奉還町商店街の若店主＆山村エンタープライズによる〈甦れ！伝説の奉還モチ！〉

・明和電機（吉本興業）による制作ワークショップ

・デニムマルシェテント開発プロジェクト

などなど。

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『伝統こけしの本』 13人の現役工人を紹介する 最新のこけしガイド刊行！ 伊勢丹にてフェアも開催

東北の温泉地を中心に発達したおもちゃ、伝統こけし。
東北６県には宮城の鳴子系や弥治郎系、青森の津軽系、
山形の山形系などなど、11系統のこけしがあります。

2017年８月18日、その伝統を受け継ぐ現役工人13人をたずね、
手仕事の美しさとこだわりを伝える
こけしガイド『伝統こけしの本』が出版されます。

登場するのは津軽系の阿保六知秀さん、五十嵐嘉行さん、橋本恒平さん、
南部系の煤孫盛造さん、鳴子系の高橋正吾さん、
作並系の平賀輝幸さん、遠刈田系の佐藤英太郎さん、
弥治郎系の鎌田孝志さん、土湯系の陳野原幸紀さん、
蔵王系の梅木直美さん、山形系の小林清さん、
肘折系の鈴木征一さん、木地山系の北山賢一さん。

鳴子系の高橋正吾さん

こけしの基礎知識から雑学、産地の名所案内、歴史、特徴、アクセス、
美術館、こけしイベント案内まで、盛りだくさんな内容となっています。

さらに、東京の書肆ひやねや千葉のJETLINK、
京都のマヤルカ古書店など、こけしを売る人、集める人も紹介！

著者は『北欧とコーヒー』（青幻舎）、『北欧の日用品』（エクスナレッジ）、
『民藝の教科書』（１〜４）（グラフィック社）などで知られる萩原健太郎さん。
こけし通にも、これからこけしのことを知りたいと思う
初心者の方にもおすすめの一冊です。

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粋な江戸土産！ ビームス ジャパンの夏祭り 〈納涼泡沫祭り2017〉

“日本”をキーワードに、さまざまな魅力を国内外に発信する
ショップ〈ビームス ジャパン〉にて、2017年７月26日（水）より、
恒例の夏祭りが開催されます。

今年のタイトルは、〈納涼泡沫祭り2017〉。
下町の伝統的なものづくりに着目し、遊び心あふれる “艶っぽい東京”が感じられる
ポップアップイベントです。

イベントにラインナップするのは、“粋な江戸土産”をコンセプトに、
東京・吉原の艶っぽい歴史を土産物に落とし込んだブランド〈新吉原〉。
この期間中だけの限定Tシャツやサコッシュなどが登場します。

新吉原×BEAMS JAPAN サコッシュ 3,000円（税抜）、新吉原×BEAMS JAPAN Tシャツ 5,800円（税抜）

ほか、吉原に店を構える〈カストリ書房〉より吉原などに
関連する書籍を販売します。
お祭りらしい企画としては、新吉原の缶バッジ釣りも！　
こちらはなくなり次第終了です。

ぜひお早めに。
レセプションパーティーは、７月28日（金）18時から開催されます。

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富山県高岡市の 〈工芸ハッカソン〉 で工芸を更新する！ 参加者募集中

金工や漆芸など、400年以上の歴史を持ち、ものづくりのまちとして知られる富山県高岡市。
この秋開催される〈国際北陸工芸サミット〉の関連事業として、
クリエイターのためのイベント〈工芸ハッカソン〉が開催されます！

伝統産業の職人と、異分野のクリエーターや研究者、
エンジニアなどが出会い、対話し、共に具体的なアウトプットを模索することで、
工芸の未来の革新につながるコラボレーションを生み出すことが目的です。

