田中知之（Fantastic Plastic Machine）プロデュース。
京都〈FUL〉は
静謐なサウンドフォレスト

コロンボ（以下コロ）：　音が上から降ってくるって気持ちいいもんだね。
すこぶる心地いいので、チルっちゃったよ。

カルロス（以下カル）：　〈ドルビーアトモス〉とかの空間オーディオってこと？
サラウンドを進化させた7.1.4chのいわゆる多次元システムで聴いたのかな？

コロ：　京都にある〈FUL〉っていうミュージック・ラウンジなんだ。
いわゆる空間オーディオの文脈とはちょっと違くて、
サウンドフォレストと標榜するだけに、森に迷い込んだみたいなんだよ。

コロ：　田中さんによれば、非常に解像度がよくて、
周波数帯の整理が行き届いているんだって。

カル：　周波数帯の整理が行き届いてるって？

コロ：　ある程度の音量で聴いたとき、
ダイナミズムをたっぷり感じるにもかかわらず、
人の会話も聞き取りやすいってこと。

カル：　ラウンジにはうってつけだけね。

コロ：　しかも小口径のスピーカーにも関わらず、いい音圧でちゃんと鳴るんだ。

カル：　音源はレコードなの？

コロ：　これがすべてデータ。音の出口はこだわるけど、
入口はある程度のもので鳴らしてしまうというところを目指したんだって。

カル：　うーむ、たしかに現代的な考え方だね。

コロ：　そもそもミュージックバー的なものをつくってくださいという
依頼に対して、
田中さんはいわゆるミュージックバー的なアイコンを
すべて排除するところから始めたそうだよ。

カル：　たしかにね。大口径のスピーカーもない。居並ぶレコードもない。
もちろんマッキンの青いインジケーターもない。
まったく新しいかたちのミュージックバーといえる。
選曲はどんな感じなのかな？

コロ：　ひと言で言えば静謐な音楽。

カル：　京都は「AMBIENT KYOTO」みたいなイベントがあったりと、
この手のサウンドが馴染むよね。

コロ：　アンビエントに限らず、アコースティック、チルアウト、ジャズ、
クラシック、エレクトロと静謐という括りでオールジャンル。
いまは田中さんがセレクトしているそうだ。

カル：　静かな音楽が高解像度で、
ある程度のボリュームで流れているってイメージなんだね。

コロ：　そう、まるで森の中にいるようにね。
たとえば坂本龍一さんの音楽は素晴らしい録音が施されていて、
ピアノのタッチの音とか、鍵盤から指が離れるまでの音などが
しっかり録音されているんだって、
高解像度のスピーカーで聞くとそれがよくわかるそうだ。

カル：　たしかに静謐なシチュエーションだね。プレイリストも
フォー・テットの「Two Thousand and Seventeen」が流れるや
ジャコ・パストリアスの「Portrait of Tracy」につながったり、
ヴェルヴェット・アンダーグランドの「Femme Fatale」が潜んでいたりと、
意外性に満ちているのも森を彷徨ってみたいでいいね。

コロ：　その辺は選曲家としての意地が垣間見られるな。
意外性や、Shazamしたときの驚きとかも狙いで、
違った次元で音楽を楽しむことができる感じを追求したそうだ。

カル：　ユーフォルビアやビカクシダなど、
店内を彩るプランツにも意外性があるよね。
〈MAESTRO〉の綛谷武史さんが京都の持つ霊的なものを表現する一方、
〈松竹園〉の竹岡篤史さんがレアプランツや熱帯の植物をあしらったり、
ボタニカルなエッセンスが満載。

コロ：　シーリングファンから風に葉が揺れたり、
影がうっすらとなびいたりと、とても叙情的。

カル：　フードやカクテルもなかなかなんでしょ。

コロ：　ストリートフードをリファインした
「だし巻きサンド」や「すき焼き春巻」とかね、
京都らしさが効いていて、インバウンドの方々にも喜ばれるはず。

カル：　田中さん、今後のアイデアとかあるのかな？

コロ：　まだアイデアの段階なんだけど、「UNDER 100」と題して、
BPM100以下の曲しかかけちゃダメってルールを設けた
イベント考えているんだってさ。

カル：　イベントも静謐流れか。
ちなみにCDJでBPMを落としてもいいんだよね。

コロ：　もちろん。
それとか先日、清水寺でテリー・ライリーの
「In C」誕生60周年のライブがあったけど、そんなときは、
１日中、テリー・ライリーをかけているとか
通常のミュージック・バーとは違うアプローチで、
よそとバッティングしない謎の存在でいたいらしいよ。

カル：　なるほど。