岩見沢〈milli〉
空き家をリノベーションして
作業場とショールームに。
自ら販売もする家具制作ユニット

工場として使える広い場所を求めて道内をめぐった日々

東京から北海道・岩見沢市に移住したことで、わたしの世界は大きく広がった。
どこまでも広がる大地を見ていると、
エコビレッジができるんじゃないかといった新たな構想がいくつも浮かび、
都会では経験したことのない解放感を感じながら暮らしている。

しかし、ただひとつだけ、東京が無性に恋しくなることがある。
わたしの仕事は美術とデザインを専門とする編集者。
高校から美術コースのある学校に通っており、
同級生や元同僚など友人は、たいてい美術に興味を持っていた。
そのため、いつもディープに美術のことを話していたので、
ときどき猛烈に、こうした話題を語らいたい気分が襲ってくるのだ。

岩見沢にある国道234号線沿いに家具制作ユニット〈milli〉はある。

今年に入って出会った織田義史さんは、岩見沢市内では数少ない美術ネタを話せる友人。
３年前に〈milli〉という家具を制作するユニットを立ち上げており、
大学では美術を学び、現代美術のプロジェクトにも関わったことがある。
また、わたしが以前に副編集長をしていた雑誌『美術手帖』を読んでくれていたそうで、
これも本当にうれしいことのひとつだった。

さらに夫も織田さんと意気投合。
東京にいるときに家具工場で働いたことがあったので、
家具の制作方法や道具のことを話すことができて楽しそう。
夫婦ともども織田さんとしゃべっているとテンションがつい高くなってしまう。
またぜひ会って詳しく話が聞きたいと思い、雪解けとなった４月初旬、
織田さんの家具の制作現場を訪ねることにした。

織田さんは紋別出身。妻の美里さんとともにmilliを営んでいる。

織田さんが家具づくりを学んだのは、大学卒業後。
旭川にあった専門学校に２年通った後に、旭川の家具会社で４年間働き、
独立を考えるようになったという。

「札幌から車で１時間圏内で、工場とショールームとして
使える場所を探すところから始まりました」

織田さんは妻の美里さんとふたりで、毎日車を走らせ
千歳、長沼、新十津川、当別などを点々とした。
廃校も候補になり教育委員会にかけあったが、
よい返事が得られずに時間が過ぎていった。

そんななか、あるときネットで競売物件の情報を見つけて、岩見沢へ。
国道沿いにあったその建物は、廃業した建築業者のものだった。
１階は工場、２階はオフィス。広さも十分だったことから購入を決意。
「僕たちのことをやっと受け入れてくれるところがあった」、
そんなふうに感じたという。

milliの家具。北海道の木の素材感を生かし、暮らしになじむ家具づくりを目指している。（写真提供：milli）

次のページ
ショールームに、新たにカフェも！

Page 2

残された荷物の片づけから始まったリノベーション

購入後の2014年９月、この建物を夫婦ふたりで改修することにした。
最初の難関は、残された大量の荷物。
１階は機械が放置され、資材も山積み。
２階からは整理されていない書類が大量に見つかった。
朝から晩まで黙々と片づけを行い、木材は短く切って薪にし、
不要品はトラックで運び出した。

また、本格的な冬の到来に備え、錆びついた屋根の塗装も自分たちで行い、
中古で揃えた機械を備えつけた。
家具づくりの経験はあっても、家の改修はまったく初めてだったそうで、
動画サイトで技術を学びながら、ひとつひとつ困難を解決し、
2015年１月に、ついにmilliを開業した。

１階の作業場。加工をする機械は、市内の木工作家さんから譲り受けたり、中古品でまかなった。

「開業はしましたが、機械の精度が低いこともあるし、
２階の改修もこれからという状態だったので、
すぐにたくさんの家具を制作できたわけではありませんでした」

独立前に勤めていた旭川の家具会社には、
木材を複雑にカッティングできる最新鋭の機械があったという。
仕事も分業化されて、コンスタントに家具をつくることのできる態勢が整っていた。

一方、milliは夫婦だけの工場で、導入できた機械は最低限。
制作環境は旭川のほうが恵まれていたが、あえて別の場所で自らmilliをつくった理由は、
「つくり手が直接販売をしたい」という想いからだった。

「家具やものを売っている場所はたくさんありますが、
誰がどのような風景で作業をしてつくり上げているのか、
どのような工法でつくり上げているのかは、よくわからないまま、
消費されていくことに疑問をもっていました」

妻の美里さんも旭川で家具の制作をしていたそう。改修も家具づくりも、いつも夫婦でやっている。

開業から３か月ほど経って、家具づくりの合間に手がけていた
２階の改修が部分的に完成し、ショールームを開くことができた。
しかし、ショールームはほんの小さなスペースだったそうで、
お客さんが十分に家具を選べるような状態ではなかったのだという。