ハッカソンとは、一般的に、ソフトウエアなどの開発者が一箇所に集まり、
短期集中で共同作業を行うことにより、新しい技能やアイデアを生み出し競うイベントのこと。

〈工芸ハッカソン〉が行われるのは、2017年９月23日・24日と、
2017年11月18日・19日の合計４日間。
高岡市の伝統産業ツアー、作りてとのディスカッションから実際のプロトタイプ制作、
最後に公開プレゼンテーションを行って、最優秀賞などを決定します。
参加者には、開催地までの旅費および宿泊費が支払われるので、
工芸をアップデートしたいと思っている方は、是非応募されてはいかがでしょうか。

高岡銅器

高岡＆伝統産業ツアー（イメージ）

〈工芸ハッカソン〉では、伝統的な鋳物場や漆器工房に加え、
最新鋭の各種マシン・設備が利用可能。
400年以上続く伝統の技と地域の歴史や文化に触れたり、
最新技術・知見に触れることができる貴重な機会が得られたり。
会社や業種を超えた多様な参加者・協力者との出会いが用意されています。

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〈TAKT PROJECT
タクトプロジェクト〉が考える、
「戻るデザイン」とは？

Posted on by 海老原悠

これまで５シーズンにわたって、
持続可能なものづくりや企業姿勢について取材をした〈貝印×コロカル〉シリーズ。
今回からは、刃物やキッチン用品などの
商品企画・デザインを手がける貝印株式会社のスタッフが、
コロカル編集部と共に日本全国の未来志向のクリエイターを訪ねて、
ものづくりの技術から、デザインフィロソフィー、
ビジネススキームの話まで引き出していきます。
今回は、東京のデザイン会社〈TAKT PROJECT（タクトプロジェクト）〉を訪ねました。
連載第１回：“おせっかいな”デザイナー〈minna（ミンナ）〉が語る、デザインの意味って？

「いちデザイナーとして社会とどう関われるか？」

かつて〈COMPOSITION（コンポジション）〉というプロダクトを見て、
デザイン会社〈TAKT PROJECT（タクトプロジェクト）〉に興味を持ったという
〈貝印〉商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さん。
そこで大塚さんとともに、〈TAKT PROJECT〉の吉泉 聡さんを訪ねた。

吉泉さんはデザイン事務所の〈nendo〉に３年間勤めた後、
メーカーである〈ヤマハ〉のデザイン研究所に５年ほど勤めた。
その後、独立して2013年にTAKT PROJECTを立ち上げる。
一方で貝印の大塚さんも、デザイン事務所から現在の貝印へと職場を移した経歴を持つ。
ともに外部デザイナーからインハウスデザイナーへという共通の流れがあった。

「どの企業も同じですが、インハウスデザイナーはまずその会社の社員であることが前提。
でもそれ以前に“いちデザイナー”として社会にどう関われるか？
というところから考えてみたいと思っていました」
と独立の経緯を話してくれた吉泉さん。

〈貝印〉商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さん（左）と〈TAKT PROJECT〉の吉泉 聡さん。

TAKT PROJECTでは、クライアントから受けた仕事以外に、
自ら発信していくことを大切にしている。
そのひとつが前述した〈COMPOSITION〉である。

〈COMPOSITION〉は電子部品と透明なアクリルを混ぜ合わせて固めたもの。
電子部品同士は極細の特殊な電気導線で接続されており、家電としてきちんと機能する。
「どこまでが素材で、どこからがプロダクトか？」という
境界線への問いに対するプロトタイプである。

不思議な形だがちゃんと電気は通っているCOMPOSITION。

大塚さんはこのプロダクトの「異素材ミックス」に特に興味持った。

「貝印も来年110周年を迎える歴史のある企業です。
これまでずっと刃物をつくってきたコア技術を使って、
これから何を提案していくかを考える時期にきていると思います。
たとえば、『COMPOSITION』を拝見したときに、
当社の金属とほかの素材をミックスすることも可能ではないかと思いました。
そのような広がりが今後必要になってくると思います」（貝印・大塚さん）

