写真家・南阿沙美さんの
ワークショップで子どもたちが
見せた、とびっきりの表情

簡単には見過ごせない。不可思議な感覚がわく、南さんの写真

岩見沢の山里にエコビレッジをつくれたら。
そんな想いを持ちながら、いまわたしは、
この地域で自分ができることは何かを探っている。
今年に入り、山里をテーマにした展示や似顔絵マップを地域の仲間とつくっており、
こうしたなかから地域に根ざしたエコビレッジの輪郭が
浮かび上がってくるのではないかと考えている。

さらに６月には、アーティストやデザイナーと一緒に岩見沢の山里を舞台にした
ワークショップを行う〈みる・とーぶSchool〉を立ち上げた。
６月より月１回ほどのペースで開催、10月で第４回となった。
10月のゲストは、札幌生まれで東京を拠点に活動する写真家の南阿沙美さん。
今夏開催された札幌国際芸術祭2017の参加アーティストで、
展示の搬出を終えた後に岩見沢に立ち寄ってくれた。

南さんは、札幌国際芸術祭2017で、「ゲストハウス×ギャラリープロジェクト Sapporo ARTrip『アートは旅の入り口』」に参加。多彩な表情の人物写真を無数に展示した。

2005年より発表を始め、2014年にキヤノン写真新世紀で優秀賞を受賞。この写真は受賞作となった『MATSUOKA!』。（撮影：南阿沙美）

南さんに出会ったきっかけは雑誌の仕事だ。
わたしの本業はフリーランスの編集者。
担当した雑誌の記事で、あるとき南さんが撮影をしてくれたことがあった。
これまでたくさんの写真家と仕事をしてきたが、
南さんの撮影する様子は特に印象深かった。

取材相手に、弾けるような笑顔で話しかけながらシャッターを押す南さん。
その笑顔を見ているうちに、ついつい取材相手の顔もほころんでくるのだった。
誰が撮影するかによって、人はまったく違う表情を見せるもの。
生き生きとした表情を引き出すのが、南さんはとても上手だと、
そのとき強く感じたのだった。

また、雑誌の仕事だけでなく、作品として発表された写真もとてもおもしろい。
札幌国際芸術祭2017では、壁にところせましと人物写真が並べられ、
『ハトに餌をやらないでください』というタイトルがつけられた。

「ハトの餌なんか持っていないのに、この張り紙を見ると、
まるで自分が餌をあげようとしていたのかという、よくわからない気持ちになります。
そうしたいと望んでいたのかもわからないのに、思わずシャッターを押してしまう、
そういう感覚があるんです」

南さんの写真は、日常の何気ないスナップかと思いきや、
モデルの表情やポーズに意外性が感じられたり、
道端に置かれた意味不明な形状の何かがあったり。
簡単には見過ごせない、“心のひっかかり”とでもいったらいいのか、
不可思議な感覚が潜んでいる。

さまざまなシリーズを発表してきた南さん。『親子写真入門』では、８年ほど撮り続けている親子がレスリングのようなポーズをしたり、砂浜を猛スピードで駆け下りたり。激しい動きにもかかわらず、写真には淡々とした空気が流れている。（撮影：南阿沙美）

『ハトに餌をやらないでください』に展示された作品より。（撮影：南阿沙美）

こうした写真を撮る南さんとワークショップをやってみたら、
参加者もいつもと違った１枚が生まれるのではないか。
10月４日「親子で楽しい写真を撮ろう！」と題したワークショップに、
わたしはそんな期待を持っていた。

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ワークショップは混乱状態！？

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子どもは制御不能。混乱状態のなかでシャッターを切る

開催当日は、あいにくの雨。
これまでのワークショップは、子どもたちの遊び場〈みんなの森運動広場〉で
やってきたが、雨を避けて隣接する公民館で実施することに。

ただ、わたしには一抹の不安があった。
ここは、いわゆる地域の公民館で味も素っ気もない空間。
せっかく写真を撮るのに、果たしていい絵になるのか……。
南さんに下見をしてもらうと、iPhoneをサッと取り出して、
さっそくいくつか写真を撮ってくれた。

居合わせたわたしの娘に、「足上げてみて！」と南さん。窓の外の風景がゴチャゴチャしていたので、カーテンを閉めて人物の形を浮かび上がらせる。

部屋の隅にあった赤いカバーのかかった除雪機。おもしろい形を見つけてシャッターを切る。

窓ガラス越しにパチリ。たった10分ほどのあいだに、いままで写真では見たことがない、娘の生き生きとした表情が写っていた！（南さんすごい!!）

「部屋の中でも、いい写真撮れそうですね」と笑顔の南さん。

やがてワークショップの時間となり、参加者たちが集まってきた。
今回は、岩見沢の山里にある小学校に通う子どもとその親たちに加え、
写真に興味を持つ仲間が、車で30分以上もかけてやって来てくれていた。

