〈Swiss Design / Made in Japan〉
2016/ 、カリモクニュースタンダードらによる
日本製のスイスデザイン

Product Name: 2016/CK As if Product type: Set of bowls and platters Designer: Kueng Caputo
Brand/Manufacturer: 2016/ / 2016 Corporation Material: Porcelain, sprayed pigment Made in: Arita, Saga Prefecture

デザインが拓く“日本製”の新しいかたち

スイスデザインのイノベーションが
日本の職人技の卓越性と伝統と出会ったなら？

2019年10月、東京・原宿のB-SIDEにて、
この問いに答え、スイスデザインを紹介する
展覧会〈スイスデザイン／メイド・イン・ジャパン〉が開催されました。

Photo：Kenta Hasegawa

東京2020に向けたスイス大使館のキャンペーン
〈スイスへのとびら〉のひとつとして開催された本展。
会場に並んでいたのは、デザインも質感も目に新しい、生活の道具たち。
キュレーションしたのは、デザインディレクターのダヴィッド・グレットリさん。
すべてスイス人デザイナーがデザインを、
日本の企業・メーカー・製造業者が製作を手がけたものです。

〈スイスデザイン／メイド・イン・ジャパン〉展のアートディレクター／キュレーター、ダヴィッド・グレットリ(Glaettli Design Direction Ltd.)。ミラノとローザンヌ（ECAL）でインダストリアルデザインを学び、現在は日本を拠点に〈カリモクニュースタンダード〉〈スミダ コンテンポラリー〉のクリエイティブディレクションなどを手がける。Photo：Kenta Hasegawa

１階では、木製家具の〈カリモクニュースタンダード〉や
有田焼のブランド〈2016/ 〉などのアイテムを紹介。

１階の展示風景。Photo：Kenta Hasegawa

これらのアイテムは、スイスのデザイナーたちが
日本の職人技や伝統へ寄せる、深い関心から生まれたもの。
たとえば〈2016/CK As if〉は、デザイナーデュオ〈クーン・カプート〉が
有田の職人技を最大限に生かしたプロダクトシリーズ。

サラ・クーンとロヴィス・カプートによるデザイナーデュオ〈クーン・カプート〉が有田焼の工房を訪れた時の様子。Photo：Anneke Hymmen

鋳込み成形によって実現した幾何学的な形態が、何とも斬新。
繊細なグラデーションは特殊な吹き付け技術を用い、職人の手で仕上げています。

〈2016/CK As if〉展示風景。〈2016/〉は有田焼創業400周年を記念して立ち上げられたブランド。16社の有田の商社・窯元と16組の国際的なデザイナーの才能を結集する。Photo：Kenta Hasegawa

〈スミダ コンテンポラリー〉は、墨田区がグレットリさんを
ディレクターに招き、2017年にスタートさせたプロジェクト。
スイス人であるグレットリさんの視点でさまざまなコラボレーションが
展開されているということで、紹介されていました。

Product Name: -- Product type: Child brush and hand mirror Designer: Carlo Clopath Brand/Manufacturer: SUMIDA CONTEMPORARY Material: Japanese maple wood Made in: Sumida, Tokyo

このプロジェクトでは、墨田区で300年前から発展してきた
ガラス、革製品、ブラシなどの製造技術を生かし、
国内外のデザイナーとの協業によって新しいプロダクトを生み出しています。

こちらは、柳宗理さんのデザインによるグラス。

〈スミダ コンテンポラリー〉の「Y Glass」Photo：Kenta Hasegawa

このグラスは柳さんによって1966年にデザインされたものの、
商品化されることはなかったのだとか。
グレットリさんは、東京の〈柳デザイン研究所〉で
そのグラスのドローイングとまだ残っていた
表面のサンプルを見せてもらい、製品化することを即決。
50年以上経ち、東京墨田区の〈廣田硝子〉で、ようやく製品化が実現しました。