異素材が混合（＝COMPOSITION）されたユニークなプロダクト。

「新しいものをつくるときには『どこまで戻れるか』が重要だと思っています。
デザイナーが入れるのは、よくても企画からですよね。
製造方法に入りこむことは難しい。
しかし製造技術が決まっていると、当然つくるものがある範囲で決まり、
企画も決まってくる。
だから製造技術まで戻ってみると、すべてが変わる可能性があり、
ビジネスモデルも変わる可能性があります」（吉泉さん）

逆にいえば、製造技術からデザイン的な視点を持って変えていかないと、
本質的な意味では変わらない。それが「戻る」ということ。

「決められた枠の中では、おもしろいことは生まれにくいと思います。
みんなが同じ目的なので」（吉泉さん）

ものづくりには「すでに価値観が決まっていることに対してより洗練していくこと」、
「まったく違う価値観を生み出すこと」のふたつの方向性があるという。

前者は、少しずつアップデートしてよりよくなっていくこと。

「インハウスデザイナーは、本当に職人のようなスキルを持っている人が多いですよね。
そのデザインを洗練させていくスキルには驚くべきところが多々あります。
しかし洗練という価値観だけだと、
その延長線上ではバリエーションしか生まれにくいというジレンマがあります」（吉泉さん）

「特にインハウスデザイナーだと、
なんとなくわかっている領域内で解決法や方向性を探してしまいがち。
実は答えもある程度わかっている」（貝印・大塚さん）

もちろんそれ自体は大切なことだが、新しいものは生まれにくい。
しかし外部デザイナーだと少し役割が変わってくる。
別のやり方もあったほうが広い目で見たらおもしろい。
どちらがいいということではない。

一方、後者は提案型だ。
これまでは課題に対するソリューションがデザインの大きな役割とされていたが、
これからは課題そのものを提案していくこと、良質の課題を見つけていくことが大切だ。

「みんなが一生懸命に集中している場所から少しズレたところにも、いいものがあるはず。
それを見つけてたくさんの選択肢をつくることができれば、
より豊かな社会になると思います。それが課題発見です」（吉泉さん）

「たとえばあまり売れていない包丁があったとして、
それは単純に使いにくいからという理由ではなくて、
まったく違う場所に課題が潜んでいるかもしれない。
そういう視点ですね」（貝印・大塚さん）

視点をずらすこと、フレームをずらすこと。
そして延長線上ではなく、別の土俵をつくることも大切だということ。
それが得意なのがデザイナーという職業であり、
吉泉さんはそこにフォーカスした活動を行っている。

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〈mitosaya 大多喜薬草園蒸留所〉 日本初のボタニカル ブランデーづくり、始まる。 千葉の薬草園を蒸留所に！

薬草園の跡地に日本初の「ボタニカル・ブランデー」の蒸留所をつくる
——そんなプロジェクトの資金を募るクラウドファンディングがスタートしました！

ボタニカル・ブランデーとは、ヨーロッパでは「オー・ド・ヴィー」とも呼ばれる、
フルーツやハーブからつくられる蒸留酒。
梨やぶどう、ベリーなどの果物を発酵させ、複数回蒸留することでできます。
ジンやウォッカよりもずっと繊細で、フルーツの芳香が立ち上がるお酒なのだとか。

このプロジェクトでは、多彩なボタニカルと高い蒸留技術を生かし、
さまざまな分野のプロフェッショナルとのコラボレーションによって、
蒸留の可能性を広げていくそう。これは楽しみですね！

プロジェクトの代表は、東京・表参道のブックショップ
〈UTRECHT（ユトレヒト）〉をオープンさせ、
日本を代表するアートブックフェア〈THE TOKYO ART BOOK FAIR〉を
企画・開催してきた江口宏志さん。

〈mitosaya株式会社〉代表 江口宏志さん

さらにプロジェクトには〈WAT〉代表取締役の石渡康嗣さん、
〈コエドブルワリー〉代表の朝霧重治さん、〈GRAND ROYAL green〉代表の井上隆太郎さん、
〈中山英之建築設計事務所〉代表の中山英之さん、〈TAKAIYAMA〉代表の山野英之さん、
アート・ディレクターの谷戸正樹さんら、
各分野のプロフェッショナルがコラボレーターとして関わります。