南さんは、まずはじめにiPhoneで撮った写真を参加者に見せてポイントを説明。
すると、大人たちは「おお～！」と歓声を上げていた。

「カーテンをこんなふうに使ってもおもしろいですよ」と南さん。たしかに、かわいさアップ！

南さんのカメラを借りて撮影に挑戦。

当初、親子で撮り合いっこするイメージだったが、
子どもたちはワイワイ走り回って大騒ぎ。
南さんは笑いながら、その子どもたちを追いかけ、どんどんシャッターを切っていく。
そんな南さんにつられて、ほかの大人たちも、
いつになく子どもたちに接近してバシャバシャ撮影。

「赤い長靴かわいいね！ シャベル持ってみて」と南さんは、子どもたちにリクエストを投げかける。すると子どもたちもノってきて、いろんなポーズをしてくれる。（撮影：南阿沙美）

公民館の裏口の赤い扉がアクセント。南さんはまちにあるおもしろい形を見つける天才。（撮影：南阿沙美）

雨がやんだので外でも撮影。子どもも大人も全員カメラを持っているという事態に。

最初はモデルをしてくれていた子どもたちだったが、
大人からカメラを借りて撮影を始め、全員がカメラを持って撮り合うという混乱状態。
制御不能となった子どもたちのエネルギーに、大人は押され気味。
こんな状態で果たして撮影はうまくいったのだろうか……。

撮影する人がいたかと思えば、黒板に字を書いたり、駆けまわったり。ちなみにこの写真は、小学１年生が撮ったもの。

一般的なワークショップは、もう少し計画だててお行儀よく（？）
進めるんじゃないか、あまりにも子どもを野放しにしすぎ（？）
という気にもなったのだが、後日送ってもらった写真を見て心が躍った。
グッと子どもに迫るような写真やクスッと笑いがこみ上げるようなものなど、
南さんと撮ったからこそ生まれたと感じられる表現がたくさんあったからだ。

〈みる・とーぶSchool〉は、アーティストやデザイナーと一緒に何かをすることで、
彼ら彼女らの表現の根幹に触れてもらえたらという想いから始めた活動なのだが、
参加者のみなさんはどう感じたのかは、これまでハッキリとはとらえられないでいた。
けれど今回、みなさんの写真をあらためて見る機会を得られて、
言葉にならない“何か”が確実に伝わっていると実感できた。

参加者のひとり、大村拓也さんの写真。南さん走る！　子どもたちは激写（いったい何を？）

吉崎祐季さんの写真。カーテンとレトロな柄の服との対比がかわいい。

青山愛理沙さんの写真。怪獣のような娘……。

これまで４回続けてきたが、実は〈みる・とーぶSchool〉は、
運営方法や方向性が定まっていない、試行錯誤中の活動だ。

お金の面では、参加費ひとり500円という設定もあり、
ゲストに払える謝礼は微々たるもの。
交通費などは到底払えず、昔からの友人が、わたしの家に
タイミング良く遊びに来てくれたから実現できたことだが、
ずっと“友人頼み”という状態ではまずいのでは……と自分でもツッコミを入れたくなる。

規模を大きくして経済的に回るように
ワークショップを整備していくことも考えられるが、
近所の子どもたちがふらりと立ち寄れる、気軽さは維持しておきたい。

こんなふうに迷いながら（次回のゲストも決まっていない）、
進めている状態だからこそ、今回、参加者が撮った写真を見て、
この場から生まれた“何かがある”と実感できたことは、
自分にとってとても重要だったのだ。

「写真家・南さんの人との間合い、タイミング、すごかったなあ。
すごい仕事人がふつうにそこにいる〈みる・とーぶschool〉すごいすごい。
大人になって随分経つはずなのに、知恵熱が出ました」

開催後に参加者からこんなメッセージをもらい、
知恵熱が出るようなワークショップってなんだかいいなあと、
かすかな糸口が見つかったような、そんな気もしつつ……。

いまはまだ、なぜ、この活動をやっているのか自分でもよくわからないけれど、
毎回起こる混沌とした場に、可能性を感じずにはいれない。
わからないけどやってしまうっていう感覚は、これはもしや
「ハトに餌をやらないでください」状態なのかしら？（南さん、どうでしょう？？）