芸術祭を振り返って、次の旅へ！
あいちトリエンナーレ通信 vol.9

撮影：菊山義浩

３年に１度開催され、先日閉幕した国際芸術祭〈あいちトリエンナーレ2016〉。
３度目となる今回は、名古屋市、岡崎市、豊橋市で開催されました。
参加アーティストや広報チームが、その作品や地域の魅力を紹介していくリレー連載です。

芸術祭は、誰のため？

〈あいちトリエンナーレ2016〉短期連載の最終回は、
事務局広報の市川靖子が担当します。

「さあ、出発です！」という港千尋芸術監督のかけ声で始まった
あいちトリエンナーレ2016は、10月23日に74日間の
すべてのプログラムを終了しました。
旅と人間をテーマに、38の国と地域から119組のアーティストが参加し、
最終的に60万人を超える方にご来場いただきました。

これまであまり紹介されてこなかった国や地域、
例えばアラスカやモロッコ、エジプト、キルギス共和国などのアーティストも参加し、
５大陸すべてからアーティストを招聘することができ、
国際色豊かな芸術祭であったと思います。
それらのアーティストたちはわたしたちの旅路の案内人となって、
さまざまな世界に先導してくれました。
実際に旅行をしなくても、愛知にいながら世界中を旅できる、そんな芸術祭でした。

あいちトリエンナーレは美術展だけではなく
パフォーミングアーツのプログラムも充実しています。
パフォーマンス部門では11組のアーティストが愛知に集い、
特にダニ・リマは、スタッフ総勢７名で、日本の反対側ブラジルからの来日。
山田うんは奥三河地方に伝わる〈花祭〉のオマージュとして、
あいちトリエンナーレのためだけに制作された演目を発表しました。

ダニ・リマ　Dani LIMA『Little collection of everything』2013（photo：Renato Mangolin Courtesy of the artist）

山田うん『いきのね』(c)羽鳥直志

そしてほとんどの公演が世界初演。これほど充実し、
贅沢なパフォーマンスプログラムは、あいちだからこそ、と言えるでしょう。

デザイントラベルで知られる〈D&DEPARTMENT〉は、
47都道府県を取り上げる書籍シリーズで愛知本を制作。
愛知でリサーチを重ね、トリエンナーレの参加作家として名を連ねました。
そのリサーチの結果は展示作品として発表され、
愛知本は全国の書店にいまも並んでいます。

いまも書店に並ぶD&Departmentの愛知本。愛知の情報がたっぷりです。

愛知ならではの食材が作品になることも。
関口涼子は岡崎独自の八丁味噌をテーマにメニューを考案しました。

関口涼子は八丁味噌を使ったレシピをインスタグラムにアップしてメニューを考案。

いわゆる彫刻や絵画を専攻していたアーティストだけではなく、
文化人類学や、港芸術監督の専門分野でもある映像人類学に
重きを置いた作品が注目されたのも今回の特徴でした。

宇宙に送ったはずのメッセージ。なかなか返事がこないことをつぶやくオウムがなんともシュールなアローラ＆カルサディーラの作品。『The Great Silence』2014 Courtesy of the artist

少し専門的な話になってしまいますが、今年は日本各地で
芸術祭やフェスティバルが開催されている「当たり年」と言われているのですが、
それらは誰のための芸術祭なのかという議論も同時に出てきています。
その議論のひとつの回答になるかもしれない事例をふたつ紹介させてください。

2010年、第１回目のあいちトリエンナーレで
繊維問屋街（長者町）が会場の一部になりました。
このエリアの担当だったあるアシスタントキュレーターは、もともと横浜在住でしたが、
これを機に名古屋に移り住み、名古屋から地下鉄で20分ほどの港エリアで、
まちづくりをベースにしたアートプログラムを進めていくために、昨年ビルを改装して
〈Minatomachi POTLUCK BUILDING〉という拠点をつくりました。
これまであいちトリエンナーレに関わった名古屋在住のアーティストや
コーディネーターがここに集っています。