一体このプロジェクト、どんないきさつで始まったのでしょうか？

江口さんが東京を離れ外国に住み始めたらしい...そんな話を
聞いたのは、いまから２年ほど前のこと。
そのころ江口さんは、南ドイツにあるオー・ド・ヴィの蒸留所
〈スティーレミューレ（Stählemühle）〉社で修行をしていたようです。

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北海道・岩内町で、地元に愛される
〈村本テント〉の山菜リュックとは

Posted on by 塚原加奈子

培った技術と地元の声から生まれたプロダクト

周囲を海に囲まれた北海道の積丹半島には、
海の幸がおいしいというイメージを持つかもしれないが、春は山菜もおいしい。
山に山菜採りに出かける趣味を持つ人も多い。５月頃は、姫竹（根曲がり竹）がよく採れて、
身欠きにしんと一緒に煮物に使われたりする。

そんな積丹周辺の山菜採り愛好家に人気なのが、〈村本テント〉の山菜リュックだ。
山菜はひとつひとつは小さいが、たくさん採ると、ずっしりと重くなる。
そんなときにも背負いやすく、耐久性があると人気なのだ。

岩内町に〈村本テント〉の店舗と工房はある。
現在４代目の村本剛さんとその家族で営んでいる。山菜リュック自体に定義はないが、
いろいろなメーカーから「山菜リュック」という名称で発売されている。
要は山菜採りに適したリュックということ。

〈村本テント〉４代目の村本 剛さん。

「もともとは２代目、つまり祖父の代から山菜リュックをつくり始めました。
近くに営林署があって、そこに納めていたこともあるようです。
少しずつ改良を重ね、現在の形になりました」と語る村本 剛さん。

山菜は湿っているので、水抜き用の穴が空いている。
また重くなったときに肩への負担が軽減されるように
ショルダーストラップにフェルトを付けている。
修理もするし、お客さんからの要望があれば最大限応えていく。
こうした工夫は、ユーザーとのコミュニケーションの賜物。
その結果、使い勝手のよい山菜リュックへとアップデートしていった。

デイリーユースとして買う人も増えているという。

「革の部分が水に弱いので修理交換したり、
ポケットがサイドに付いていると薮の中では邪魔だから前面に移したり。
パーツの増減もありました。すべてお客さまの声のおかげです」

耐久性が求められる山菜リュックには、業務用の強くて固い生地が用いられている。
そうした生地は、実は〈村本テント〉のもうひとつの顔が関係している。

「トラックやダンプカーを覆うシートや
コンクリートミキサー車に使われるカバー、重機を覆うシートなど、
建築現場や運輸関係で使われる業務用のシートやカバーを製作しています」

テントといっても、アウトドア的なそれではなかった。
タフなコンディションで高い安全性が必要な商品に使う生地は、
山菜リュックにも適した生地だったのだ。
こうした素材が身近にあったことも、山菜リュックが生み出された要因のひとつだ。

岩内の石塚水産の石塚貴洋さんに協力してもらい愛用している山菜リュックを見せてもらった。これは、山菜前袋。カラビナでアレンジ。

右の新品を使い込むと左のように味が出るが、まだまだ使える。

石塚さんに山菜採りに連れていってもらったら、おいしそうな姫竹を発見。

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〈三条ものづくり“山”学校〉 ものづくりの聖地・新潟県三条市 にて開催！ アウトドアギアの ストーリーを知る２日間

2017年６月25日（日）、新潟県三条市にて、
アウトドアのものづくりとカルチャーを考えるイベント
〈三条ものづくり“山”学校 Vol.1〉が開催されます。

世田谷ものづくり“山”学校

ものづくり“山”学校とは、アウトドアウェブマガジン〈.HYAKKEI〉が
「アウトドアギアの開発ストーリーやつくり手たちの思いを知って
もっとアウトドアを好きになってほしい」という思いから、2016年にスタートさせたイベント。
これまでIID 世田谷ものづくり学校（東京）を舞台に開催されてきましたが、
このたび三条ものづくり学校にて初開催されます。