こちらも、〈スミダ コンテンポラリー〉のプロダクト。

〈スミダ コンテンポラリー〉の屏風。Photo：Kenta Hasegawa

何世紀もの間、屏風をつくってきた〈片岡屏風店〉と
韓国人アーティストのチャン ウンモさんとのコラボレーションから生まれた屏風。
現代アートの媒体として屏風の可能性を広げる、新しい発想のアートピースです。

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グレットリさんが語る、スイスデザインと日本の職人技を結びつけるもの

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Photo：Kenta Hasegawa

コロカルでも、何度かご紹介してきた木製家具メーカー〈カリモク〉。
同社のブランドのひとつ〈カリモクニュースタンダード〉のディレクションを
グレットリさんが手がけていることをご存知でしょうか？
同ブランドでは、ブランド設立時からスイス人デザイナーとコラボレーションし、
デザイン性が高いプロダクトを生み出してきました。
こちらは、モーリッツ・シュラッターさんのデザインによる「ポーラーチェア」。

Product Name: Polar Chair Product type: Stacking chair Designer: Moritz Schlatter Brand/Manufacturer: Karimoku New Standard / Karimoku Furniture Inc. Material: Japanese oak wood Made in: Aichi Prefecture

座面の有機的なフォルムと直線的な脚のコントラストが特徴的です。
〈カリモクニュースタンダード〉では持続可能な資源を活用し、
森林保全と林業地域の活性化に寄与することを目指しており、
この椅子には日本北部のナラ材が使われています。

２階では、リビングをイメージした空間に、同ブランドがスイスや
他国のデザイナーとコラボレーションしたアイテムが配されていました。

２階の展示風景。Photo：Kenta Hasegawa

このほかにも、デザインチーム〈ビッグゲーム〉と
新潟県三条市〈諏訪田製作所〉との協業から生まれた包丁、
アイウェアブランド〈ヴュウ〉と福井県にある眼鏡のまち、鯖江の製造者との
協業から生まれたサングラスなど、秀逸なプロダクトが勢揃い。

Product Name: Hollow Product type: Set of cooking knifes Designer: BIG-GAME Brand/Manufacturer: Japan Creative / Suwada Material: Stainless steel Made in: Tsubame-Sanjo, Niigata Photo：Sohei Oya, Nacása & Partners Inc.

グレットリさんは本展のコンセプトについて、次のように語っています。

David Glaettli (Glaettli Design Direction Ltd.) Exhibition art direction and curation

「本展のコンセプトは、タイトル“スイスデザイン／メイド・イン・ジャパン”に
集約されています。
スイスのデザイナーのデザインによる日本でつくられたアイテム・日常品の展覧会です。
広義には文化間の緊密な協業を扱っています。
というのも、品質、美の追求、卓越性、サスティナビリティ
そして機能性といったスイスと日本を象徴する
多くの価値を反映するアイテムが、デザイナーの革新性・創造性と、
日本の伝統・製造者たちの深い知識との結びつきにより生まれているからです」
（スイス大使館発行『SWISS CULTURE IN JAPAN A/W 2019 秋冬季号』より）

またグレットリさんは、スイスと日本の間には、本質的に品質、機能性、
そして慎み深いという共通点があるといいます。

作品には、スイスと日本のつくり手たちが生活の道具にそそぐ深い目線も感じられ、
生活のなかに溶け込んだデザインについて改めて考えさせられる、魅力的な展覧会でした。

今回ご紹介した2016/ 、スミダ コンテンポラリー、カリモクニュースタンダードの
取り組みは、今後も継続的に行われていきます。

また、2016/の全アイテムや柳宗理さんのデザインしたグラス、
韓国人アーティスト、チャン ウンモさんと手がけた屏風など、
一部のプロダクトは購入することもできます。
購入できるアイテムは、包丁シリーズ〈ホロウ〉や
スミダ コンテンポラリーのスリッパなど、今後も増えていくそう。
機会があれば、ぜひ一度本物にふれてみてください。