現在ショールームは３部屋あり、テーブルやソファ、キャビネットなどさまざま家具が置かれている。

「実際に直販を始めてみて、つくると売るをいっぺんにやるのは、
なかなか難しいことがわかりました。
日中は、工場で機械を動かしているので接客できません。
基本的には18時以降に予約を入れてもらっている状態です」

ときには家具制作の下請けの仕事もしながら、地道に制作と販売を続け、
milliは今年で３周年となった。
近隣で家具をつくる人たちとのつながりも生まれ、それが刺激になったという。

「みなさん機械の精度に頼らず、また分業化せずに、
１から10までトータルにやっているので、学ぶことも多いです」

わたしが訪ねた４月初旬には、２階のすべてのフロアーの改修が終わったところだった。
直接販売の難しさを感じつつも、いまmilliは、
お客さんとの接点をつくろうとする新しいスタートラインに立とうとしている。
ショールームの一角で、ゴールデンウィークから、
金曜、土曜に営業するカフェ〈centi〉を開くことになったのだ。

「１階のmilliの上にあるからcenti（センチ）です（笑）」

カフェは同じ市内で、農薬や化成肥料を使わない自然栽培の野菜をつくる〈Powwow farm market〉のイチハラユウジさんが手がける。看板メニューは、農場の野菜をふんだんに使ったキッシュ。

次のページ
家具づくりで重視しているのは？

Page 3

道産の木の素材を生かし、生活になじむ家具づくりを

milliの家具の特徴は、道産のナラ材のフシや荒木、割れを強く残すこと。〈yuki sofa〉では側に、こうした板が使われている。（写真提供：milli）

ショールームに置かれている家具は、ひと言で言えばシンプルだが、
細部をよく観察してみると、ところどころにmilliらしさが垣間見える。

例えばキッチンにつけられたカウンター。
その天板の角の面には、直角ではなくカーブがあしらわれ、
ひと手間かけられていることがわかる。
また、テーブルの天板にはあえて木のフシや割れ目の部分が生かされ、
それがアクセントとなっていた。

ショールームに併設されたキッチンカウンターの角を見ると、直角ではなくカーブがつけられている。シンプルながらも個性を感じさせるあしらいがある。

「現在、使っているのは道産のナラ材です。ナラ材はフシの見栄えがいいし、
ざらっとした木の肌合いを残すような仕上げが合っていると思います。
素材のよさを引き出すような家具をつくりたいですね」

テーブルの天板に生かされたフシ。

織田さんが家具づくりで重視しているのは、素材感と経年変化だという。

「常に考えているのは生活になじむ家具です。
時間が経って、色合いが濃くなり傷が刻まれていって、
家具も一緒に育っていくといいなと思っています」

ショールームに置かれた古書。家具の落ち着いた風合いとよくなじむ。

ショールームには家具だけでなく、古いミシンや本、
スーツケースなども配置されて、ひとつの空間をつくり出していた。
今後は「古物」もショールームで扱って、生活全体に対する提案をしていきたいそうだ。
なぜ、古いもの、時間が経ったものに織田さんは惹かれるのだろうか？

「もしかしたら絵や彫刻で質感をつくることと通じるのかもしれません。
真っ白なキャンバスに手の跡がつけられていたり、
木にノミ跡がつけられていたりすると、
さまざまなイメージが湧いてくることがありますよね」

天板の表面はピカピカに磨かず素材感を残している。

ショールームで家具と古物を見ていると、そこには不思議な調和があり、
相乗効果によってmilliの世界観は生まれているのだと実感できた。

それはまるで、現代美術のインスタレーションに近いんじゃないか、
織田さんはアーティストという意識があるんじゃ……。
つい美術好きなので、そう考えてしまうのだが、
織田さんからは、こんな答えが返ってきた。

「ときどき家具作家と言われるんですが、milliは作家ではありません。
商業的な側面があり、会社として営んでいますから。
もし、ノミ跡を残すような彫刻をつくったら、
織田義史という作家と言えるのかもしれませんが……」

細部にも工夫がある。椅子の座面は、あえて釘を見せるようなデザインに。昭和時代の家具にこうしたつくりがあるそうで、そこからインスピレーションを受けたという。

ショールームには学生時代につくったという木彫のオブジェも置いてあった。
いずれはこうしたオブジェづくりも再開したいという織田さんに、
思わず「アーティストと職人の違いとは？」とか
「家具と彫刻との違いとは？」など、
お酒でも飲みながら延々語り合いたい気持ちになったが、
この日の取材は残念ながら時間切れ（すでにここまでで２時間くらい話してしまった）。

美術や表現のことを「素」で語り合えるご近所さんにめぐりあえて、
本当に心が熱くなった。いつもは封印している自分のマニアックな部分が
久々に頭をもたげてくるような感覚があり、またここに足を運びたいと思っている。
４月28日から始まるというカフェで美術談義に花を咲かせられたらと、
いまからワクワクしているところだ。