三条ものづくり学校

世田谷ものづくり“山”学校

イベント当日はトークやワークショップのほか、お買いものもできるそう。
トークのゲストは、アウトドアショップ〈DECEMBER〉〈PINOWORKS〉
〈Rock GARAGE〉〈FREE MADE〉のみなさん。
ワークショップでは、PINOWORKSの方がシエラカップのレザーハンドルカバーづくりと
レザーアイテムのアイデア出しを教えてくれます。

三条といえば、多くのアウトドアメーカーが本社を置き、
職人が集う、ものづくりの聖地。どんな話が聞けるのか楽しみですね！

三条ものづくり学校

舞台となる三条ものづくり学校は、三条市が民間企業のノウハウを生かし
南小学校をリノベーション・管理運営委託している施設。
ものづくりのまちに開かれた、新しい産業拠点として、
さまざまな取り組みが行われています。

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“おせっかいな”デザイナー
〈minna（ミンナ）〉が語る、
デザインの意味って？

Posted on by 海老原悠

これまで５シーズンにわたって、
持続可能なものづくりや企業姿勢について取材をした〈貝印×コロカル〉シリーズ。
今回からは、刃物やキッチン用品などの
商品企画・デザインを手がける貝印株式会社のスタッフが、
コロカル編集部と共に日本全国の未来志向のクリエイターを訪ねて、
ものづくりの技術から、デザインフィロソフィー、
ビジネススキームの話まで引き出していきます。

デザイナーという職能の現在位置

〈minna（みんな）〉というポップでユニークな名前を冠したデザイン会社がある。
この社名には、会社として、そしてデザイナーとして目指す方向性が示されている。
「みんなのためにみんなのことをみんなでやっていきたい。」
というコンセプトに込められた３つの「みんな」が柱だ。

今回、minnaに取材にうかがったのが、
貝印商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さん。
大塚さんは、３つのデザイン賞（ジャーマン・デザイン・アワード、
レッド・ドット・デザイン賞、グッドデザイン賞）を受賞した
〈Pure Komachi〉というグレーターなども担当しているデザイナーだ。

貝印商品本部デザイン室チーフマネージャーの大塚 淳さん。

大塚さんがデザインを手がけたもののひとつ〈Pure Komachi〉。

同じデザイナーという職種でありながら、インハウスと外部という違いがある両者。
まずは上記の３つのコンセプトについて話が始まった。

美術大学在学中の３年生の当時から、先輩と共同でデザイン会社を立ち上げ、
卒業後もそのまま働いていたminnaの長谷川哲士さん。
卒業して１年ほどで独立したが、多くの人が「一旗揚げたい」と思って独立するのに反して、
独立自体が目的ではなかったという。
「デザイナーとして達成したい目標、
そして社会に対して提供したいバリューについて自問自答を繰り返すなかで、
これは独立しないと目標に近づけないかも……と思ったんです。
角田と話し合い、考えを深めていき、
最後に残った言葉が『みんな』というシンプルな3文字でした。
これを僕らの社名にしたいと心底思ったんです」（長谷川さん）

仲むつまじいminnaのふたり。

公私ともにパートナーの角田真祐子さんもこう話す。

「学生時代から、見た目ばかり重視していては、
社会に機能するデザインにならないのではないかと、もどかしく思っていました。
社会に出たときにどう機能していくのかイメージできないと
意味がないと感じていました」

こうした想いを練り上げていった結果、前述したminnaのコンセプトにつながった。
たとえば「みんなのために／for everyone」。
まだまだ世の中にデザインが届いていないという思い。