６年前、長者町を自転車で走り回っているアシスタントキュレーターに、
まちの人たちが「ようっ！」と声をかける後ろ姿を何度も目撃しましたが、
今年は港エリアで同じ光景を目にすることができました。

Minatomachi POTLUCK BUILDINGの外観。近くにはメニューのない（！）映画に出てきそうなカフェも。ぜひ足を運んでみてほしい。（Photo：Yasuko Okamura）

また、愛知には芸術大学が多く、最近は制作を目指す学生だけでなく
アートプロデュースに関わる仕事を希望する学生が増えていると聞いています。
１回目のトリエンナーレが開催された６年前に、ボランティアで関わっていたり、
来場者として訪れた中高生たちが、自分の進路を考えるときに
プロデュースを専攻できる芸術系の進学先を選んでいるのかもしれません。

いずれも、愛知での芸術祭が少なからず
まちに影響をもたらしたと言えるのではないでしょうか。

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愛知の魅力的な場所をご紹介！

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魅力的な愛知を旅してみて！

愛知には魅力的なコンテンツがたくさんあります。
例えば、江戸時代から続く瀬戸の〈本業窯〉で職人技を見たり、
常滑で一生ものの急須と湯のみを物色したり。

江戸時代から続く瀬戸の本業窯。江戸時代の器もたくさん見せてくれます。若旦那の水野さんはいつでも瀬戸の話をじっくりしてくれるので何時間いても時間が足りません。

本業窯を代表する「馬の目」という名の七寸皿と瀬戸霞仙の小皿。使い勝手がとてもいいです。

愛知の各所で買い集めた器の数々。瀬戸、常滑などなど。

鎌倉時代から続いている伝統的な奇祭を見学したり、
ちょっとしょっぱいものを食べたくなったら気軽に名古屋めしを食べに出かけたり、
レトロな喫茶店で優雅な時間を過ごしたり。

奥三河地方に伝わる、男性のみが三日三晩、踊って歌う花祭。重要無形民族文化財に指定されています。

先に紹介した長者町には岐阜から出店しているパン屋さん〈グルマンヴィタル〉も。いつもいい香りが漂っています。

喫茶店といえば、この原稿は、実は岡崎のキッチュな喫茶店〈丘〉で書きました。
このシリーズでも記事を書いてくれたオカザえもんもここに来ていますね。
こちらも何度も足を運びたくなる場所です。

キッチュな店内。「もしかしてこれ、お店まるごと作品？」と思ってしまう内装。

オカザえもんのポートレート（？）も無料でもらえます。

トリエンナーレでより深く知った作家の小作品を購入することができたので、
東京に戻って来てから自宅に飾っています。
実はいままでコーヒーは飲めなかったのですが、いまでは朝、この作品を眺めながら、
コーヒーを一杯飲んであいちのことを思い出したりしている今日このごろ。
この作品との出会いはとても大切な思い出になりました。

中２点のお花の作品が今村文さんの作品。常滑で買った小さな器で毎日コーヒーを飲んでいます。

最後になりますが、芸術監督の港千尋さんが
閉幕にあたって発表したコメントを紹介します。

「トリエンナーレはアーティストだけではなく、
アートを見たい人、興味を持った人、これからつくってみたい人、
そして芸術祭を共有したいすべての人によってつくられるものです。
あいちトリエンナーレ2016は終幕しましたが、これで終わりではありません。
今回参加した、そしてご覧いただいた皆さんが、今後それぞれのまちや国で、
それぞれの方法で“キャラヴァンサライ”をつくっていくと、
これからも我々の旅がずっと続いていくのだろうと思います。
ですから皆さん、『さよなら』とは言いません。
『よい旅を』と言いましょう」

愛知芸術文化センターに集められたジョアン・モデの作品の前で閉幕コメントを述べる港監督。（撮影：あい撮りカメラ部）

愛知はトリエンナーレの会期が終わっても、アートがなかったとしても
充分楽しめるまちです。ぜひ愛知に旅をしに来てください。
みんな旅人なのですから、また、どこかで再会できることを願って。