「デザイン業界にいると、みんなデザインに興味があるし、
世の中のものが何かしらデザインされなくてはいけないということを理解できますが、
役所や病院など、普段の生活を振り返ると、
デザインされていない側面がたくさんあることに気がつきます」（長谷川さん）

まだまだデザインされていない場所やものが、たくさんあるということ。
そしてもうひとつは、そもそもデザインという仕事がどんなものか認知されていないこと。

「地元の友だちに“デザイナー”をやっていると言うと、
『ファッションをやっているの？』と聞き返されます。
デザイナーはもっと広いジャンルに関わっているのに、それくらいにしか認識されていない。
それはデザインの意味や必要性が伝わってないということ。
逆に、僕たちがきちんと伝えられていないということでもあります。
どちら側の問題でもあるけど、
デザイナー側から歩み寄って解決できることも相当にあると思っています」（長谷川さん）

髪型が変わったら一大ニュースの似顔絵アイコン。

ふたりの母校である武蔵野美術大学の広報物。

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〈NO PROBLEM展〉 B品でも問題なし！ 市場に出ない訳あり品に 光をあてる展覧会

ちょっと傷が入っていたり、ロゴの誤植があったりしたために
市場に出せなかった“B品”。
その多くは安く売られたり、メーカーの倉庫に眠ったままになっていたり、
時には破棄されてしまうこともあります。
でも、せっかく手をかけてつくられたものが
B品扱いされてしまうなんてもったいないと思いませんか？

VISION GLASS

東京と神戸で、そんなB品に光をあてる展覧会〈NO PROBLEM展〉が開催されます。

本展のきっかけとなったのは、
インドの理化学ガラスメーカー〈BOROSIL社〉が製造する
耐熱グラス〈VISION GLASS〉の輸入元、國府田商店の
國府田典明さんとフードデザイナーのモコメシ／小沢朋子さんが
始めた〈VISION GLASS NO PROBLEM〉プロジェクト。
傷やゆがみがありながら使用上問題がないものを「NO PROBLEM品」と呼び、
通常品と同価格で販売しています。

VISION GLASS

「VISION GLASSは、インドで30年以上販売し続けられている定番商品です。
VISION GLASS JPが検品を行う際、それらの良し悪しは、
白と黒のようにはっきりと区別できるものではありません。

小さな汚れから大きな傷まで、あらゆる種類と程度の何かがあり、
それらを日本の市場が求めているであろう基準と照らし合わせながら
出荷したり、あるいは控えたりを繰り返しています。
日々私たちの目の前に積まれてゆくNO PROBLEM品は、
インドの価値観と日本のそれとの狭間で行き場を失ったグラスであり、
その量の多さは狭間の大きさを示しているのです。

私たちはVISION GLASS NO PROBLEMというプロジェクトを通し、
自分と異なる価値観に対して思考停止することなく、
立ち止まって自分事として考えることの大切さを
伝えていきたいと思っています」（VISION GLASS JP）

NO PROBLEM展では、國府田さんとモコメシさんをはじめ、
プロダクトデザイナーや映像クリエーター、グラフィックデザイナー、
エディターらが参加するプロジェクトチームが１年あまりかけて
取材した成果を展示します。

開花堂

開花堂

取材先は、開化堂、木村硝子店、芝原人形、松野屋、マルニ木工、
マルヒロ、ヤマサキデザインワークス、
B・B・B POTTERS、BRICK&MORTAR、SIWA | 紙和、
インドのBOROSIL社、スタジオ・ムンバイなど。
日々ものづくりと向き合う、メーカーや企画デザイン会社、卸問屋ばかりです。
これは気になりますね！

BRICK&MORTAR

BRICK&MORTAR

木村硝子店

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伝統の剣道着を かぶり心地最高のキャップに！ 〈藍染剣道着CAP〉

海外でも注目されている“藍染”。
身近な藍染の服といえば剣道着がありますが、
このたび、剣道着の生地をキャップにしてしまった
〈藍染剣道着CAP〉が、着物を使ったキャップブランド〈W@nderFabric（ワンダーファブリック）〉より発売されました。

藍染をてがけるのは、埼玉県羽生市にある、創業明治5年の
〈小島染織工業株式会社〉。 羽生市は、江戸時代から続く藍染のまち。
日本唯一の剣道着素材の産地として、地域商標“武州正藍染”を守り続けています。
この藍染は色合いに深みがあること、またその耐久性や密度が高いことなどから
剣道着素材として使われているんです。

キャップに使われたのは、小島染織工業で、
創業以来生産されている〈武州正藍染剣道着生地〉。
２枚の織物が重なって織られる“二重刺子織り”で作られています。
藍で染め上げられた生地は洗いをかけ、ヴィンテージ感のあるブルーに。
自然な縞模様とムラ感が独特で、厚地かつやわらかく、ふっくらした仕上がりになっています。

TYPE-A　9,612円（税込）

TYPE-B　9,612円（税込）

剣道着の身頃と袖部分を使ったTYPE-Aは、シンプルな織り。
腰部分を使ったTYPE-Bは、ダイヤモンドのような表情。
天ボタンとツバ裏の生地は、剣道の防具・面や小手など使用される、
薄くて硬めの刺子生地を使用しています。

TYPE-B

TYPE-B　9,612円（税込）

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〈森の位牌〉で供養にも個性を。 〈いのりオーケストラ〉が手がける 108種類の天然木から選べる 十人十色の位牌

位牌も自分好みの素材を選びたい。
そんな方にぴったりな〈森の位牌〉が、
静岡県静岡市の〈いのりオーケストラ〉より2017年８月に発売されます。
いのりオーケストラは、現代のインテリアに調和する
仏壇や手元供養のためのアイテムをセレクトしているブランド。

〈森の位牌〉のコンセプトは、「十人十色の個性ある供養」。
位牌では日本一の素材ラインナップとなる、
108種類の天然木・銘木から選べるのがポイント。
着色などをせず、自然がつくる模様や色味をそのまま表現した
ナチュラルな風合いです。デザインも限りなくシンプルなものになっています。

日本最多、108種類の天然木から選べるお位牌

木のラインナップは、さくらんぼ・梨・リンゴなどのフルーツ、
ホワイトシカモア縮杢・キングウッドなど楽器に使われる希少材、
そして神代クス・神代ニレ・神代ケヤキなど樹齢１000年を超える神代のものも。
その他、御山杉（伊勢神宮杉）や屋久杉・青黒檀・ホーリーウッドなど、
入手困難な希少材のも含め、豊富な種類の天然木が揃っています。

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〈CPCM 益子陶器市〉開催。 東京・原宿に阿久津忠男ら 益子の人気作家のうつわが勢揃い！

2017年６月９日（金）より、
東京・原宿にあるクラフト&カルチャーショップ
〈CPCM（シー・ピー・シー・エム）〉にて〈CPCM 益子陶器市〉が開催されます。

お店に並ぶのは、〈道祖土和田窯〉や
〈あくつ工房〉をはじめとする、益子のうつわたち。

なかでも豊富に取り揃うのは、道祖土和田窯の新作。
和田窯のはじまりは、合田好道さん、和田安雄さん、益子の有志数人により、
1981（昭和56）年に創立された〈合田陶器研究所〉。

合田さんは若き陶芸家志望者たちに
陶器の知識や民芸の考え方を植えつけた、
益子焼の歴史を語る上で欠かせない存在なのだそう。
道祖土和田窯の名をかかげたのは、2000年のこと。
合田さんが他界され、合田さんの一番の理解者である
和田安雄さんが和田窯として新たなスタートを切ったのだとか。

人気のあくつ工房からも、阿久津忠男さんと阿久津雅士さんの新作を多数入荷。

厚みのあるうつわは手に馴染みやすく、土の味わいを感じられます。
今回の入荷分も早い者勝ちになりそう！

また今回は、陶器市に合わせて、
東北地方のこけしもたくさん入荷されます。

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